如何让您的虚拟钢琴变得栩栩如真

Niko · 2019-08-16 · 暂无评论

出处:splice.com

编译:我爱自爆

原文:https://splice.com/blog/make-virtual-piano-sound-real/


图片来自 Sofia Pashaei

钢琴的录制对于任何录音工程师来说都是最为重要的技能之一。

录制钢琴能够有效帮助你来理解乐器的立体声话筒录制,相位关系等相关概念,同时它也能提供一个很好的范例,生为“乐器之王”,钢琴几乎囊括人类能够听得见的所有频响范围(覆盖人耳听音频率)。然而,不幸的是,钢琴相对其他乐器,会更难进行采样,并且没有任何一种单只话筒设置是适合所有混音的。这就是为什么有如此多的钢琴采样库(Libraries)存在的原因:他们是为特定的感觉,风格,题材量身定制的。

今天,我们就来讨论如何来制作出最为出彩的钢琴采样。我将使用Kontakt 5以及Native Instruments Alicia’s Keys(知名虚拟钢琴采样之一)来做演示目的,幸运的是,下文中的大多数小贴士也可以应用到其他的虚拟钢琴上。我们用来进行制作曲目是《Wade in the Water》,一首诞生于1901年标准爵士曲目。


在我们正式开始之前,让我们先来听一下最终的成品,以便能够获得一些我们所需的方向。需要记住midi programming(制作)以及混音是一项逐渐累积的过程,每个步骤都会为最终的成品添砖加瓦。在这篇文章的最末,有一个包含了这首歌的最终版本的DNA播放器,你可以splice它并用你的钢琴(midi)来进行实验。(请下载附件试听 Piano 文件夹音频 Piano 01)

拟人化(Humanization)

与其他所有虚拟声学乐器一样,让乐器的演奏具有表演性是至关重要的。当你在编辑设置midi钢琴的时候,你需要以一个钢琴演奏家的角度与思维去执行这些设置。首先,你需要非常小心这个功能,量化(quantization)。即使从技术角度来说,量化会使演奏正确无比,但事实是,过度的量化将造成明显的机械感,带来毫无生气的midi表现。而这里有2个推荐方案,都可以用来确保把活力和生机注入到钢琴(midi)演奏中。第一个进行亲自弹奏,一旦演奏完成后,使用轻度量化,在25到30的范围内进行增强。同时,我也会使用一点弯音(swing)来为演奏增添一份色彩。


第二种方法是,先严格量化音符匹配网格(100增强),然后再应用拟人化。使用Logic的midi转换窗口,我打开了人性化的预制模式,微调了一些设置。我倾向于将力度保持在± Rand 10,但同时我也会经常改变音符的长度以及位置的值。他们的默认值也是在± Rand 10,但是我发现±Rand25 – 35会提供更多的真实听感。


虽然结果略有不同,但是这两种方法都会有效。你需要做的就是对这两个进行尝试,来看看哪个方式才是最适合你的。即使如此,手动修改音符的确切数值来强调一些乐句是一个很好的主意。有些时候,我甚至喜欢以非常低的音量来添加错误的音符或者添加装饰音,来模拟还原演奏家在弹奏键盘过程中触碰到的其他按键。当然,你还要记住一点,钢琴演奏家从来不会弹奏出两个完全一摸一样的音符。在乐句,和弦,以及旋律中,听起来相当统一整齐的音量中,实际上却拥有着非常细微的力度,时间,长度的变化,而这些正是让我们感受到所谓的真实表演。

这就是钢琴听来没有任何的拟人化处理。(请下载附件试听 Piano 文件夹音频 Piano 02)

而这就是使用一些拟人化处理手段的钢琴。(请下载附件试听 Piano 文件夹音频 Piano 03)

