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这一篇我们来看一看音频录音。

吉他！

几乎任何乐器都已经被MIDI音符替代了，就剩下吉他了。

Why？
……

打开一个新文件。Day 14-With The Soul 仅供参考。

拿好你的吉它，接好音频接口。

把音频接口的延迟调整到尽量的低。

如果你打算录制人声，请接好话筒，话放……

Live5里还没有专门的吉他效果器，但是Live6里新增的Tube效果器听说很不错。

在Live5里，就只好用别的效果器先代替一下了。

下面描述的作曲流程仅仅是一个方式，请不必拘泥于此。

新添两个音频轨。
把第一轨的名字改为Guitar 1。
第二轨改名为Guitar 2。
第三轨改名为Vocal。

首先要让第一轨接受你的音频接口的录入信号。以我的M-Audio MobilePre为例：
在Option->Preferences里进行音频接口的设置：

 在Option->Preferences里进行音频接口的设置

在Audio页里，选择好音频接口。Live的设置方式很简单，直接在Audio Device里选择一个音频接口。我选择了我的M-Audio音频接口。（顺便说一句，M-Audio的这款MobilePer太烂，不建议购买）

然后跳到Defaults页，看最下面的Audio Recording：

 下面的Audio Recording

和Nuendo、Pro Tools和Logic不一样的是，Live在录音的时候，会把音频文件先暂时放在这个临时文件夹里。录完后，如果你保存你的工程文件到某个目录时，Live才把所有相关的音频文件剪切到你的工程文件夹里，放到一个叫XXX Sounds的文件夹里。XXX是你的工程文件的文件名。

如果你不保存你新建的工程文件，在你退出的时候，Live会询问你是否删除临时文件夹里的音频文件。

这种模式有个好处是，你不必每次都像Nuendo那样为一个可能根本不会被保存的工程文件开辟新的硬盘空间。

比如说，你就是打算打开Live临时耍一耍。耍了一阵后，发现没什么收获，关闭Live，一切都可以被删除。如果你发现，哎？有些收获，保存一下你的工程文件，OK，一切就都保存起来了，而且被整理的有条不紊。

所以说什么模式都有利有弊。Live的这种设置至少我很喜欢。

如果你不想把临时文件放在C盘，点击Browse，选择一个新的地方。

做好这些基本工作后就可以开工了。

用来做吉它效果，其实只要不是失真音色，Live里的效果器，也还都能用的上，也能做出不少有趣的音色，要知道很多老外的音乐玩家，甚至是音乐家手头也可能只有一个Live，所以不要抱怨。

可以推荐一下的是：

• Chorus，合唱
• Flanger，弗兰格
• Compressor I和II，压缩I和II
• EQ Four和EQ Three，四段均衡和三段均衡
• Auto Filter，带LFO（低频振荡器）的滤波器
• Filter Delay，滤波延迟
• Phaser，飘忽忽
• Ping Pang Delay，乒乓延迟
• Saturator，饱和
• Reverb，混响
• Simple Delay，简单延迟
• Utility，工具套件

还可以去Audio Effects->Audio Effects Group里试一试Live自带的一些效果器编组。
我建议你花点时间多研究一下这些效果器，这可以当作一个对效果器研究的开端，也是一个很好的桥梁，因为多数效果器的原理都是一样的，不过由于各个效果器的关注点不同，分野成很多种类型。比如，专门用来处理吉它的效果器，专门用来让声音变温暖的效果器等等。

本篇先来说一说Chorus：

 Chorus效果器

合唱的原理是为原始信号生成一个副本，延迟这个副本，然后把这个副本叠加到原始信号上去。

Delay 1下面的Highpass是个高通滤波器。用来滤除音频中的低频，这个处理过程只影响延迟声。下面的旋钮决定滤除多少频率以下的低频。上图显示3.83kHz以下的低频都被滤除了。通过滤波器的高频将被发送到输出端。但是这个信号将被延迟发送，延迟时间由Highpass下面的推子决定。

推子旁边的等号是让Delay 2的延迟时间和Delay 1一致。

Live的这个Chorus里有两个平行的Delay。

也就是说，它同时制造两个延迟声。

Delay 2下面有三个参数，Off是关闭Delay 2，只有Delay 1的声音发送到输出端；Fix是只对Delay 1的延迟时间做LFO调制；Mod是对Delay 2做相同的LFO调制。

