ASM Hydrasynth的内容非常多，因为篇幅有限，我无法全部讲到，所以若有没有涵盖的部分，请大家多多包涵，我也会尽量提供大家足够多的网址链接，便于大家查询。

下面是我的视频测评级演示，后面文字作为扩展内容补充：

目录：

一，ASM的官网以及其他机构的演示网址；
二，ASM Hydrasynth和同类别的虚拟模拟合成器的直观比较；
三，我对ASM的理解；
四，ASM对老司机有什么用，对合成器新手又有怎样的帮助；
五，ASM Hydrasynth对我的音乐工作上的作用（我的个人主观观点），我和ASM Hydrasynth工程师Dominic以及工程师陈洁珺的访谈记录

一，ASM的官网以及其他机构的演示网址；

ASM Hydrasynth的官网（需要VPN翻墙）
http://www.ashunsoundmachines.com

Loopop的键盘版和机架版的测评（包涵“键盘版本”和“机架版本”的比较和教程）
https://www.youtube.com/watch?v=-rJd_j9_Ixs

英国Sonic Lab的测评（Hail Hydrasynth冰雹般的九头龙，这标题。。。）
https://www.youtube.com/watch?v=Tm35lajXOdE

美国Sweet water的Hydra synth测评（讲大框架）
https://www.youtube.com/watch?v=74NFyK2K85I&t=886s

Knobcon的纯音色演示（Knobcon专门演示效果器模块）
https://www.youtube.com/watch?v=CzUDBUIHMf8

ASM官方音色师制作的音色视频参考（ASM artist Inhalt Bank）：

美国Sweetwater的Hydra synth深度测评（讲更多的细节）

二，ASM Hydrasynth和同类别的虚拟 / 模拟合成器的直观比较；

键盘版本的比较结论，我都有：

首先先放3台琴的网址：

ASM Hydrasynth：
http://www.ashunsoundmachines.com/hydrasynth-key

Roland system-8：
https://www.roland.com/us/products/system-8/specifications/

Nord Lead 4: 
https://www.nordkeyboards.com/products/nord-lead-4

-便携性：Nord便携性最方便，而且体积最小。

音色叠加和分类：Nord是唯一的一台可以键盘分割，并且同时叠加4个音色的虚拟模拟合成器。价格：ASM Hydrasynth的价格是最低的，可能比Nord Lead 4便宜一半，比System-8也便宜保守估计1500-2000元。

-效果器：Roland的合唱效果器是非常经典的，ASM是唯一一台可以同时启动4个效果器的合成器，Cloud混响非常出色（并不是其他效果不好，只是这个混响特别出色）

-音色储存，导入以及后续升级：

ASM Hydrasynth在继续升级琴的系统和软件。有额外的128个Inhalt音色可以装载，应该往后还有更多的艺术家的音色可以从官网下载，希望能有更多的免费音色。第三方的音色制作肯定会有，就需要等待。不想自己做音色的使用者，可以先下载现有的音色，4个库，512个音色应该3个月内够大家细心琢磨了。

ASM Hydrasynth免费音色地址： http://www.ashunsoundmachines.com/downloads
（最底下，Patchbank Inhalt bank）

Nord Lead 4可以用Nord Sound Manager管理音色，目前来看，Nord的重心应该在Nord Stage 3和Nord Wave 2上面，所以Lead 4如果大家需要音色，可以去第三方寻找音色，不过绝大部分需要付费就是了。Nord应该不会再继续强化Nord Lead 4了。

Nord Lead 4付费音色地址：
https://www.synthonia.com/marketplace/nord/lead-4

Roland System-8。我个人觉得这台琴是非常好的琴，但是因为没有触后键床，并且Roland已经把重心放在Jupiter X上，所以我觉得官方对于System-8的继续强化应该到此为止了。大家可以去Geosynth网站上下载Roland System-8的音色，需要付费。

Roland System-8付费音色地址：
https://www.geosynths.com/system8

三，我对ASM的理解；

外观以及硬件：

和Roland 8的边框很相似，界面布局和Oberheim Matrix 12相似，滑条和复音触后键床和Yamaha Cs 80相似。ASM这台琴是一台“压缩饼干”级别的琴。感觉像许多台琴的优点合而为一。特别值得一提的是，Hydrasynth上的复音触后键床是自主研发/改良的，这是我弹过的最好的合成器键床，没有之一。我特别期待ASM日后的键盘类产品。

