• 编译：小旭音乐
• 作者：Asbjoern Andersen
  

《宇宙时空之旅》是一部绝对让人叹为观止的科普剧，由天体物理学家 Neil deGrasse Tyson 主持，在国家地理频道/福克斯电视台播出。这是从1980年开播的 Carl Sagan 传奇电视节目的后续，这档节目在60个国家至少有4亿人的观看量。

我有幸对话了新《宇宙》系列的转录混音师 Joel D. Catalan —— 在这里，他就该剧星球音景的制作幕后给出了他的独家视角。

更新：Joel 因为在《宇宙时空之旅》中的工作被提名为 2014 艾美奖非虚构项目杰出混音奖。

Joel 您好，您是怎样参与到《宇宙》中来的，您在声音团队中扮演什么样的角色？

去年夏天我第一次参与到《宇宙》团队中。制作方对我们的声音设备很熟悉了，是时候给《宇宙》动漫展宣传片做混音了。这多少算一件大事。所以我的混音伙伴Mark Hensley负责处理对话和音乐，而我负责处理特效、声音设计和拟音。我猜你们或许会说，我们正好处在对的时间、对的地点，实在是太幸运了。

原先的系列被誉为科普电视的里程碑。那么做新系列的声音时，您是如何既抓住原先系列的精髓、又赋予其新生命的？

这是个很好的问题！我必须首先声明，我能够成为这个项目中优秀声音团队Smart Post Sound中的一员实属幸运。我们的声音总监Chris Harvengt和领头声音设计师Rick Steele在早期就与该剧的制作团队碰面了，确保我们能就一些问题达成共识。一开始有大量的设计工作需要做。当时最突出的一点是SOTI（想象中飞船）的声音。SOTI必须有一个独特的但并不具有压倒性的声音。我相信我们做得很好，创造了留出想象空间的环境。

 至于要抓住原先系列的精髓，最值得我们信任的就是Ann Druyan。Ann不仅是《宇宙时空之旅》的创立人/制作人/编剧，而且也是1980年《宇宙》系列的联合作者。另外，她也后来Carl Sagan的遗孀。所以谈到能够“抓住原先系列的精髓”，我们就是从她那得到的。从这一系列原先使用的对话，到重启项目时循环使用的特定音乐安排，Ann就是我们的权威，是一个不错的人选！

每一集的工作流程是怎样的？

Joel和团队

我们的声音总监和声音设计师会参加视频剪辑师和制作团队的现场会议。在这里，他们一起讨论特定某一集的声音相关的各个方面。如果要录制配音，需要改台词，需要特别的声音设计，他们就会在此讨论。他们记下注意点，然后就要投入到工作中实践。我们的对话编辑师Lisa Varetakis负责剪辑对话，而音效编辑师Rick Steele和Bob Costanza则负责创造性地剪辑声音特效。配音或画外音录制完成之后，就该混音了。

这时候，我的混音伙伴和我会花一天半的时间处理一集的声音。考虑到每一集的声音设计的工作量，我们不得不很快处理！

然后我们的联合制片人会在第二天过来中途播放，我们会弱化这一集，根据她和声音总监的注意点的重点适当修改。有点把它当成是首映。

混音第三天会专门留给我们的执行制作人Ann Druyan、Mitchell Cannold、Jason Clark和Seth MacFarlane。向他们展示过混音效果后，我们会作为一个团队一起解决注意点中的问题，然后我们就会发行一集。依照这种模式，我们就有了一部电视节目。

您和团队是怎样找出这些系列中的声音的（尤其是未来的/外星的声音）？你们是怎样找声音源的？

如果没有我们的领头声音设计师Rick Steele的才华，我们是无法做到现在的成果的。Rick因为其创作才能得过9或10个艾美奖这样的奖项。他的确是剧中大多数未来声音的创作推动力。

我经常会在现阶段调整声音设计，为了让声音显得突出。所以这个过程很需要合作。我得告诉他哪些内容有用哪些没用。有时候你不会真正知道一个特定的声音设计片段感觉如何，直到你在混音阶段加上音乐和对话。Rick有一个惊人的声音库，但他有一个更加重要的能力去“听”里面的声音。

Rick Steele创作的黑洞声音

获奖声音设计师Rick Steele很好地分享了一个突出的声音片段：

 “《宇宙》是我职业生涯中迄今为止最具挑战性的节目。但是，可能我遇到最具挑战性的声音设计片段在第5集‘满是幽灵的天空’中。在这一集中，Neil驾驶着想象的飞船进入并穿越了宇宙黑洞。”

整个剧在一起迸发出一种不同寻常的创造性能量。靠近黑洞的声音来源于各种地方，从箭飞过头顶的声音（取自我在近20年前制作的一部西部片），到火车刹车的金属音，再结合 F-18 从甲板起飞时喷气发动机的声音。