下面是Delay 2的延迟时间。

中间的这个大黑板就是Chorus的LFO调制器控制板。它有两个参数，一个是Amount，调制量，一个Rate，调制频率。中间的*20是将调制频率乘以20。

这个LFO将对两个延迟的延迟时间进行调制。不过LFO的波形不明，Live的手册中没有说明。如果只有一种的话，应该是正弦波。

最右边，Polarity是反馈声的极性，作用不明，手册上只是讲，Polarity changes have the most effect with high amounts of feedback and short delay times.极性参数在高反馈量和低延迟时间的情况下作用最明显。

下面的Feedback，反馈量，决定有多少输出端的信号被发送回输入端。
Dry/Wet，决定被Chorus处理过的声音在和原声叠加时的比例。最左端，没有Wet（湿声，就是经过处理的声音）；最右端，没有Dry（干声，原声）。

效果器这个东西，看说明是看不会的，唯一学习的方法就是不停地试验。

好了，赶快试一试吧。

先在Guitar 1上增加一个Chorus。

但是听不到吉它声？

那就要做一下In/Out设置了。

 设置In/Out

缺省情况下，Live是自动将Audio轨的Audio From参数设定为Ext. In的，就是外部输入，所以不用管这个参数。

在下面选择输入的通道。

这部分就要看你的音频接口支持几个输入端了，以及你的吉它是怎么连接的。

在这个例子中，我的吉它接在音频接口的第一个输入端，一共只有两个，第二个输入端，我接的是一个话筒。

所以，我只要选择1就可以了。

如果你忘了接在哪里，也没有关系，弹一下吉它，看哪个接口的输入电平有反应：

 看哪个接口的输入电平有反应

我对着话筒叫了一声，你看到了，我的第2个接口就有反应了。这样就很容易知道哪个接口接着什么东西。

 监听保持Auto

监听一般保持Auto就可以了。这样如果这个音轨正在播放已经录好的Clip，那么你弹奏吉他的时候，输入信号将被屏蔽。如果这个音轨没有播放任何东西，那么你弹奏时就可以监听到你的弹奏声。

如果选择In，那么无论何时，你都能听到弹奏的声音，但是这个音轨就不能播放任何任何录好的Clip了。

选择Off，你就听不到任何弹奏声。

Audio To不用管它。

想要监听你的弹奏，你必须让这一轨处于录音状态：

 让这一轨处于录音状态

点击录音按钮，让音轨处于录音状态。

弹奏一下，调整输入电平。在录音状态下，音轨的电平表指示的是输入信号的大小而非输出信号。一般情况下，让输入信号的最大值保持“最大”，但不要超过0db：

 让输入信号的最大值保持“最大”，但不要超过0db

也就是不要超过这条线，否则声音会在录入的时候就破掉。（注意看我的电平显示，这是把MobilePre的输入旋钮打到最小时的电平。该死，居然有这么大噪音，这就是我不推荐这个音频接口的原因）

让输入信号保持最大可以保证有效的信噪比。

现在你就可以开始录点什么东西了。

点击：

 点击这里打开节拍器

点击：

 点击这里开始录音

如果你有好的动机，尽量录长一些，这样，方便等一会在编辑区里制作Loop。

录完后点击录好的Loop，查看编辑区：

 查看编辑区

Live会根据你选择的输入类型自动决定录制为单声道还是双声道。
但是注意：

Live在处理音频时不区分单声道和双声道。统统按双声道来处理。单声道因此会被转换成双声道。

当然你在音频编辑区是看不到这种转换的，这个处理过程在Live的后台完成，你不必过问。

另外要注意的是，Live把录制的任何音频都自动设置为Loop模式。

所以如果你想让这个Clip从你开始弹奏的地方开始循环，就要在Clip里设置Loop Brace和开始位置。我们放大一点：

 放大编辑区

上图已经调整到从第三小节开始Loop。注意“3”上面的和Loop Brace在一起的三角标志，这是采样开始播放的位置。和Loop Brace的功能不同，Loop Brace决定的是Loop开始的位置，而三角标志所指的“开始播放”位置则是，这个采样被第一次激活时从什么地方开始播放。

