监听音箱圣经（二）什么是正确的声音？
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《监听音箱圣经（二）什么是正确的声音？》一文首发于《midifan月刊》第二期，2006年5月10日发行。
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在上一篇中，我们已经对技术方面了解得足够多了。本篇的讨论集中回答很多读者心中一个一直有的疑问??为什么看了几个测评，对于音质的结论差异很大，甚至相反？如何寻找到自己理想的声音？
（一）三频的协调
我们经常听到高人说：“xx音箱频响均衡、三频协调”，那么这么说究竟是什么意思呢？下面我们就按照常用做法将频段分为3段，一段段详细说来。
1．什么是低频
低频的定义就不必详细说了，这里我们所指的低频，是频率在200Hz以内的声音。说起低频，许多人首先想到的是鼓。没错，当我们听到鼓声的时候，是什么感觉呢? 回想一下，真实的鼓声，是不是令我们跟随着鼓皮震动？如果不是，那是我的比喻不正确，如果是，请你跟着这种感觉走，很快你就会觉得，原来低频完全是一种感觉，到了这种程度，也就是说你开始认识到了低频的本质。关于低频，最经典的论述莫过于“低频是感觉到的，而不是听到的”。这段话首先指出了我们听到的嗡嗡声和呜呜声，不是真正的低频，而只是一种失真。其次，这种感觉究竟是什么呢？根据经验，我们可以将这种感觉视为身体的某种感受？我们听到别人讲话，是不会有什么身体反应的。而如果别人打你一拳，可就会有相当大的感觉了！ 而真正的低频，正是如同武林高手的拳头一般，穿越你的身体，虽然皮肉不疼，但是内脏北震得相当有感觉。低音“拳头”的这股力道的集中程度，就是测评中经常出现的低音的质感。对于低音来说，这股“力道”越集中，感觉越强烈，质感也就越充分。而“拳头”的多少，就是常说的低频量感。“拳头”穿过身体后还带来的小颤动，我们称之为弹性。说了这么多，下面我们来听听几个例子，大家好对低频有实质性的了解。
例子1 电子乐的低音，无弹性，低频的下潜深度比较深
例子2 日本的鬼太鼓，弹性很好
例子3 中国的炎黄大鼓，弹性较大，但是弹性略微过了一些
2．什么是中频
中频是一切声音的根本，人声就是在这部分区域。而大多数主要乐器，也在这一段中，如果过滤掉中频，则基本上什么声音都没有了。关于中频，大家应该都有良好的认识，毕竟大家无时无刻不在听人声。
人声的磁性
所谓磁性，是来源于发烧友的词汇。意指人声厚实并且带有大量的音染，从而造成中频段信息量非常丰富的感觉，下面我们听的，就是人声磁性的代表，蔡琴的声音，大家可以细细体会。
甜而不腻
我们平时听到的真实人声，尤其是MM的声音，应该是带有一定的甜味。而且很少有听得腻烦的时候，所以对中频的正确要求也应该是甜而不腻，下面就是一个女声甜甜的例子，其甜度适中，再加一点儿就过了。
3．什么是高频
高频，通常是指12000Hz以上的声音。高频在声音中的作用就相当于华彩乐章或者装饰乐段在音乐中的作用。高频不影响什么，只是使得声音的细节更突出、听上去更有活力。这就是为什么MP3放弃了高频但是还是被大众接受的主要原因。
高频的亮和暗
我们常说，某某音箱的高音很亮或者很黯淡。高音的亮会使得某种乐器变得特别亮，有光泽。如下面的例子。而黯淡，则会使得声音失去“光泽”
例子6：正常的录音 《四季》，注意听小提琴的声音
例子7：通过EQ增强高频后的录音素材，小提琴变得很亮，但是整体感觉声音变薄
