出自：《Future Music》
编译：Logic Loc

从黑胶，Atari和Akai开始的转变并非一帆风顺。

记得 《Future Music》上一次被邀请到Norman Cook[注1]布莱顿的家里已经是2000年的事了。那时，他刚完成了大家翘首以盼的作品《Halfway Between The Gutter And The Stars》（1998）的录制，也就是白金销量专辑《Youve Come A Long Way，Baby》（2000）的后续作品。

“天啊！真的是很久没见了，”他沉重地叹了口气，“那时候的我跟现在完全是不同的人。生活也完 全不同。那时候的我刚卖出了一大堆专辑，赚了一笔钱，根本无法想象。不过那还真的有些弄乱我的大脑，我开始沉浸在那段时间的享受中了。我只知道我喜欢做音 乐，喜欢表演，希望那些美好的时光永远都在。所以我每天都在Party，无尽地Party！”

“不过，大概到了三年前，我开始意识到事情应 该有所改变。我开始觉得一切有点难以控制了，所以我终于下定决心要戒酒。事实上，我不再接触当时的一切——所有疯狂的事情。那些事情给我留下的只有疲惫。 而我也意识到，自己已经到了不能享受那些生活的年纪。我开始修复我的人生，给自己一些救赎。突然间，我找到了一个全新的自己。”

“坦白跟你 讲。我认为几乎所有的表演都得借助一些药物类的帮助。可能是酒精，或者是更猛的东西。我认为如果我没有像风筝那样飞起来，就无法真正享受音乐。但是到现 在，我已经三年都没有碰过那些东西了。我还是喜欢音乐，喜欢做一个DJ。简简单单地去做事，让我重获新生。而且因为这样，我可以清晰地记得所有表演的细 节。”
在他的工作室里，很多设备也发生了变化。作为Fatboy的粉丝都应该知道，他是经典设备（像Atari[注2]，Akai的S-950[注3]和TB 303[注4]）的爱好者。但是这些经典设备都已经被他收起来了。“最近有建筑工人进进出出，”他解释到，“我只是不想让我这些做音乐的宝贝受到损害。”

他说Atari仍然会用在之后的一些工程上，不过现在他的日常工作已经完全交给了一对MacBook Pro。“是的，我被强行拽入了21世纪，”他咧着嘴笑。“但问题是，我还是很那适应这些家伙。都说‘欢迎来到未来世界’，对吧！”

那么，是什么让你转移到以笔记本为基础的配置上的？

“这完全不是我自愿的。当我还沉浸在Atari和Akai设备中工作时，身边的每个人都在不停地跟我说，‘你不要再用这样的东西做音乐了’。我想我是被我的经纪人逼迫的。他们不停地给我强调Ableton的好处。比如，它有那种把很多歌曲绑在一起的编辑方式。”

“我 知道我应该在技术上对我的工作方式做些改进，这样是好的。就算你只知道我见过的DJ Set。我团队的人都厌倦了我在黑胶上工作。所以，这就成了大家的问题。从一个轨道到另一个轨道进行混音是件很碰运气的事。因为结果有时候会很好，有时候 却会很糟！所以，Darren Emerson和Jon Carter把我带到一边，向我展示了那些销售中的产品。我认为我是一个害怕改变的人，主要是怕改变之后，不能像之前那样顺畅地工作了。” 

你的第一个新工具是什么？ 

“Serato[注 5]。Darren和Jon说服我说，现在是改变的时候了。当然我尝试着尽快去了解这些DJ科技的功能，然后逐渐喜欢上了它。Serato给我拓展了全新 的视野。让我能在我的Live Set上发挥更多。如果是过去，我的团队通常都得猜测我放的是什么歌曲，速度是多少。但因为Serato，让这些随机因素都消失了。” 

“这 也是我享受作为一名DJ的原因。我享受可能犯错的过程，也不在乎是否会弄得很糟。因为Serato，你不得不多考虑一些事情。你得更有组织能力。本来我认 为年纪大了，不太能做得特别有组织性。但幸运的是，在这个转变阶段的同时我正好也开始戒酒了。 因为戒酒让我有了清醒的头脑，所以事情也就变得简单多了。”
“最初是因为DJ接触到舞曲音乐的。当我感觉很难找到想播放的东西时，我就开始做自己的音乐了。那时候要是没有音乐，我就会不厌其烦地用Atari做。” 

“我很大部分的工作是做一名DJ。虽然在Fatboy Slim事业起步后，很多人没有看到作为DJ身份的我了，但我一直都是DJ。这是我最初喜爱的东西。也是我做得最好的事。” 

“不幸的是，30多年来，就算你怀着再美好的愿望，你最终还是需要一些情绪来刺激你进行表演。所以，酒精成了我生命中很大的组成部分，因为我喜欢成为喧闹人群的一部分。” 

