作者：Matt Vanacoro

编译：MusikM

不同的人声和和弦演奏技巧，会让作品听起来完全不一样。Matt Vanacoro 分享了5个专业的小技巧来让你的伴奏更棒。

无论你是为歌手/词曲作者演奏钢琴部分，还是为最新的电子乐曲制作键盘部分，你演奏和弦的方式都会对你的整个编曲结构产生巨大的影响。当音乐人谈起『编配（comping）』和弦时，他们指的是演奏伴奏模式的走向来支撑具有底层和声的旋律。有很多不同的方法可以做到这一点，最关键的一点还是要发掘出自己的编配风格。

相信旋律

图一

跟初学者歌手或者词曲作者合作的时候，我遇到的一个最常见的错误就是，他们自己弹钢琴伴奏的时候，总是把旋律和人声旋律线的最高音弹成相同的两个八度。当然有的时候会有一些例外适合这样做，但是一般来说，还是让旋律线自己走，不要有伴奏的任何『帮助』会比较好呢。如果你在编写人声和声，尽量不要让和弦中最高的音跟主旋律的音一样。变成双八度（除非你故意这样去做）听起来会像是你使劲儿要去『帮助』你的歌手保持在调上不跑。而且你的主唱和伴奏在同一条线上也会让你的作品听起来太简单太统一了，它也会让你的编曲听起来特别平淡。再说一次，这不是一条硬性规定，而且甚至有些时候你会特别想去加一个八度，这是可行的。但是我们要记住的是，学习这么多的规则，最终的目的是让你清楚的知道，你什么时候可以有目的性的去打破它们！

紧凑和弦

当你在编排你的伴奏框架的时候，你可以选择让音符密集的靠近在一起或者让它们分开的远远的。如果要把它们紧凑的结合在一起，其实不一定必须要讲它们保持为标准的三音主和弦组合。如果你要增加音符使用一些属和弦，比如7和弦或9和弦，你其实可以让和弦中的音符紧紧的待在一起。

图二

在这个例子中可以看到，和弦的主要部分的每个音是怎样紧凑的编排在一起，甚至没有超过一个音的空隙。7音和9音我都已经加上了，左手弹的只是简单的低八度的和弦里的贝斯低音。这种风格非常之紧凑，并且在其他很多乐器上可能没法儿好好演奏出来。但是如果编排的非常松散，并且在中间音域没有很多的变动，这种方式可以让钢琴跟人声或者旋律完全的区分开来，甚至通过这种编排可以给人一种很棒的空间感。

开放人声

如果在乐器的中间音域编排很紧凑的话，作为钢琴演奏者的时候我经常会去想，怎样才能让我的声音更好的传播出去。我不想让中间频率增加，听起来特别臃肿。但是我想支撑底层的和声，所以我会尽量去尝试分散一些，让编曲看起来更『轻量化』。

图三

在上面这个例子中，我使用了前一个例子中的基本和弦，然后将它们分散了一点儿。注意和弦的每个音符至少距离另一个音符有四度远。这个编排有一点儿特别好是，我可以有更高的自由性来分配和弦里的每个音放在哪儿。在这个例子中，你可以看到人声和声中最高音『C』实际上可以在两个和弦里使用，这样可以直接连接两个和弦。更多的稍后再说！

极简技巧

图四

如果你爵士听的多，你会听到很多键盘演奏者，他们会使用一些非常简单的和声。在上面的例子中，你可以看到，我只写了仅仅两个音符。我要尝试去选择非常重要的音符，在这种情况下，要选择和弦的三音和七音。我觉得会有足够的『根基』在周围支撑，因为贝斯演奏者肯定会演奏很到位，所以会有足够的感觉去支撑整个和声。所以我选择了三音（这个音会一听就知道和弦是大还是小）和七音（因为它是一个不和谐的音，所以会给它一些优势）。Chick Corea 是一个掌握从简单到复杂的和弦大师，他仅仅使用很少数量的（有时候甚至是单音）音符。可以去听听看他的歌曲，比如『Got a Match』或者『Spain』。

使用无人机和通用音符

当我们回到之前的开放和声的时候，你可能已经注意到了，在 C 到 F 和弦中，可以使用两个相同的音来连接两个和弦。在编配时使用这些通用音符，让编曲走的更顺畅平滑。这种模式会让耳朵觉得是『辅助支持的和声』，而不是有分离感的『前面和中间』。它给耳朵提供了一种一致性的感觉，让听众可以更多的关注在旋律上，这是一种非常好的编配模式！

图五

在这个例子中，当和弦在下面移动时，你可以看到最高部分的音符一直保持一致。当它走到不包含 D 的和弦时，听起来就像 a 小调一样，但是我仍然保留着 D。这样给和弦带来了一种很赞的悬挂的感觉，并且由于在前后和弦中使用的音符不一样而产生了轻微的不协调，这样对于耳朵来说并不会有很大的变化的感觉。

图六

我现在不是在说像 FBI 的可以遥控飞过你家的那种无人机。在这里使用无人机是一种技术，这种技术已经很成熟啦！在包含相同音符的连续几个和弦中，在低音区域保持一个相同的音是一种非常好的技巧。它让你的伴奏听起来很精致，并且很一致，可以说是非常悦耳并且实用了。可以试试看这些属和弦在一个 G 音的贝斯音上听起来是怎样的哦。由于其他和弦直接 G 音的共同特性，所以即使未必得有 G 这个音（除非你认为它是 Am7），其他和弦也适用于这种编排。

这只是5条有点儿帮助的小贴士，但是它们只是冰山一角而已！下次你可以带上一位主唱来试试看，可以试试看在伴奏中创造出一些新的东西，并且用现金的编配技术去制作出优秀的作品！

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本文出自《midifan月刊》2018年4月第145期

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