提一下ASM Hydrasynth复音触后的设置：在System set up第三页，大家可以看到触后的释放，触后的力度曲线等。如果希望调节触后灵敏度，那么就在AT Crv里调节，有四档；如果希望触后按下去后，手指慢慢松开，并且触后改变的参数也是慢慢恢复的话，那么可以调节“ATOff”，也有好几档可以调节。自己选择一个熟悉的音色，调节对应的曲线，你会发现ASM Hydrasynth的复音触后键床是非常人性化，非常乐器化的一个人机对话媒介。

声音以及软件：

-每个复音有3个振荡器，除了传统模拟合成器类型的波纹外，还有各种变形的数字波纹，总计219个。同时我们可以在每个振荡器设置8步音序，每一步音序选择一个不同的波纹，于是声音就会随着音序不断的改变波纹，从而从振荡器开始就开始改变音色。

噪音/Noise（白噪，粉噪，黄噪）以及环形调制/Ring Mod

-Mutator/变异波纹（求大侠们指正翻译），波纹变异允许我们进一步改变音色：

有FM-Linear（Dave Smith P12的特色），Wave Stack（电音用的很多，Super Saw），
Hard Sync（前卫摇滚中许多Lead音色都使用硬同步），Pulse Width（脉冲波调制），
PW-Squeeze和PW-ASM则是基于脉冲波调制的基础上进行的优化改良，PW-Squeeze相比脉冲波调制，从幅度上来的更加柔和；PW-ASM则是把声波切割成8个部分，大家可以针对每个部分设置单独的调制幅度（类似于Yamaha Montage Motion Sequence的作用）
Harmonic Sweep-泛音/谐音扫荡（使声波的泛音/谐音不断变化）

-滤波器：双滤波器，可以并联和串联！还有11种不同的滤波器！！大家喜欢的Korg Ms20，SEM滤波器都有在内，我个人最喜欢的是“3Ler”滤波器，据Hydrasynth工程师告诉我，这个是基于Threeler模块的滤波器，强烈建议大家去试一试，我能给的评价就是，物超所值！

并且Hydrasynth后续还会增加滤波器。。。说句题外话，这些工程师的厚道程度实在太可怕了。

-5个低频振荡器和5个包络！
我目前做音色还没用到那么多调制源，总的来讲，对大部分音乐工作者/音乐爱好者要做音色调制的话，调制源是足够的！

现场表演相关内容以及调制面板：

-有32个调制槽（随便你怎么做调制了……）
-有7个Cv gate（可以外接其他模拟设备）
-琶音器（我见过的最方便的琶音器之一，想调什么，都在面板上）
-8个Macro Knob（每个旋钮可以同时改变8个参数，自己设置即可……Yamaha超级旋钮在Hydrasynth上出现了8个……）
-Live Set时可以在面板上设置8个不同的音色，随意切换；

-出场预设音色300个，能从官方额外下载100个Inhalt制作的音色，用户还可以存100个自己的音色。如果不下载Inhalt音色，那么就可以存200个音色，可以从官方下载对应的电脑编辑器储存和导入音色（Nord sound manager），所以可以把音色存在电脑里，同步到任何一台Hydrasynth里，并且可以一个音色一个音色选择。

-效果器，品质都是主流一线效果器的选择，其中最吸引我的是Cloud Reverb，来自蓝色的Strymon Big Sky，还可以做Freeze（无限混响）。在Hydrasynth上，可以同时使用4个内置效果器……

总结：

Hydrasynth结合了蓝色字样的品牌产品优点，分别是：
Roland Jupiter 8，Oberheim Matrix 12，Yamaha Cs-80（硬件方面）；
Dave Smith P12，Yamaha Montage，Nord Sound Manager，Strymon（软件方面）。

滤波器也有Ladder（Moog），Korg Ms 20，Threeler模块，Sem滤波器等。ASM Hydrasynth取各家所长，那么大家心里肯定会想，这和B家的克隆强化是否相似？我认为ASM Hydrasynth是一台原创琴，所以不是B家的做法。

区别是：B家是基于其他某一台琴的优点，再加上自己的某一到两项强化内容，做出了一台合成器。但是ASM Hydrasynth是一台以“情感乐器”为核心，一切技术和硬件都是为了音乐和情感而服务，所制作出来的一台合成器，这台琴背后的设计者理念，决定了这台合成器是一台优秀的具备创新精神的合成器。

四，ASM对不同的音乐工作者/爱好者有怎样的帮助。

相信老司机对于ASM的介绍已经看了很多了。所以我相信各自心里肯定有主意了。我这里要说的唯一重点就是“复音触后键床”。用每一根手指控制不同的参数变化，是很特别的音乐制作感受。