“在 戒酒后，我真的担心自己不能再做DJ了。我觉得自己会变成废物。还好，扔掉酒瓶后，我找到了Serato。所以，才有了使用新科技的我。这真是太神奇了！ 感觉就像我第一次做DJ的时候，那么得兴奋。Serato上都是我梦寐以求多年的东西——出色的混音和编辑方式。有了它，你会很自然地联想到一些演出的场 景，然后就知道怎么去安排你的Set了。” 

“只有上帝知道我用了多少年的黑胶，而如今这一切都变了。这些日子，我需要的一切就是CDJ设 备和CD，Serato以及Rane 57混音器。笔记本会告诉我，整个Set进行到了什么位置。但我还是会想让它尽量与众不同一点。当我应该注意人群反应的时候，我不会把时间浪费在看屏幕 上。” 

“唯一可怕的事情就是，科技可以代替你完成这些工作，完全不需要用到我。这样就会很糟糕。我很不想登上那样的舞台。我还是想要控制 发生的事。我还是想在Set进行到一半时想，在这用这种或那种歌曲，会不会很有效果。你都可以用Serato做到——你只需要想出什么时候适合放入，速度 都会自动同步。如果效果不是太好，也没人会在乎。这就失去了乐趣，不是吗？” 

是什么说服你进入工作室工作的？ 

“到工作室里去工作对我来说的确很困难，并且这样的困难还持续不断。虽然，有很多创作工具能用于DJ，但是要坐在工作室里，从Scratch开始创作一首歌，事情就会变得不一样。” 

“我 用Atari做了20几年的音乐。大多数同龄的电子音乐人可能都是以同样的方式开始的——Atari和S950。这两样东西再加上一个混音台，你就可以做 出音乐了。我就用这样的方式做出了《Youve Come A Long Way，Baby》。Atari和Akai让我买下了这栋房子。它们改变了我的生活。” 

“在我内心的深处，我对改变工作方式的事还是耿耿 于怀。如果你是吉他手，你可能很多年都会用六十年代的Fender Telecaster和Vox amp，因为没必要换你的设备。人们不会找到你，跟你说‘你还在用Vox amp？你应该换用Line 6插件了。’对于我，Atari，S950和TB-303是最初开垦事业用的工具，就如Telecaster和Vox amp对吉他手而言那么重要。不应该因为商店里有新的工具，就抛弃它们。” 

当你看到两台笔记本一起运行Ableton时有什么感觉？就你现在的工作配置！ 

“我知道。可是还是觉得奇怪。感觉不对。” 

你用Ableton做过音乐了吗？ 

“我 做了很多小的片段，但在我想怎么把它们从笔记本里拿到外面的时候，常常会陷入困境。笔记本里有一种特定的限制，让你做出的音乐都属于一种类型。你可以在电 台里听到，很多音乐的完成都是没有用到音乐键盘的。它们可能就在宾馆房间或飞机上完成了。有的人就只是在笔记本前面驼着背工作，用电脑键盘输入音符。” 

“我不是在抱怨什么。也不是说这样的音乐就是垃圾。我只是说这样的方式很不同。但我确实不愿意做这样的音乐。” 

你最近在忙什么音乐项目？

“Rizzle Kicks的单曲《Mama Do The Hump》。当时，我打开笔记本，在屏幕前盯了几个小时，最后还是决定说‘我们去楼上吧’。我有几个月没有打开过Atari了，但是它用起来还是很棒。我 拿出所有的碟片，把上面的灰尘擦掉，然后给Jordan和Harley播放了一些采样。其实那时，我忍不住想笑。因为我发现Atari和Akais可能比 这两个小伙子的年纪加起来还大。他们看着我的设备，忍不住问，‘这究竟是什么东西？’的确，他们太过于习惯计算机里的一切了。” 

“当我开始烧录一些采样时，听到Akai里那种吱吱嘎嘎的lo-fi声音，他们跟我说非常喜欢。于是，我们就这样完成了第二首单曲。完全没有用到笔记本。” 

有机会听到Fatboy用新东西做的音乐吗？

“这并不在我的计划表上。我有一个小女儿，我想看着她长大。所以我不想花太多时间去研究新的东西。这可能会是创作上的阻碍。但有Atari，我拿出一些黑胶，开始采样，然后加入一些节奏就可以了。” 

你也可以用Ableton做到这些。可能用Ableton会更简单一点...

“我知道！你不需要说服我。我知道Ableton能做什么。[他打开笔记本，开始演奏一个压缩很重的音乐。]我昨天做的。我每天会拿到五六十首歌，我都会听一遍。选出可以在我Set里播放的东西。有时候，里面可能只有一段Bass或者鼓让我喜欢。如果我从不同的歌曲里找到4到5个不同元素，我会把它们放在一起做成新的音乐，最后到现场去表演。这就是Mash-up。” 

“但是，像我之前说的，当我试着把笔记本搬到外面世界去时，我就会犹豫。我会很困惑，然后...直到一刻过去。我会关掉所有的东西，去厨房泡上一壶茶。” 

“可能有时候，我应该咬紧牙关做完吧。我觉得，我应该坐在这，用Ableton做一首歌出来。这对我来说会有帮助。” 

对于软件合成器呢?

