作者：Joe Albano 

编译：兔子

也许你已经改正过一些个人制作上的坏习惯，但是也许还有一些你没注意到的地方！接下来就让我们一起来探讨这些 会影像工作流程的 “坏毛病”。

近些年，越来越多的音乐作品出自独立制作人/艺人，以one-man-band的方式在他们自己的工作室或者卧室里进行制作。这种工作方式常常能得到很好的结果，让独立的创意有更好的机会以完全独立的视觉展现在歌曲的编排中。但是，完全独立工作（得不到合作和他人的反馈）也很可能造成各种潜在的问题和限制。前一阵子我们发表了5 Mistakes to Avoid For The One-Man Band / Solo Producer这篇文章，不少朋友表示非常有用。所以，作为后续，这里是另外5个独立创作人可能潜在的问题。

1.不要过分执着于某段想法/段落/旋律/效果 

当不同的艺术家和音乐家合作时—— 就算其中一个人明显是乐队的leader或者制作人——也总有大量的建议相互碰撞，包括各部分编曲的想法，不同的旋律以及和声的选择和可能性。当一群音乐家合作同一个项目的时候，有时候还会有一些偶然的碰撞——一个错误或者某个部分的误解——也许还能为曲子和编曲来带正面的好处。但是独自工作的时候不会有这些快乐的碰撞，也不会有人跟你分享大量的想法。也许独立艺术家可以想出很好的点子，但是也许最种得到的结果不如预期来得好。

当这种情况发生的时候，很有可能会自我假设问题能够轻松解决，但是事实上往往很可能这个想法本身就不合适。对于独自制作的人来说，当遇到持续的问题的时候，不要寄希望于简单的修改，也许需要将已有的想法先放一边，尝试找点不一样的方式来继续歌曲的制作。

放弃一段脑海里已经成型的的想法非常难，这需要你从某些制作过程中脱离出来，甚至完全跳过这部分，放置一段时间，在短暂的“刷新”之后，你的音乐上的潜意识也许会变得更清晰，能够得出不一样的想法，也许结果会变得更好。

2. 不要总是用你的主乐器进行写作

许多作曲家会倾向于遵循一种熟悉的方法来进行音乐创作：他们坐在自己的主要乐器面前——钢琴，吉他，鼓，或者其他乐器——尝试和弦，旋律，节奏等。但是，所有的音乐家都会告诉你，乐手们尝尝会陷入已有的演奏习惯里，这些习惯自然会落在他们的手指底下——他们的手指潜意识地倾向于某些和弦的进行，连复段或旋律的进行。这在进行即兴演奏的时候非常有用 – 每个演奏者通过个人准备好的演奏词汇来进行独特的音乐阐述，用每个人擅长的方式来进行演奏。

但是在进行创作的早期阶段，这有时候会变成作曲家的劣势。演奏者让它的手指来指引自己在键盘/琴弦上进行演奏，很有可能就会回到习惯的声音上进行演奏。这某程度上会让一个人的作品出现“雷同”，很容易给听众造成负面印象，但是作曲家本人也许完全不会意识到这一点。

解决这个问题的一个好方法是尝试在不是自己的主乐器上开始制作新的歌曲/项目。显然，它必须是你可以演奏的乐器，但它不一定是你熟悉的乐器。事实上，在某一乐器上拥有越有限的演奏技巧，就越有可能创作出与你平常（主乐器上全面的音乐技巧）的创作不一样的想法。比如说，一个钢琴演奏者往往会熟悉某种和弦的排布，但是当他拿起吉他，因为并不熟悉各种指法，也许在需找试验的过程中就能获得更多新的声音。

即使使用相同的乐器，有时也能碰撞出不同的、不熟悉的或特别奇怪的指法（例如钢琴上的Eb或F＃），也许会因为演奏失误而获得新的声音。对于独立制作人来说，无论用哪种方式，走出熟悉的演出习惯往往是让你获得新的声音的好方式。

