作者：Histibe 

编译：兔子

为特定类型的视频项目设计声音需要特殊的方法。我们会在本文分享一下处理方法，以及一些需要注意的陷阱。

这篇文章是用我亲身为Black Hole Recorings（由DJTiësto和Arny Bink在1997年创立的传奇的荷兰唱片公司）开发的音频设计和介绍视频的经验写成的。在我的音响设计生涯中，我制作了大约15个声音库，合作的公司包括Loopmasters，Samplephonics，Output，SoundMorph，Arturia，Twisted Tools，Audio Imperia，Impact Soundworks和我自己的厂牌的Mask Movement Samples等等。 我的音乐和声音设计已经在M-Audio，Lensbaby，OFFF Festival，Camus和Gullsnitt的广告活动和项目中推出。这些只是我职业生涯中的一些亮点，希望能够帮助甚至对您有所启发。

https://vimeo.com/207605521

理解声音的 "情绪" 

理解介绍视频所需的声音的“情绪”是第一个重要的起点。它必然是你之后所有步骤的基础。让你的客户同意你的角度和方向也非常重要。在这个特殊的Black Hole Recordings的工作中，我们决定采用预告片、电影的声音以及电子元素来描述主要的元素。

• trailer / cinematic 的声音用来突出这个厂牌的能量和力量感
  
• electronic elements 用来展现这个厂牌推出的电子音乐
  

这很简单。选择一些主要的元素可以帮助你把控情绪，然后作为一个声音设计师，你只需要根据这些设计去自由地表达。不要害怕试验，保持心态平衡。

创作声音和选择声音

根据你的情绪选择怎么样的声音完全是你说了算。无论这是你自己的录音还是从免费素材包里挑选出来的声音。我通常更偏好在特定的项目里使用我自己的声音，或者创作一套定制的声音。但是我也会用一些没有版权问题的免费素材或者是从朋友厂牌那里获得的声音。一些第三方的声音可以用来remix，调节音高、饱和度或者滤波，可以为声音带来一定程度的你特有的“独特性”。同时，混合电子音色和实际录音也是不错的选择。比如，沉重的电影打击声或者电子音色，混合火的声音、爆炸声甚至电的声音。如果你有自己的团队——这也很棒。在这个项目里，我有机会和Kris O’Neil一起合作，他提供了很多脉冲的合成音色和rising的音效素材，为声音设计带来了很多“progressive/trance”的感觉。

混音以及声像…

现在重点是如何Mix你的声音。千万不要忘记高标准。和音乐制作一样：适当的eq、压缩和混响。一旦你有了混音的雏形，你就可以更加自由地添加效果器。可以尝试一些新的东西。回到主要的理念（情绪）然后从头来一遍。问一下自己，是否满意自己的混音，如果有必要的话向你的同事（音乐制作人或者声音设计师）寻求意见。在声音上使用panning，摆位往往能让你的声音更有活力。

想象一下在视频里的视觉元素是如何从左边运动到右边或者停留在中间…当物体很靠近又偏向左边的时候，可以通过向左pan突出一下这部分；如果物体在右边，反之亦然。如果说其他背景里的声音——加入一点混响来描述这个时刻。声音设计是一种描述屏幕里的运动和感觉的艺术。尝试让自己进入屏幕里的世界，感受它们的存在。

原创性和品牌的声音辨识度

就算有参考我也会尝试更多的原创性。举个例子，在这个Black Hole的项目里，我没有任何参考，所以我有更多的发挥空间。但同时，就算我有自己的风格和看法，我也需要根据这个品牌的风格，创造出能够描述这个品牌风格的独有的声音。我会考虑厂牌的粉丝能够接受怎么样的声音，以及他们听到我制作的声音的时候的反应。换句话说，如果这是一个progressive或者trance的音乐厂牌，你不能用太多的DnB和Techno的元素。你可以用一部分，但是不能过，你需要确保你在正确的方向上，这样你制作的声音才能被厂牌的听众所接受。

与客户的沟通

沟通也是一个避免误会的重要过程。尝试创造一个友好的合作关系，但是不要忘记谁才是“老大”，因为最后你不能替他做决定。我会建议你分开你的职责和角色。不要害怕询问他想要什么以及你能做什么。或者你可以问他在声音设计里不想要什么，这样可以避免在你的声音里放入客户不喜欢的声音。你需要证明你的价值、能力和专业素养。

在声音设计以外，我同时还是这个介绍视频的创意总监以及视觉设计师。我们从Vlad Olaranu那得到了额外的帮助，他在早期帮助我们建模以及额外的材质。我其实想说，我作为视觉概念的负责人，我可以有跟多的自由度和可能性来改变视觉的部分，来让视频和声音设计更加贴合。但就算你只是负责声音部分，而你对项目有自己的想法，你也完全可以和相应的负责人分享你的想法——比如你需要一些蒙太奇和视觉特效的添加，这些添加能让画面与声音更好地结合——不要犹豫。一点点的热情也很有用，尤其当项目还在进行当中。艺术家之间创造性的合作是团队成功的关键。

最终处理和母带

对了，不要忘记母带处理。这一步对于声音设计同样重要。这能帮助你平衡所有的频率，以及平衡正确的音量和动态，这是你创作的最后一步。

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