• 翻譯：面包Dominic
• 来源：Future Music
• 转载自：NordFan
  

我们在Clavia总部见到了公司创始人Hans Nordelius，并做了深入的访谈和参观。

 
Has早期在瑞典通讯行业从事电子开发，在那之后，他与Mikael Carlson在80年代初创建了Clavia公司，就是Nord琴背后的公司。
 
沿着他们早期成功产品Digital Percussion Plate (DPP) 的路，第一台Nord Lead合成器在1995年面世，给虚拟模拟技术领域带来了石破天惊般的飞跃。Lead系列的几次进化，舞台电钢琴、后来的模块系统和其他各种产品，正如他们自己说的，都是历史的笔画。
今时今日Nord的产品经过设计、开发并手工生产，工厂前身是一家老旧的19世纪香烟厂，墙上有各种涂鸦，位于斯德哥尔摩时尚的Södermalm区。

 
在第一台Nord Lead于1995年正式发布之前，你们花了多长时间去研发？

“项目完成得挺快的，因为当时我有2个软件工程师。我们那时候的想法是要做一个完全数字的Prophet-5，因为我自己有一台，但它相当昂贵而且有一堆调音问题”

“90年代初我们到处找合适的CPU或处理器，但是当时我们的功率不够，但到了94年，我们意识到DSP可以用，功率足够，所以我们决定做一台模拟建模合成器。立项之后我们花了8个月时间完成它，现在回想起来我自己也不清楚这是怎么办到的，我们只是去做了而已。”
 
在创造Nord Lead的模拟引擎之前，你有没有花很多时间去测试经典合成器的组件？

“我没有花很多时间去做这事，整个过程总共才花了8个月时间。我们没有花时间在调查别家的组件上面，因为我们也很熟悉经典的减法合成器，它们有2个振荡器，2个滤波器，低频振荡器等等，所以我们就考虑如何把这些做到尽可能完美就好。”

 “当然在创造振荡器的锯齿波和三角波时，会有一些不完美的声音，所以我们不得不再次采样，以便能获得更清亮的声音。它的体系结构类似于Minimoog或Prophet-5。”

 
你工厂里面有一个专门的房间藏有很多经典的风琴、合成器和电子乐器，我想知道是不是从第一代Nord Lead开始你就在这里进行采样和测试？
 
“是的，在第一代发布之后，人们来找我们，他们想要订制产品，比如有两个滤波器的Prophet-5或有最好滤波器的Moog。但我们没有研究这些，我们只是做出一个通用的模拟滤波器。不久之后我们认识到有必要做更多不同类型的模拟滤波器。我们研究了其他模拟合成器，但让Nord Lead保持它自己独有的音色。”
 
“我们并非模拟合成科学怪人，市场上还有不少模拟合成器，我本人很喜欢这些。但是从商业角度来考虑，合成器只是我们工作的其中一小部分。我们热爱它，但是Stage和Electro系列舞台电钢琴有更多的市场需求，可以这么说，研发合成器是一个挑战，因为它要多复杂有多复杂。”
 
“我们做Nord Modular的时候，有不少爱好者群体，但是他们的要求越来越高，因此开发工作需要很多软件工程师来参与。我们为了很小的市场付出了很高的研发成本。我们几乎被自己搞死了。所以后来我们宣布不再开发模块化系统。”
 
“但我们仍然在产品中使用模块化系统，它对我来说是很重要的。它就像是个实验室，当你有一个新合成器的好想法时，你可以使用它来试验，所以它仍然是一个好东西。我也想完善它，但只要我有这个念头，我的软件工程师和合作伙伴们就会疯掉…”

 
虽然说舞台电钢琴是你们公司的主打产品，你还在持续开发合成器吗？

“是的，我们总是同时致力于这两类产品。我们开发新的Stage和Electro，但也不想丢掉合成器，比如Lead A1和Lead 4。我确实很喜欢Nord Lead A1，它是我的孩子，它的操作非常简单快捷。所以我们既有合成器，也有Stage电钢琴，还有小小的风琴和鼓生产线，所以挺全面的。我们尝试同时研发这些产品线。”

 
你认为Nord合成器和市场上其他产品对比有什么独特的地方？

“当然，Nord的合成器可玩性强，而且我们的用户界面简单，没有层层菜单和几千个功能。在我们研发产品时，我和同事们拒绝了一大堆的市场需求和外界各种看法，坚持这种简单的设计理念，做A1时，我们承担着风险。”

 “A1一开始面世时，不少人觉得愤怒，因为它实在太简单了。但是让事情变得简单而且坚持走这样的路线可不是个容易的活儿，你不得不变得保守而且要拒绝很多东西。一开始我们并不确认自己的理念是可行的，所以我们承担着风险。在前段时间，英文杂志们尤其不看好我们的产品，他们认为太贵了，还没有硬盘等等等等…”
 
“但是我们顶着压力继续前行，因为我认为自己清楚一个乐手需要的是什么”。录音室和唱片公司的音乐人需要复杂的乐器，但是对我来说，主要的市场是现场乐手。”
 
“我喜欢拿吉他手来对比，因为吉他手和鼓手是舞台上最有趣的音乐人。他们使用极少的旋钮和踏板就能做出十分有趣的音乐，没有什么复杂的东西，他们都应付自如，整场演出下来都不需要预先设定程序。我也希望键盘手能获得这样的自由，轻松地控制音乐。这是我设计合成器的主要动力。当然，这也要看人，对我自己来说就是要简单——简约而不简单。”
 
“当然，音色是最重要的。我自己是个钢琴手，所以钢琴音色很重要。手感也很重要，要有一点点延迟。鼓产品的经验告诉我们延迟很重要，因为在我们制作第一个基于CPU的集成鼓产品时，有鼓手抱怨说‘这里有点延迟’，经过测量这仅仅是10毫秒，但对鼓手来说，无论是9还是10都太多了。你的手能感受到。所以我们从中得到教训，即使你不是鼓手，但这点同样重要。”

 
Nord标志性的红色灵感来源于哪里？

“这个想法很早就有了。我们第一个DDrum就是红色的，我也没想过为什么…它在舞台上很抢眼，但一开始不少人说讨厌红色，可能15年前就有传言说我们要改颜色了，但事实上我们坚持了下来。”

 “我们做过一个鼓叫做Nord Drum 280，我们把外壳刷成红色。当时我们和大概10个核心经销商在法兰克福吃晚饭，大伙儿都很喜欢这颜色，意大利人说这红色就像法拉利…”

“不少人要求我们改其他颜色，几年前Kraftwerk乐队想要灰色或空白的合成器，但是我们拒绝了，最后他们没有购买。但我们不想改掉它们原来的颜色。”