5 个给予 HipHop 音乐制作人的小贴士

Dark$ide 发布于2019-08-15 1 评论

作者:Splice Blog

编译:Hotwill

原文:https://splice.com/blog/five-tips-producing-hip-hop/


Charles Burchell,他有一个更令人熟知的名字 - BLVK Samurai。作为一名音乐制作人,同时也是一位作曲家、多乐器演奏者和教育家。

Charles Burchell 已经拥有 10 年的音乐制作人经历,并在过去一段时间种通过各种形式在全世界进行 HipHop 音乐制作的教学。他最常被问到的问题就是:“如何成为像你一样成功的制作人?” 这个答案说起来简单,但真正有难度的是该如何去践行。

如果你想成为一个成功的制作人,你需要每天都进行音乐制作,并且将工作流程烂熟于心。这样不仅会让更快的制作出音乐,同事也会对你的职业生涯产生积极的影响。下面,笔者列出了 5 个 HipHop 制作人必须要知道的小贴士。

1. HipHop 制作人需要更多轨道,有时候完成作品比达到完美更加重要。

问问你自己,这周做了多少个 Beat?这个月?今年?只要你手头拥有更多的 Beat,当你下一次遇到艺人,并说 “发我一些 Beat" 时,你就可以大显身手了。我经常听到很多制作人常常发给艺人 600 多个 Beat 或者一个包含 40 多个 Beat 的混音带。你的 Beat 就是你的产品,一旦产品产生了需求,你的任务就是需要拥有足够的库存。

所以如何建立庞大的 Beats 库存?两件事:

设定每周固定的工作量。Kanye West 说过,他曾每天只做 5 个 Beat,持续了三个夏天。虽然这样很棒,但我们需要现实一点,所以 10 个 Beat/周是比较合理的工作量。保持这个速率,一个月你就能拥有 40 个伴奏的库存。这时你就拥有充足的选择权,决定哪一些伴奏发给艺人,哪一些可以卖掉,剩下的可以存起来。如果你对计数有困难,可以找个朋友监督你或者一起合作。

优先考虑编曲。在制作伴奏的时候,我们常常会分成很多不同的部分,比如 Intro、副歌、主歌等等。其实你可以先对 Loop 进行大量的复制,形成比较长的架构,然后在通过增加一些小的细节歌变化让层次更加分明。

别忘了质量大于数量的道理。但你开始创作的时候,创造力永远在第一位。十个高质量的作品要要好于一千个垃圾。但当你开始练习完成成品后,你的音乐质量也会得到提升。

2. 当你拥有很多大量的伴奏后,整理就是一件很重要的事情。

当你每周都能完成 10 个伴奏后,如何让它们一下就被找到变成了一件重要的事情。想想你的电脑里存着多少凌乱标记的伴奏?试试把它们换成更加系统的名字,你可以用一个系列加上日期的形式(比如 wavy trap 2.22.19),这样标记其实比随便取个名字更好找到。

在每个月结束工作后,你还可以通过文件夹建立一个时间点(比如 Beats 2019 三月),或者按照音乐类型进行分类。

一旦你拥有长期合作的客户,为他们建立专门的文件夹也是很有必要的,这样当你们坐下的时候就能更快的进行谈话。

整理是制作人最好的朋友。除了作品,你也应该经常对素材和音源进行整理,并且用 Splice 进行备份。不怕一万,只怕万一。

3. 通过探索不同风格的音乐来形成自己的声音。

如果你遇到了创作瓶颈,试试制作一种你从来没碰过的音乐类型。如果你擅长制作 Boom Bap 风格的 Beats,那就试着做做 Trap 或者 R&B 伴奏,同时也多听听其他类型的音乐。如果你能制作多种不同类型的伴奏,你也会拥有更多类型的艺人客户。

一些伟大的 HipHop 制作人非常灵活多变,可以将他们擅长的东西发挥到任何音乐类型上。当你一步步扩大着自己的音色 ”调色盘“,你永远不会知道下一个带给你灵感的影响力来自哪里。

4. 有很多制作人表示学习乐器和乐理并没有什么帮助,但他们错了。

我听到很多音乐人都在嚷嚷着,做音乐不需要任何乐器训练和乐理知识。听起来是个很酷的观点,但当你在制作任务时遇到能力范围外的需求时,你就只能打电话给乐手,或者知道如何演奏乐器以及了解乐理知识的朋友寻求帮助了。

学习乐器并不会对音乐制作产生不好的影响,无论是萨克斯、吉他、钢琴还是鼓。一旦你通过学习乐器了解了更多的乐理知识,你的声音库也就拥有了更多的选择性,这也会帮助你在人群中更加突出。

5. 学习如何进行粗混

即使你已经制作出了最牛逼的伴奏,但如果缩混很糟糕的话,仍然难以抓住别人的情绪。你需要记住的是,HipHop 是一个极简的音乐类型 — 少大于多。这里是一些可以快速得到高质量粗混的方法:

人声、底鼓、军鼓在 HipHop 中是最重要的声音元素,请让它们靠前并放置在中间。

好的缩混在于平衡。在极限响度下试试能否听清音乐当中的每个声音元素,并且没有出现音色打架和频率重叠的情况。尤其是贝斯的频率部分,底鼓、808 和贝斯律动,如果你想要音乐拥有很强的冲击力,你就必须得理清它们之间的关系。

为人声留下空间 - 别太过丰富。如果你的伴奏拥有过多的声音元素,艺人就没有太多空间可以创作。

多尝试滤波器和 EQ 去剔除不需要的声音元素。通过均衡器的可视化频谱显示,你可以清楚的看到每种乐器占据的频段,然后你就可以过滤到剩下的频段。这样既可以为轨道创作更多的空间,同时也会让每种乐器都更加清晰。

在现阶段节奏如此之快的音乐市场中,艺人正在录制和发型比以往更多的作品,所以没有时间在任何一个作品上花费过多的时间。尤其是在 HipHop 领域,你的产品需要在艺人进行即兴的时候就能够打动他们。如果一个艺人在进入状态的情况下开始了与你的合作,并且他们找到了感觉,想要尽快开始录音,这时你根本没时间再去调试你的军鼓了。磨炼你的记忆,开发出快速制作高质量作品的能力,将能够帮助你在最少的时间内争取到客户。


本文出自《midifan月刊》2019年07月第160期


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文章出处 https://magazine.midifan.com/detail.php?month=2019-07#114

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