探索 U-HE 优越背后的实质——U-HE 创始人 Urs Heckmann 访谈
Urs Heckmann 是 u-he 的创始人,他起初只是因为业余爱好而创建了这个品牌,但后来随着一些备受喜爱的软件音源和效果器的推出,包括 Diva、Repro和 Satin,公司知名度得到了大大的增长。在 u-he 的柏林总部,Urs 谈到了他如何决定开始制作自己的软件乐器、使用软件进行硬件模拟的技术,以及他最期待的声音设计和软件乐器领域中的新趋势。
我从13、14岁的时候开始接触计算机编程,当时用的是 Commodore 64 计算机和其他类似的设备。当其他人都在打游戏的时候,我在编写游戏的代码,比如在软件里编写一些在别的游戏中被使用的执行序列。我最终放弃了制作游戏,不过我的目光转向了在电脑上制作音乐上。10 年之后的我,当时学习的是工业设计。当时互联网时代到来了,我的重心就又回到了编程上。我主要研究的是多媒体编程,比如与建筑师一起制作一些视频,或者是在 Macromedia Director 上写一些脚本,诸如此类。
在我毕业之后,我的重心便转向了制作插件上。那时候插件真的很贵,尤其是顶尖的那些插件。我比较喜欢设计我自己的合成器。当时随着 VST 标准的发布,突然大家都有统一的标准来编写这些插件了,于是我决定辞职并且开始认真编写我的第一款插件。Zebra 是我于 2003 年的第一次尝试,一切都从那里开始的。
大约在那个时候,在网上关于插件合成器与模拟硬件合成器的声音差别,存在非常激烈的争议,那些“自作聪明”的家伙觉得模拟的东西听起来不同,更好。当时我的感觉是:“这都是心理作用!”但当模拟合成器重新成为潮流的时候,我买了一些模拟合成器,发现它们的声音听起来真的很棒。所以我的兴趣又转向虚拟模拟合成器,Diva 和 Repro 就是这么来的。
你是怎么想到创造 Diva 的?
我曾在 DSP 论坛上与一些人讨论过零延迟反馈滤波器(zero delay feedback filters)的想法。当时这是一个新鲜的、很酷的概念,并且没有像现在这样被滥用。当时,我和与我在论坛上交流的朋友们,每个人都有不同的实现方法。而我把我的解决方案包装在了 Diva 中,这是这种技术应用到实际产品中的非常早的一个案例。
Diva 的基本目标是与硬件尽可能相似,但给予它充分的基于软件的灵活性,让一些愿意探索的人从软件里得到更多。当使用虚拟模拟合成器时,比如 Diva、Repro 和 MONARK(开发于 Diva 同时期),每个产品对不同细节的偏重都有不同。某一些细节如果完全按照硬件还原,那其实是非常浪费时间的,比如我们举个例子:如果你想让软件 100% 的模拟硬件,那是不是也要模拟硬件容易出现故障的特性?没有人想要每年一次对软件进行精密调校,甚至修复故障,就像硬件合成器一样。
所以你必须专注于真正对声音来说重要的事情。对我来说,它始终归结为:人们真的能分辨出软件和硬件之间的声音区别,还是一切都心理作用?如果你能看到哪个是哪个,回答通常是:“是的,这显然是软件,那显然是硬件。”但是在盲听中,我相信现在你真的很难区分它们。
能和我们介绍一些关于你设计的这款模拟Prophet 合成器的软件 Repro 吗?
Repro 与 Diva 截然不同。Diva 非常流畅和圆润,它实现了我称之为模拟声音的精确虚拟。Diva 被设计得刚刚好在各种参数的甜蜜点上。Repro 恰恰相反。Sequential,这个生产了 Prophet 5 和 Pro 1 这两款硬件合成器的厂商,根本不在乎参数范围。Prophet 5 具有巨大的调制范围 - 你可以在 12 个八度上进行达到音频速度的快速调制。在 Minimoog 中,只有两个八度,或者算上正负两极也只有四个八度。
而且它也有一些很有意思的芯片故障。我们 Repro 模拟的 Prophet 5 的滤波器是其实是不完美的。如果滤波器的截止频率不变,它就不会出现任何问题。但是一旦使用别的信号来调制滤波器的截止频率,调制信号就会被“印”在输出的音频信号上。这可能不是故意的,但是这也是 Prophet 5 标志性声音的一部分。
至于振荡器,Prophet 以它的 Sync 声音闻名天下。但是这个 Sync 声音其实与它应该达到的特性也是有差距的。比如说它的第一个锯齿波合成器的 Sync 开启之时,会有一些严重的信号溢出,导致这个声音比别的合成器的 Sync 声音更加粗旷,而这其实就是 Prophet 5 和 Prophet 1 闻名天下的 Sync 声音质感的来源。这并不是一个在设计时就帮你调整到甜蜜点的合成器,它其实可以很“脏”!
Diva,Repro 和 MONARK 与市场上的其他虚拟模拟合成器有什么区别?
我其实很讨厌使用“温暖”、“坚实”这样的字眼来形容合成器的声音,但就是这些对硬件的“不完美”特性进行模拟才导致了它们听起来更像是真的模拟合成器。在 Stilson Smith 的论文等资料中,我们发现在 90 年代的数字滤波器算法中,他们都会在滤波器之间加入失真算法。在模拟低通滤波器中我们的确能听到一些失真,但是它在正反馈和负反馈中的失真都是一样的。其实这并不像是一个传统意义上的“失真”,而更像一个压摆率限制器(slew-rate limiter),这其实是完全不同的概念了。如果你像一些早期的解决方案一样在不同的滤波器序列中加入失真,你得到的是一个削波后的信号。但如果你在反馈信号中也加入失真,那么总体的信号并不会被削波。它可以超越之前的限制,而且不像一些经典的数字滤波器算法一样,它反而会缓慢的达到最终的目标。这其实已经不是“失真”了,虽然你可以说这是失真的一种变种。你是可以很明显的听到这种质感区别的,而这个质感其实就是“温暖”、“坚实”。
告诉我们一些关于 NKS 集成的事情,以及它如何与你的乐器和效果器一起使用吧?
这是我们可以解决软件痛点的一种方式。在很长一段时间内,我们尝试了各种不同的集成模式,但它曾经更加困难。比如说很多宿主其实挺糟糕的,每个宿主都有它不同的限制。所以当 NKS 出现时,我觉得这是一个非常好的概念。从技术方面来说,它很容易实现。当然,我们仍然需要整理一遍我们所有的预设做好标记(Tags),这是很大的工作量,但 NKS 本身并不是问题所在——未来的一切都会是 NKS 标准的。我们比大多数插件厂商要更进一步,因为我们的插件可以直接保存NKS 格式的信息。这意味着你可以获得任何第三方预设包并自行转换 NKS 信息,无需任何特殊软件。
插件和 NKS 结合的优点在于你可以分配八个 Macro 旋钮。这八个旋钮可以让你非常快速的调整音色的各个方面,也能帮助你更好的使用 NKS 进行现场表演。这些都是在软件中自动分配的,但你也可以手动进行调节,如果你觉得原来的声音比较乏味的话。其实就算你有非常复杂强大的功能,如果被设计得很无聊的话,用户是不会去主动使用它的。NKS 聪明的一点就在于它让软件开发商去解决这些无聊的部分,把它们映射到 NKS 标准之上,这样用户就是最终的受益者。
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https://www.native-instruments.com/zh/specials/komplete/u-he-offer-2019/
文章出处 https://mp.weixin.qq.com/s/nrpmqUOdcRitbGvQ4guSIg
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