关于黑洞内部的声音，我可以创作一些非常奇异的上升的音调（基于赛车和磁带消磁的声音配置而成），感谢我在 Sound Toys 的朋友和他们神奇的插件PitchAccumulator、 Phase Mistress 和 Tremelator，塑造了一场声音的经历，可以比得上迄今为止最好的故事片中的声音。

整个剧集中的声音加在一起大约有4个小时！每个声音都感觉很合适，我感觉自己像一个英雄，把完成了的声音序列搬上台！

混音工作中

Joel，在处理这一系列工作的过程中，哪些工具或插件尤其起到帮助作用吗？

说到插件和工具，我是一个相当简单的混音师。我在所有音轨中使用标准的7频带均衡器，我有内部、外部和5.0 的verb（ReVibe插件），我在我的sends中使用L1限制器。

我肯定会使用的频率多于其他的插件是Waves LoAir。你可能没有在电视中太注意这个，但是如果你听一听最近发行的蓝光碟，你肯定会“感受”到它的存在！制作人真的很喜欢在很多浮华的、声音加强场景中使用低阶产品。我们玩得很开心！

导演 Neil deGrasse Tyson 和其他声音团队以外的人在声音制作中参与、投入了多少？

我们绝大部分的声音制作方向和注意点都来自于我们的制作团队。Neil并没有真正参与到声音的制作方向中来。他确实在录制他的画外音和配音中投入了大量的时间，但是他真正把声音制作工作交到我们的声音总监Chris Harvengt的手上。

一开始，执行制作人/联合导演Brannon Bragga确实对于SOTI的声音应该是怎样的给出了具体的想法，但是整体来说他们都让我们尽可能地发挥创造力。如果他们突然有灵感，我们可以在混音过程中作出调整。他们都是非常值得信赖的团队，对我们来说意义重大。

这个剧的特点是混合了实况连续镜头、动画和计算机显示影像（CGI）。你们是如何在声音方面处理这些的呢？你们是如何创造出一种连贯的音景的？

这是个很重大的任务。当我们从实况镜头跳到动画中时，有很多完全的不同之处。比如，在动画场景中我很大程度上依靠了我们提供的拟音团队。

这些都是我最喜欢的混音部分，因为我们必须创作一些独特的环境。我们借鉴了很多历史，有机会重新创作一些非常重要的时刻真的很有趣。

为了简单接触一些CGI，我们常常知道混音那天才看到最终的视觉效果。我总是会在我可能会处理的声音中做记号。知道我看到最终的效果我才知道我是否分能够抓住我想要达到的目的。在这部剧的制作过程中从没有出现过枯燥的时刻。

您制作的最具挑战性的声音有哪些？有没有那几集或那几个片段在声音方面让您印象尤其深刻的？

我感觉我们的团队在制作挑战性的声音方面第一时间就做得很好。如果有感觉不对的地方，我们通常能近距离的感受到，只需要做一些调整就行了。

比如，处理一些星星爆炸的CGI声音序列时，我们使用烟花绽放的声音做初步设计。直接播放出来并不能达到效果，但是一旦我大量滚动处理，推进替代声音，我们就能做得很好。

当我想到第五集“满是幽灵的天空”中几个难忘的镜头时，这一集/一个片段给我印象很深刻。这集中我们探索了视界线。不仅仅有趣，这简直是太棒了！有一个片段是Neil乘坐着SOTI去到视界线的最边缘，一边解释着：“400万的恒星都处在中心。”我们把镜头推送到幕间停顿，然后嘭的一声，我们回到了只有特效的场面。

没有音乐或对话，只有一瞬间，真正在想象穿越视界线会是怎样的情景。这是一个特效混音师存在的重要瞬间之一。你在那一刻暴露底蕴，并且能够传达一些有影响的内容，这种感觉是很棒的。

您的下一步打算是什么？

今年夏天会很忙。我要回到我之前工作过的两部剧中，《玛丽简的单身生活》和《追寻人生》，在 ABC 家庭频道 6 月 10 日 首次播出。在《宇宙》剧组工作非常有趣。这个项目是我生命中长达几个月的很重要的部分，我非常感激有这样一次机会。整个《宇宙》团队都非常优秀，我很荣幸成为这个比生活意义更伟大的事中的小小一员。

关于 Joel D. Catalan

Joel D. Catalan 在 Smart Post Sound 工作，他在这个声音团队中的作品有《摩登家庭》《识骨寻踪》和《塞勒姆》。他也在《宇宙时空之旅》全13集中与声音团队中的其他人一起工作。

---

可下载 Midifan for iOS 应用在手机或平板上阅读（直接在App Store里搜索Midifan即可找到，或扫描下面的二维码直接下载），在 iPad 或 iPhone 上下载并阅读。