3. 不要在你不会演奏的乐器上偷懒

关于主要乐器和次要乐器，另一件值得注意的事情是，很多编曲在制作人的主要乐器上投入了更多，而在别的部分稍显不足。当然，一首曲子里制作人擅长的乐器占主要地位当然是没问题的——这常常也是他/她们音乐标签化的一部分。我指的是编曲中，某些部分明显更有创造性，而别的部分相对简单甚至稍显敷衍。

你可以尝尝听到录音中某些非常富有创造力和有趣的部分，比如节奏组，但是编曲中同样重要的其他部分——比如说鼓或者贝斯却是有所欠缺的。一条吉他手的solo乐句录音包含了很不错的乐句和节奏，但是在和弦上却是无聊的套路化——无聊的根音、过度重复、机械化的鼓声等等（通常某种风格里鼓组会有很多细微的变化）

在过去，听众有事会把这种当作“小样”来听——缺乏来自其他创造性的输入和独立的制作人，这样的曲子缺少成品的感觉，更不用说质量和技术制作水平。

对于独立制作人来说，需要特别注意那些他们不会演奏的乐器或者说非他们的主要乐器上。也许在这些部分上需要花费更多时间，用于微调、润色，甚至要比在他们熟悉的主要乐器上花费的时间更多。有时候独立制作人或许可以转变一下思路，让别人参与到这个过程里面来，但如果不需要他人的帮助的话（通常来说），那么你就需要做一些额外的学习了。为了更好地了解那些不熟悉的乐器的“表演姿势”和微妙之处，我们需要进一步的努力，以减轻独立制作中由于由认识不足带来的编曲中乐器之间音乐性的失衡。

4. 不要过分依赖你最爱的预制

说完音乐制作，下一步就是混音，这条建议也许是很明显的一条，但是我常常看到有人在混音中只是点点他们的预设就完事，我想也许我在这再啰嗦一下比较好。如果你在某个风格里听一定数量的商业作品，你会发现他们也许会有不少共同点——电平、音色和氛围等等，但是它们之间又有明显的不同。甚至同一个音乐人的不同作品中也会有明显的差别。

作为一个混音师，我知道有很简单的方法来实现某些效果——给kick和snare挂上EQ的预设，人声挂上混响，吉他和键盘pan到两边等等。如果我将这些操作都存成预设，然后在每个工程里都这么去做的话，声音也许还不错，但是你无法避免各种“既视感”——制作层面上的。这对于独立制作人来说很常见，他们通常会把更多注意力放在音乐层面，而把制作放到最后。

对于混音和制作来说，一致性是好的——总体的鼓电平、或者一致的风格里的空间感——但是尝试不同的手法和效果器也许对于制作来说是寻找新方向的好办法。

有很多方法可以实现——采样鼓替代、类似的但是又不一样的合成器接线、不同的音箱头模拟、特别的延迟（磁带模拟）等等。有时候某些音轨早早地确定的声音，在混音阶段对他们进行调整可以有效地为整个作品带来新鲜感，这未尝不是一件好事情。

5. 不要总听一样的播放列表

最后，我要再简要提醒一下，当谈到创造性的努力——任何创造性的努力，特别是独立制作人，创造力是不会因为你开始某项工作而自己启动和停止的。从右脑流出的音乐，歌词和制作想法都是以你曾经接受过的事物作为基础的——如果说“你吃的东西造就了你”，那么在音乐创作中，早就你的就是你曾经听到过的音符。我有的朋友和熟人想听音乐的时候，他们总会打开同样的播放列表，对于娱乐来说，这并没有错，每个人都会喜欢重复听自己喜欢的东西。 但是，如果你是一个创作者，尤其作为一个独立的制作人/音乐人，那么你就需要往自己的脑袋里灌输足够多的不一样的曲子。

如果没听过别人的作品，那么所有的想法都需要你自身的思考。而如果你只听过数量不多的音乐，那么在你的空白期就不会有太多想法从脑子里蹦出来。即便是你不喜欢的风格，也能给你带来有趣的创意，无论是有意的还是潜意识的，你吸收了越多的东西，当你需要挑战从来没尝试过的东西的时候，它们就会派上用处了。

就是这样——希望这些小建议能够帮助到那些独立制作人和音乐人们，希望他们能逃出困惑，制作更多更好的音乐。

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