新控制器的诞生，从而改变人们与计算机之间的交互体验，无疑是当下音乐技术产品市场最有趣的趋势之一。开发这类的产品是一项艰巨的任务，不过作为一件“乐器”，他们在人机交互的发展历程中起着至关重要的作用。计算机已经促进音乐人创造了很多新的音乐类型，希望新一代的控制器能将这些精湛的音乐表现带到一个新的高度。

作为电子乐器设计的大师，Roger Linn对人机交互的影响可以追溯到上世纪80年代的原型鼓机设计上。Roger就有这样的天赋，他可以在现有的技术上，除去那些对用户没用的部分，然后用另一种意想不到的方式呈现出来。他的作品经常能开辟一个新的领域，而不只是单纯的技术上的进步。毋庸置疑，这些作品充满着音乐性！

这已经是第二次采访Roger了，老爷子还是那么好说话儿。陈陈相因向来不是老爷子的风格，他一直在尝试新的东西，例如Linn Drum、MPC（对！没错！就是风靡全球，如果你的工作台上不放几台都不好意思跟人打招呼的Akai MPC些列……现在应该是push了），还有几年前和Dave Smith合作的Tempset等等。

老爷子最近的成果便是LinnStrument----可以同时捕捉不同音符三个维度信息（力度、音调、音色）的MIDI控制器，精准的传感器技术带来极具感染力的演奏表现，它支持最新的专门为多维度复音MIDI控制器而制定MPE(Multi Dimensional Polyphonic Expression)标准。

KVR: LinnStrument的开发过程是怎样的？

Roger: 开始我只是单纯的想象一个并不存在的乐器。之后我把最初的想法记录在文本上，从基础的设想开始，然后逐步进入细节的研究，比如它的界面应该是什么样子，它的用户体验又改如何，还包括主要的电路组件和一些自定义组件的设计思路。

一旦我有了很棒的想法，我便开始用Rhino 3D做一个3D的模型出来。这很好玩儿，想象着自己去演奏它，试着在不牺牲功能的前提下尽量简化它，当然漂亮的外观也是必要的。之后我开始设计电路细节，机械结构，自定义组件设计还有配套软件等。等雏形做好了，我通常会带到朋友那，让他们在高级软件设计和电路板布局这些我不是很擅长的领域给我帮助。

KVR: 你是什么时候开始LinnDrum的原型设计？

Roger: 从那个编鼓工具并不发达的时代开始的，当然现在已经到处都是了。

KVR: 开发LinnStrument的过程中，哪一部分是最难的？

Roger: 开放传感器的过程，也就是LinnStrument的核心。你不能指望随便进个五金商店买个现成的触控传感器来实现三个维度的同时触控，足够快的运行速度来满足高速的律动音乐演奏，它还得是透明的才能让LED透出来，还要够大音域才宽…所以呀，想想这些，我就知道要自个设计了。设计传感器是个极具挑战性的任务，它花费了我大约四年的时间设计、完善它，并且申请了专利。

KVR: 最满足的是什么？

Roger: 我喜欢在3D软件里创作不同的工业设计，在实际制作之前看着它完美的渲染图，想象着自己在演奏它。有时候我真希望软件里有一个“好，可以制作了”的按钮。在LinnStrument开发周期中，有很多让人兴奋难忘的时刻，比如传感器、传感电路、软件、外观的设计过程。

KVR: 通过你多年对于电子乐器设计的学习研究，你觉得哪些东西在开发LinnStrument的过程中得到应用？

Roger: 嗯，很多东西。一件乐器对专业人士来讲必须足够强大，但是使用起来又要简单；它必须可靠而且实用；它必须能应对现实生活中的各种讨厌的供电问题；它必须易于量产；当然它的声音要很棒，演奏起来很舒服，它最好还要看上去酷酷的，还能给人些灵感。平衡这些东西的同时也要使大家能买得起的确很棘手。这些年我学习了很多的关于硬件、软件、界面设计、工业设计、产品设计相关的技能，在制作乐器方面我有足够的信心。

KVR: 你觉得把电脑当做一件乐器最大的好处是什么？限制又有哪些？

Roger: 你指的是不是单单把电脑当做他的“乐器”，不需要MIDI键盘或者其他MIDI设备的那部分人，我猜想你指的是那些使用大量loop用鼠标做音乐，而且不是很懂音符、和弦的人。如果是，我想说的是如果你不去学习一些基本、传统的乐理知识，那么你所做的音乐的质量就会被限制。对我而言，跟其他乐手在一块演奏才乐趣无穷。