例子8：通过EQ减弱高频后的录音素材， 暗淡下来，整体感觉厚重一些。
高频的柔和和尖锐
在高频的表现上，监听音箱不约而同分成了两种流派。一种追求柔顺的高音，而另外一种，追求非常明亮甚至尖锐的高音。下面这两段素材请大家听听
例子9：柔和的钢琴声音，高频亮度适中。
例子10：明亮的钢琴声音，性感不少，极具诱惑力。
在没有原始录音素材的时候，很难判断哪种风格的高频更接近真实。我在这里想强调的是，我们选择监听音箱，是用来干活。既然工作需要用到，我们当然不希望音箱听起来不太好听。因此这里我的个人建议是，如果实在没时间细心挑选，找一个你觉得高音悦耳的音箱吧。毕竟工作中的心情是最重要的。
4．成本的妥协??为什么要舍弃低频和高频？
对于扬声器来说，想要回放更低的低频，需要更大口径的低音扬声器，一般为12寸-18寸。而想要回放好高频，也不是那么简单的事情。同时低音对于空间也有很高的要求。更好的低音和高音扬声器，必然导致成本的直线上升。因此，当你预算有限的时候，你应该首先学会放弃。由上面的分析可知，我们首先需要保全的，应该是中频。因为预算有限，不如放弃低频，将目光主要集中在低音单元为6.5寸或者5寸的小型监听上，选择合适的话也能得到非常超值的声音。
（二）声场和解析力
我们经常听说声场和解析力这样专业的术语。声场，也就是声音的场??听过现场音乐会的人都有经验，真实的声音会把你包裹起来，那种感觉相当真实。而我们所说音响的声场，也应该是和现实中一样的三维声场。而解析力，是指分辨声音细节的能力，又和声场密不可分，因此我们合并来讲。
1．声相
这里泛指声音的左右。根据相关的声学数据，人耳一般能够分辨出5度之内的相位差别。而下面的例子，是贝多芬第九交响乐第四乐章合唱部分的节选，其中4位男女中高音独唱相距一段距离，不到20度，非常考验音响的定位，大家可以试着分辨一下。
2．深度
声场的深度，也就是不同声音之间的前后远近之分。这也是非常难以表现出来的层次。一个完美的监听系统，应该有能力表现出来声场的纵深来。而在目前1万元以内的监听中，基本是无法达到这一标准的。下面的素材，是著名的星球大战开场音乐，其声场宏大，有相当的纵深，各种声部交织在一起，一波一波推过来。大家可以考察一下自己的监听系统是否能够揭示出纵深层次感来。
3．高度
指的是不同声音来源的高低之分，这是最考验监听系统的地方之一。根据笔者的经验，要明确分辨出高度只能在极其昂贵的远场大型监听中可能实现。而且存在一种观点认为，人耳无法明确分辨出声源的高度。因此这个难题只能留给后人解决了。
4．动态：举重若轻
动态，按照不太准确的说法就是最大音量和最小音量的差距。宏大甚至有些强横的动态会给人以震撼的感觉。尤其是当动态突然提升的时候，此时形成的强对比能够给人的听觉系统带来很大的冲击，有些爽的意味。而发烧友所说的瞬态如何，就是指音箱对于在很短时间内（小于1秒钟）的大动态回放能力。真正具有良好瞬间动态的音箱，对于大场面的回放会有一种轻松的感觉，而能力不够的音箱，则会自动为声音加上一个压限器，或者再差一点儿??直接爆音了，甚至更恐怕就此“自杀”了。
5．声场定位和解析力的根源
说到声场定位和解析力，是什么能够使这两点非常出色？根据声学理论，人耳定位一个声音，靠的是声音到左右耳的时间差和响度（音量）差别。而在摆位一定（时间差确定）的情况下，不同音箱的差别就只在于响度差别了。并且人耳对不同频段声音的定位，低频是最差的，中频是最好的，而高频则是处于中间位置。说到这里聪明的读者应该明白，决定定位的，实质上就是音箱的频率响应。试想一个在高频频响曲线波动很大的音箱，当回放一种频率有相当宽度的声源的时候，很可能在一个频段上定位在一点，另一个频段上定位在粮外一个点。这时刻在听者听觉上，声音来源会显得定位异常模糊，无法准确定位。
