继续借着键盘杂志40周年庆典，我们重新把Bob Moog的“关于合成器”完整专栏展现给大家。

这次的专栏我们将一起来详细探讨一下颤音（vibrato），这种可以用频率调制实现的非常重要的音乐性效果。基本的模块图如下。如果你有一个合成器，可以按照下图来连接。当你设置的时候，不妨想像一下这个调制过程中信号的流程的怎么样的。用不了多久，设置这样的调制就会变得非常简单。

小提琴演奏家通过手部的来回运动，改变琴弦的震动长度，从而轻微改变音高，得到颤音。他的左手就像是调制振荡器,而琴弦则是振荡器。

在合成器上制造颤音效果，你需要至少一个压控振荡器，一个非压控调制振荡器，以及它们之间的衰减器。

（编者记：注意：合成器方框图是用简单流程图来标注控制器的路径以及音频信号的流程。读懂这个图就可以基本理解输入、输出和模块功能。在一般情况下，模块由方框表示，并且通常会标注它们的功能和内容（见下面给出的图中的A模块）。波形标记（波形的样式），滤波器的截止频率符号，振荡器调音等都会标记在模块的方框里。每个模块都从它的右侧输出（B）——无论这个信号是用作音频信号还是控制信号。控制信号由下方输入被控制的模块（C）。需要被模块处理和改变的信号会从模块的左侧输入（D）。

衰减器用一个可变电阻器的符号来表示（E）。对于接触过大型的模块化合成器（功能需要外部连接）的人来说，理解这样的方框图也许比较简单。然而，即便是最小的合成器，理解它们的模块化对于理解它们应用的原理来说也是非常重要的。）

除了那些完全预制好的合成器外，对于其他合成器来说我们需要注意的是两个基本的控制参数：调制速率（或调制速度）和调制量（或调制强度）。除此以外，通常还会有一个用于选择调制波形的选择器。

音乐人在实际运用颤音时还有一些细节值得注意，比如他们通常都是用没有颤音的音色作为起点的，之后再往里头加入颤音。他们在短音里不会使用颤音，而且使用颤音的速率和强度通常随着音高变高而变快变强。更细节的话，他们根据力度来控制速率，并且在音符结束时颤音也随之缓缓结束。

合成器演奏家可以对颤音实现类似的控制方式。首先，选择合适的调制波形，无论是正弦波或三角波。 （锯齿波和矩形波具有尖锐的边缘，因此并不适合于控制颤音。）接着，确保控制信号链连接正常（从调制振荡器的输出经过调制量衰减器到振荡器的控制输入）。在键盘上弹奏一个音。当你听见声音后，提升调制量（滑块控制器、旋钮或是调制轮，不同品牌的合成器有不一样的控制器）。当你稍稍听到调制的效果，就可以小心地调整调至速率到合适的大小。这种控制的设置是非常关键的，大约每秒6次。一边弹奏键盘一边微调调制速率。最合适的设置取决于你演奏的音区、你的音色以及最重要的——你的喜好。

演奏调制音色的时候，你或许需要把你的“控制手”放在靠近调制量控制器的附近。你需要先决定好你可能需要用到的最大的调制量，这样你可以准确地用手去感觉控制器的最大位置。起初，可以先练习一些标准小提琴，大提琴，和长号的乐句，可以根据演奏的音乐来确定使用的音色。通过参考这些众所周知的乐句，你可以非常有效地提高演奏技巧。当然，一旦你掌握了调制控制的窍门，你可以把你的技巧应用在各种类型的调制上，控制任何调制类型，或者可以开发新的独特的电子颤音的应用方式。

下个月，我们将讨论如何用频率调制来制作明亮的声音。

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