对合成器新手来说，这台琴包含了许多名琴的信息，所以这台琴可以为初入合成器的使用者建立一个好的标准，并且在同样的品质前提，其他品牌方的价格最起码是ASM Hydrasynth的2倍价格。

对于键盘手来说，4个8度键床会有点短，如果自己能精简和弦搭配，使和弦音效更干净，即使有七和弦/九和弦/十三和弦，但通过五音/七音的省略仍旧能表达出这类和弦的色彩，那么也为自己的音乐增加了留白的空间，留白的空间也意味着更多的想象空间。

这对于键盘手来说是一种良性的进步。同时合成器的演奏法不仅仅是弹奏，如何合理使用琶音器，并且在三和弦为基础的琶音器情况下，每次按住2个音，变化1个音，使琶音进行着微妙的变化，这是非常具有魅力的。

作曲家，这台琴是音色的宝藏。这台琴的Random随机功能，能制造出很多意料之外但又惊喜的音色，如果作曲遇到瓶颈，在这台琴上玩一玩，绝对能有灵感；

纠结于模拟琴还是虚拟模拟琴的使用者。模拟滤波器还是数字滤波器，褒贬不一，即使Dave Smith P12是模拟滤波器 & 数字振荡器。但大家都认为她是一台很难用好的琴，因为这台琴有自己的音色个性，和以前Dave Smith的模拟琴音色很不一样，大家不得不习惯这样的音色，还要能调制出好听的音色是需要时间的。

而有些模拟骨灰玩家就是喜欢模拟的温暖感觉，希望通过简单的2～3下操作，就可以调出自己喜欢的音色，因此不少人都卖掉了P12这台琴，由此看来音色容易调制，这其实挺重要的，比如Novation Peak / Novation Summit /Dave Smith Rev 2。

Digital is the new analog是ASM Hydrasynth的灵魂表达

ASM Hydrasynth的音色在我看来，能轻易的被调制出很有模拟感的音色，我自己的使用方式是毫不犹豫的使用3Ler或者Vintage Ladder滤波器。我认为“没有最好的琴，只有最适合当下的你的琴”。

如果你觉得一台琴不习惯或者很难用顺手，先不要急着判断好还是不好，先留着她，多一分耐心，当这台琴陪伴了你一个月之后，你仍旧找不到感觉，那么你就把它收起来，看看你想不想她。我们每个人在不同的阶段因为不同的音乐环境，对于音色的接纳度和喜欢程度都会有所不同。所以不管是模拟合成器还是虚拟模拟合成器都是需要时间耐心使用的。

五，我和ASM Hydrasynth工程师Dominic以及工程师陈洁珺的访谈记录

Q：Hydrasynth是否会像Korg/Yamaha那样，建立用户社区，来鼓励大家交换用户音色？Hydrasynth是否会有合作艺术家？会进行怎样的互动，如何才能成为合作艺术家呢？

Dominic：这是很不错的提议，但我们目前未有建立官方用户社区的计划。事实上在国外已有粉丝建立了用户群并开始交换音色。音色汇出汇入相当简单直接，用户们分享十分方便。我们最近也跟 INHALT 音乐组合的 Matia Simovich 合作，他为我们建立了一整个 Bank 的音色。现在已能在官网免费下载扩充了！

合作方面，节录下官网列出的内容：

ASM一直希望与艺术家合作，这些艺术家将加强ASM品牌，展示我们产品的音乐性，并参与帮助推动我们的品牌前进。

> 任何合作计划的关键是伙伴关系的概念。
> 任何合伙关系都必须建基于共生的业务关系。
> 在任何业务中，都必须有可量化的投资回报率。

可以量化的典型营销工作可以是：

1. 对拥有大量追随者并产生观看次数的艺术家的视频采访。
2. 我司可以使用的艺术家签名音色库。
3. 在广播电视或音乐节节目上有可见的产品和徽标位置 (名称和徽标不能被屏蔽)。
4. 第三方媒体采访中，艺术家展示或提及品牌和产品。
5. 商业展览或店内演示和演出，艺术家的名字需吸引关注者。
请把业务建议书，以及所有相关的社交媒体、过往的采访、巡演日期、电影、电视节目等资料发到Artist@ashunsoundmachines.com。