“我 用过这些，但是它们声音都太相似了。当然，你可以用它们做出让人惊叹的‘噪音’，但是它们不能带给我任何灵感。我知道，我并不是第一个这样说的人。但是这 个时代，无论谁都能有无限的音色。如果你要某种Bass音色，你可以直接从网上去找一个拖下来。如果你想要那种Wobble Bass，在Massive里就有。我不需要这些东西。我不需要数字音乐的任何东西。我有点厌倦这些机械的声音。虽然看起来，我剪切了20年的采样，但我 还是会想要做一点别的东西。” 

“别把我看成那种顽固的只会抱怨的勒德分子[注6]。我的确是带有一点这样的感觉，但我并不是每时每刻都拒 绝‘改变’的。我也不认为只有Atari和Akai才是唯一合理的音乐制作工具。Ableton是很好的工具。我只是还没有把我的创作欲望跟笔记本联系起 来。我觉得不久就会好起来的。因为我有这样的感觉。” 

如果你是现在开始做电子音乐的年轻人，你还会选择那些老的设备吗？

“这 是一个很复杂的问题。因为我花了大部分时间跟这些东西相处，也习惯了这样的工作方式。它们给了我很多的乐趣。任何用过老式Akai采样器的人都不会忘记第 一次想让滤波器起作用的场景。通过MID控制，来调整那些花了50便士买来的黑胶唱片上的Loop。那些记忆永远都不会消失。” 

“但如果我现在是18岁，我不认为我还会对Akai感兴趣。我应该会用Ableton。我的意思是...好了。我应该会做两种音乐，两种不同速度，不同感觉的音乐。把他们扔进Ableton里，这样我可以找到一种方法把它们混合在一起。” 

“你 可以想象如果我在今天这种Big Beat[注7]时代用那样的方式演出吗？Christ，这是会让人充满愤怒情绪的！对于我，Big Beat就是我表演的东西。从这或那找来一些东西，然后看看它们能产生什么反应。在Akai上工作确实是很辛苦的。很多时候，都要看你的感觉。你需要剪 切，然后改变时间伸缩的长度，直到它听起来正确为止。虽然有时候，出来的作品会不太好，但过程一定是充满乐趣的。” 

“好了，不要再说了！ 我知道你想说用Ableton也能做到这些事。其实，我几年前几乎是要转变过来了。我的经纪人让我完成Herve的单曲《Mashines Can Do The Work》。里面有很多Old School的东西，主要的框架都是用Ableton完成的。我带着对这个工程无限的热情准备开始工作，不过当我打开Ableton时，立刻被困住了。压 缩，滤波器和EQ...我觉得这块拼图只剩下最后一片让我拼上去了。” 

“我觉得很奇怪，如果你要我换到Ableton上，我应该会在原地 兜一个大圈。因为之前我用Atari，Akai和一堆采样在工作。我会把Ableton当做那些配置的现代版本。嗯。它会是很棒的操作工具和采样音频音序 器。如果我这样想的话...我真的应该行动起来，做一点东西了！” 

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[注1]Norman Cook：英国DJ，电子音乐人和唱片制作人。被人熟知的是他的舞台名称Fatboy Slim。同时也是Big Beat流派的先锋创始人。 

[注2]Atari：这里指Atari ST系列计算机。它有16和32位两个平台，带有图形化操作界面。流行于商业和CAD的应用。同样被人了解的是它对MIDI的支持，使用者包括Fat Boy Slim和Tangerine Dream。

 [注3]Akai S-950：12位采样和8组复音。是采样器S-900的升级版，增加了48kHz的采样率，内存达到2.25MB（S-900只有750kHz）。 

[注4]TB 303：1982年到1984年，Roland制造的内建音序器的Bass合成器。是电子音乐发展中重要的工具。 

[注5]Serato：模仿黑胶的软件。由新西兰的Serato Audio Research开发。由Rane公司独家代理经销。 

[注6]勒德分子是19世纪，英国纺织技术时的一场社会运动。勒德分子破坏因为工业革命而带来改变的织布机，他们认为是这些机器让他们失去工作，改变了他们的生活。　1811-1816年英国手工业工人中参加捣毁机器的人，现在引申为反对机械化和自动化的人 

[注7]Big Beat：90年代中期使用的词语。用来描述像The Prodigy，Cut La Roc，Fatboy Slim，The Chemical Brothers，The Crystal Method和Propellerheads等的音乐。