天哪！

第一个音不在拍子里，拖了一个64分音。

有两种方法解决这个问题，第一是重录；第二是用Live的Warp功能来弥补一下。

注意下面的操作：

 双击3，让它变成黄色

双击3，让它变成黄色。

然后双击3.3.3，让它变成黄色：

 然后双击3.3.3，让它变成黄色

然后把黄色的3拖动到第一个音符前：

 把黄色的3拖动到第一个音符前

好了第一个音符就在拍子里了。

这也是目前只有Live提供的功能??通过拉伸或压缩音频里的小片段，来改变采样播放的时间轴。

原理其实很简单，看上图，3到3.3.3之间的音频被压缩短了，这样Loop就直接从原来接近3.1.3的位置开始循环，而拍子是不会变的。

用它来做这种节拍错误的弥补有的时候会造成音色上的巨大变化，但是如果修正幅度很小，用这种方式很不错。我曾经在Ableton的论坛上看到Re-Mix的样曲，里面的人声轨用这种方法修补了很多处。当然所有修补的幅度都很小。

在使用Live的Warp功能时，你还有必要通过调整Warp算法来获得最好的效果：

 调整Warp算法来获得最好的效果

Beats模式：比较适合节奏感强的素材，比如鼓一类的素材。调整它的Transients参数来获得更好的声音。

Tones模式：比较适合有丰富音调的素材，比如人声、合成器或贝司。调整它的Grain Size参数来获得更好的声音。

Texture模式：比较适合没有明确音调的声音，比如各种噪音、很厚的管弦乐声、Pad音色等。有两个参数。

Re-Pitch模式：根据播放速度决定音调。这个模式会因播放速度的改变而产生音调变化，别的模式不会产生音调上的变化。

Complex模式：复杂模式，适合对整曲进行Warp。

以上说明直接翻译自Live的手册，具体应用没有任何硬性的限制和规则。请依据自己的情况选择不同的模式。你可以在这几个模式之间切换，寻找最适合你的意图的模式。

Warp功能除了用来像刚才那样进行拍子修正之外，还有一个很大的用途就是故意拉伸或压缩Loop中的一部分，来制造特殊效果。

我们新开一个文件，加入一个Impulse。简单的加入一个音符，在第一、三拍加一个kick，在二、四拍加一个Snare。

然后把这个Clip录到一个Audio轨里去。

为了得到一个切割的很完整的Loop。请这样操作：在你设置好音轨后（如何设置请参阅前几篇），将Audio的录音打开，然后点击Clip的录音键。如果要录制两个小节，就在录到第二小节的时候，点击正在录制的Clip的播放键，这时，这个Clip会在当前小节结束时准确地停止录音，转为播放。

切记，如果你用空格键停止录音的话，无论如何都不可能得到一个切割的很完美的Loop。

完成后，删除MIDI轨。

我阅读的一些Live的资料表明，外国很多使用Live的音乐家，都更加倾向于使用Live的Audio功能而不是MIDI。

所以，你完全可以把想要用的鼓都按上述方法转录成Audio。有两个好处：

1、节省CPU资源；
2、灵活性更大。变成Audio后，你就可以把它自由地应用到别的曲子当中。相当于你有了自制的素材。而MIDI因为必须依赖乐器，缺乏这种灵活性。

打开编辑区：

 打开编辑区

一个很完美的两小节Loop。

现在你就可以在这个简单的Loop上做点试验了。

比如：

 将Snare全都后移了半拍

上述操作将Snare全都后移了半拍。

但是在Beat模式，1/16这个参数下，听上去有点不对劲，改为1/8。完全没有问题了：

 最后结果

你可以再试试其它的模式。

现在来说说上面的Warp的调整过程：

 双击2

 双击1.3，


 双击1.2.3，


 把1.2.3拖到Snare的的前面

注意，先双击1.3的目的是将其固定住，当你移动一个黄色的标签时，其两端的那些没有被固定的分隔线，比如1.2.4和1.2，都会按比例缩放。仔细观察一下。

将1.2.3向前移动后，它和1之间的部分将被拉长，而和1.3之间的部分则被压缩。
可能跟图上看到的，以及跟你想到的完全相反啊？

图上看到的是和1之间的距离缩短了呀？

但是记住，1到1.2.3之间在演奏时间上是永远不变的，还是1拍半。但是演奏的内容变少了。原来演奏一拍半，现在只演奏一拍。所以说就要把这一拍拉长到一拍半。

Live里的拍子记号： 第一个数字是小节号，第二是拍子数，第三个是拍子里的细分，一拍最大能被分为4份。也就是64分音符。 1.1.1表示第一小节第一拍。1.2.1或1.2表示第一小节第二拍。3.2.3表示第三小节第2拍的第三个等分点。

上述Warp功能比较费解一些，还是要多多练习才能理解。

好了！这就是太极道第五篇。

• 我们学习了怎样设置音频输入
• 怎样使用Warp功能