Q：Hydrasynth最近的系统升级是否会加入音序器或者更多的滤波器？比如第二个滤波器是基于SEM滤波器原理，是否会有Notch这一项的选择？

Dominic：我们暂不能提及未发布的内容，但可以告诉您的是，Hydrasynth 也是我们自己的 Dream Synth，所以我们肯定会尽力继续优化！

Q：根据youtube视频的访谈，Dominic和Glen都有Oberheim Matrix 12的桌面版，而当时Dominic是通过弹Dave Smith Prophet T8来体会复音触后键床。最终为何会设计成Yamaha Cs-80的格局？已经有桌面版前提下（便携）。为何键盘版本最终决定做成49键呢？相比61键，49键除了便携以外，是否还有其他的设计目的？

Dominic：界面设计方面其实很早期已定下来，开发不同阶段我们有不同的着眼点。当初我们有评估过很多不同的键盘触后，无论是单音还是复音触后，最终我们一致认为，Dave Smith Prophet T8 的触后是最具音乐性的。找到实体参考对象，我们便能量化触后的表达能力为实际数据，再加以优化。试过不同技术及结构，最终定下来后，我们便进一步针对触后的手感、响应范围、曲线、速度影响等作针对性调整，甚至开放更多参数让用户作个人化设置。我们相当重视这方面的设计，因为我们期望 Hydrasynth 成为人性化的乐器。参考 CS-80 方面，基本上就是触摸条了。

关于 49 键，当初我们在决定琴键大小时，有很多考虑因素，包括市场需求、目标价格等。我们作为一个新崛起的品牌，新品销量需要能支持持续的开发。我们的产品开发副总裁 Glen Darcey在行内有多年经验，首个 Ableton Live 控制器 – Akai APC40 以及 Arturia 成功的 Brute 系列都出自他手笔。按照他对市场需求的相当认知，Hydrasynth 就有了现在的大小。我要强调一点是，Hydrasynth 作为 ASM 首个键盘产品，满足了当时独特的需求，并不意味这将是我们产品的唯一形态。

Q：Dominic和陈洁珺你们最喜欢的中古合成器是哪一台呢，为什么？你们在当初设计的时候最在乎的合成器使用体验是哪些方面呢？Hydrasynth本身是一台非常优秀的合成器，是否可以透露之后你们会有哪些方面的升级？或者是否会有下一个不同的新的产品出现呢？是怎样类型的乐器？

Dominic：我个人没有特定一台喜欢的中古合成器，不同合成器有不同的特质、性格、互动性。于我来说，不同时候要看音乐制作需要和心情来决定用哪一台。当初设计这个界面的时候，我在想，市面很多很厉害的数字合成器引擎，但界面用的不爽，菜单太深了。当时便想，Matrix-12 / Xpander 的界面很实在，但数字引擎又很复杂，如何能让用户一目了然呢？最终便决定直接把线路图放出来，成为访问按纽，一举两得。

我们共同的设计理念是激发用户释放他们的创意与表现力，同时也要给他们带来乐趣。开发过程中，Glen、陈洁珺和我都有着频密的沟通讨论，虽然遇上不少挑战，但也充满乐趣，这样才能创造出有趣的乐器！

陈洁珺：是的，Dominic所说的就是我们当初所设计的初衷。我对于很深的菜单操作真的深恶痛绝。这就带来一个矛盾，就是参数数量（直接关系到声音的自由度）和使用便利性的矛盾。所以当时我们想到用目前这个信号流按钮+8屏幕+LED环旋钮解决这个问题的时候，真的是非常兴奋。这就是我们一直想要的合成器。

Q：合成器在海外普及度比较高，不少音乐爱好者家里有许多合成器，但不一定有钢琴（其中不乏很多是电吉他爱好者）。中国的音乐教育市场之大一直是其他大部分国家无法比拟的。中国绝大部分家庭都有钢琴而没有合成器。关于音乐教育方面，Hydrasynth是否会有相应的视频/PDF教程？是否会有自己的打算？具体会有哪些方面的打算呢？

陈洁珺：其实我们有过类似的期望。Hydrasynth由于它的信号流界面，便利直观的调制矩阵设置，以及正确的声音，丰富而高品质的塑形器效果器，其实是你可以找到的最适合用于学习合成器的设备之一。而问题是，我坦率地说，国内的音乐教育大部分属于“爸妈让我学”，而合成器更多是一种自发式的“我想玩所以我想学”的领域。

所以我感觉这一方面有比较未知的属性。不过我的确很希望，我们能激励更多的人探索合成器的领域，创造全新的声音和音乐。所以，我们还是努力地做了完整的中文说明书，翻译我们的教学视频，并且在获得版权许可的基础上翻译一些国外的优秀视频到国内。而且最重要的是，我们在这里，愿意和所有人随时交流，回答大家的疑问，倾听大家的需求。

ASM中国总代理：野雅绫
地址：electrosound.taobao.com