KVR: 是技术在引导音乐风格还是风格限定了技术的发展？

Roger: 人们在使用各种工具来使做音乐这件事变得简单。电脑的确很适合做一遍遍重复的事情，所以loop在现在的音乐制作中越来越流行。网络上有够你听一个世纪的音乐采样，所以做音乐越发简单，如果只是DJing一些现成的loop，而不是通过相对枯燥的音乐学习过程。

其实MIDI键盘只是一堆带力度响应的“开关”而已，所以现在电子乐中，键盘大多数只是用来演奏钢琴类或者鼓类的音色，因为对于“开关”来讲，除了这两种音色，好像也没更合适的了。

KVR: 什么样的音乐最能打动你？

Roger: 现在的音乐能打动我的并不多，不过遗珠偶拾。我听到的大部分音乐都是无止境的重复片段，没有旋律、变化、精湛的solo、rubato、歌词等。我喜欢那种我称之为高GIPM值的音乐，GIPM是Good-Ideas-Per-Minute的简称。真正的有才华的艺术家是匮乏的，而我一直以徜徉在创造与美之间为乐。

KVR: 你觉得近10年来音乐产品行业最重要的创新是什么？

Roger: 我们能把这个界限扩大到16年嘛？如果可以，我认为一个重要的转折点便是1999年问世的Haken Continuum。它是第一台复音、3D表现电子乐器。在后来的10年里，我们又陆续看到了四台这样的乐器：John Lambert的Eigenharp，Randy Jones的SoundPlane，Roland Lamb的Seaboard，和最后一个赶上来的我的LinnStrument。记住我这句话，再过10年大家会惊奇当初他们是怎样用只能“开关”的音符的键盘做音乐的。

除了这些，最大的改变莫过于计算机运算能力的飞速发展，使得软乐器、宿主软件的能力得到充分发挥。我很好奇为什么在数字合成器如此强大的今天模拟合成器还是那么流行。

KVR: LinnStrument的灵感来自哪里？

Roger: 我早就厌倦了传统键盘只能“开关”音乐的演奏方式，我想大家也是这样。还记得上一次你被电子乐的键盘solo所震撼是什么时候吗？需求越来越少，导致整个电子乐器solo的概念快要消失。我发现很少有电子乐乐手可以被拿来和吉他、萨克斯风或者小提琴大师相提并论。我认为这不能全怪乐手，面对这些“开关”他能做的也就那么多了。我创造LinnStrument以便让那些乐手们有能力在合成器上开发出更为精湛的演奏技艺来同原声乐器的演奏家们抗衡。我相信因为Continuum、Eigenharp、SoundPlane、Seaboard、LinnStrument和更过的MPE乐器的出现，在不久的将来会出现一批电子乐演奏大师。

KVR: 你跟Dave Smith相识多年，也合作过数次，你觉得在Dave身上你学到的最重要的东西是什么？Dava在你身上又学到了什么？

Roger: 跟Dave合作设计Tempest让我学会了如何在短时间内完成并发售一款产品。Dave很擅长这块，然而我更倾向于不断尝试而使它变得完美。我想我的完美主义能让我做出一些很好的产品，但是对于一款不能发售的产品无论如何都称不上完美。Dave的结果导向非常强烈，我想同Dave的合作帮助我快速的把LinnStrument变成一款产品，就这样还花费了我四年的时间。

KVR: 你想给那些一直用电脑里的loop做音乐，对音符、乐理不是很感冒，但是却深深的被LinnStrument的表现所打动的人一些什么建议？

Roger: LinnStrument是一件乐器，而电脑是它的发生、录音、编辑工具。像我之前说的，如果他只是懂一些编排、拉伸、失真和一些其他loop编辑手法，对于他的音乐创作引言，这就有一个明显的天花板如果你不去学习旋律、和声知识。LinnStrument作为一件乐器，需要他至少懂些基本的乐理，或许他的悟性、乐感很好，可以自学这些。好消息是演奏LinnStrument对比其他原声乐器，它可以同电脑一块使用，在不限制你弯音和颤音的同时不用担心你弹得音不在乐音上，而且他的“键位”大小、布局很适合人手的演奏。总之，这些可以让你更轻松的学习和演奏。

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