准确的声场定位也与三个频段的协调有关系。一个典型的例子在于如果高频有所衰减的同时中频有所增益，则听起来人声会比真实的位置靠前一些。因此对于监听音箱的声场定位来说，高频决定了大部分??因为中频的失真对今天的监听音箱来说，实在是一个相对容易解决的问题。
再下面是解析力，顾名思义就是分辨细节的能力。决定解析力有两个主要因素，首先是信噪比，信噪比的定义是噪音电平和最大不失真电平的比值，说的通俗但是不准确一些就是噪音和最大音量的差距。如果信噪比太低，则细节全部淹没在噪音中了，你还听什么呢？另外一个因素还是频响，任何频段上的失真都会导致该频段上的乐器声音变形，这点大家应该都能明白。
（三）风格
1．什么是风格
我们常常听发烧友说英国声，美国声之类的声音风格。监听，按道理来讲应该具备一个统一的标准声音。可是实际上今天我们能买到的监听，每一个品牌都有不同的声音走向，因此，对于监听，英国声美国声还是存在的。各种风格，一般都是在频响上有不同的特性所造成的。今天的扬声器，虽然历经将近百年的发展，却仍然是整个音频系统中失真最大的环节，当声卡的失真度按照0.001%衡量的时候，音箱的失真度却在0.1%徘徊，两者是将近100倍的差距。所以，存在不同的音染失真也就不足为奇，音箱设计者也就很有必要通过将失真转化为好听来部分解决这个难题。
2．不同的风格的优缺点
数字声还是模拟声？
这是目前争论最多的风格。一般将非常清冷、解析力高的声音归为数字声。而将温暖柔和的声音说成为模拟声。欧美人倾向于温暖柔和的模拟声，亚洲人则比较偏爱数字声。而实际上，单独说某某声音是数字声还是模拟声无太大的必要。因为真正到了最高端（High-end）级别，两者几乎没有很大的差距。而传统的论点认为模拟声好，大多是因为顶级的Mastering Engineer很多设备都是模拟的。而在这之中，有很深的历史原因和其他因素所左右。因此，套用伟人的一句经典：不管数字还是模拟，真实好听就是王道！
日本声
以Yamaha为代表的一类日系监听厂商，声音风格往往倾向于冷冰冰。日系厂商偏爱追求数据上的完美，而有些忽略音乐中的味道。因此日系监听往往以解析力见长。但是日系的声音有时候过于尖薄，易于导致听觉疲劳。
英国声
英国绅士以品位著称，而英国声，就代表了某种特定的品位。其中频偏厚，注重人声的回放效果和音乐整体的“韵味”。一般英国厂商的监听，中频上都是特殊的魅力。比如大名鼎鼎的LS3/5A，和PMC、ATC等监听音箱。而英国声的速度相对偏慢，是它们普遍的缺点。
德国声
德国声，代表着一种理性的声音。他们追求解析力，但是不张扬。你也许会觉得缺乏韵味，所以在试听不久就可能被否定掉。至于什么是理性的声音，那就只可意会，不能言传了。Genelec和丹拿声学都是著名的德系厂商，可是由于丹拿声学的设计师是英国人，声音风格就和德国声有很大区别了。
美国声
与今天的美国一样，美国声充满了力量和粗犷。美国声追求强横的动态，听起来非常有能量、有劲。但要是细细品味，就缺乏味道。比如用来回放交响，美国声可能会把交响的层次感抹杀，更像是乐器独奏一般。大名鼎鼎的JBL，就是美国声的杰出代表。
文章出处 《midifan月刊》第二期
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