力度曲线

力度曲线在midi信息传递给采样器之前就能改变midi信息。这个曲线模式是建立在这样的设计理念上的,(midi)键盘之间的配重各不相同,在此把它们归为三种类型:线性、凸形和凹形。线性是默认的一种类型,将映射传入的midi力度进行1:1的转化。凸形需要更长的时间来让音符变得更响。如果你用力地弹奏一个音符,它将以较低的力度进入Kontakt。凹形正是与此相反(轻轻弹奏音符,较高力度进入Kontakt)。使用力度曲线的意图正是让演奏midi键盘的力度能更加符合你所需要的精准度。我倾向于在量化后使用它们。一旦我有一个部分的midi进行录制以及量化完毕,我喜欢去用力度曲线来做尝试,来真正反映这些音符是如何真正被弹奏的。在一些较柔软部分,例如我们现在举例子的这个片段,我倾向于使用凸型曲线,这样能够使演奏的高音部分听起来更加柔软。


这是钢琴音色听起来没有任何力度曲线的:(请下载附件试听 Piano 文件夹音频 Piano 04)

这是钢琴音色听起来使用力度曲线的:(请下载附件试听 Piano 文件夹音频 Piano 05)

EQ均衡

虚拟钢琴通常需要一些少量的EQ来使他的声音听起来更真。就和往常一样,这个世界上有无数关于如何去针对钢琴使用EQ的方法,而我喜欢从一些默认的调整来开始进行EQ设置。首先,我经常在150Hz-250Hz使用一个峰值滤波器,削减2-3dB。这是一个会感受到音色频率混乱的典型区域,因为这个区域是各个乐器频率的兵家必争之地,会与其他乐器在此频段的混音中“打架”。

其次,我喜欢增强在2kHz-4kHz之间的一些中频。其实我增强的大小很大程度上取决于钢琴本身的音色,因为每个库中在这个范围内拥有不同振幅(音量)。对于 Alicia’s Keys的音色来说,它通常需要增强4db – 5.5 dB。

最后,我将应用一个high shelf。无论是减弱还是增强都取决于库中的音色,但是我倾向于在8kHz以上增强3dB-5dB来给予乐器一点闪亮通透感以及明亮感。


这些调整会给予乐器一个温暖的音色,并且不会剥离任何对乐器音色以及音质至关重要的东西。

这是钢琴没有应用EQ的表现。(请下载附件试听 Piano 文件夹音频 Piano 06)

这是钢琴应用EQ的表现。(请下载附件试听 Piano 文件夹音频 Piano 07)

分段EQ

在调节EQ的过程中会产生一个挑战,那就是钢琴几乎覆盖了整个人耳能够听到的频响范围。当你尝试调整EQ来进行混音的时候,就会产生一些困难与挑战。当我们进行现场录制钢琴的时候,我们通常可以使用EQ来独立调整左边和右边的话筒,因为他基本上就等同于一个低音话筒和一个高音话筒(通常录制钢琴,一只话筒对准高音区,一只对准低音区)。当你使用midi钢琴时,把钢琴轨道进行复制会是个好主意,把midi信号分割成乐器中不同(音高)范围。在我们的这个项目中,我已经创建了两个轨道:我把他命名为高音钢琴(high piano)和低音钢琴(low piano)。

我们从这个轨道开始,


变成了这样:


钢琴的高音部分


钢琴的低音部分

我把低音部分留在了低音钢琴(low piano)轨道,而和声以及旋律放到了高音钢琴的轨道(high piano)。现在我已经能够单独调整两轨的EQ了。这帮助我有效避免了我使用EQ变化的时候掺杂一些相位上的问题,同时也允许我能针对不同频响范围的键盘音色进行更好的调节。


这就是我为钢琴所使用的分段EQ听感效果:(请下载附件试听 Piano 文件夹音频 Piano 08)

混响

虚拟声学乐器经常有混响附着在采样上,这就是录制采样时候房间(空间)里所产生的。在大多数案例中,他们还有一个算法或者卷积混响内置到程序中,可以进行微调。我喜欢关闭任何附加的混响,只是让他采样本身所带有的混响进行调整即可。

推子前发送(Pre-fader sending )会是你的好朋友。我几乎从来不会直接插入混响效果器到轨道,取而代之的是,我采用aux发送的手段,因为这样会给我带来很多好处。从声学乐器方面来说,推子前发送给你一个极佳掌控度,帮助你有效了解如何把乐器建立在虚拟空间中。同时,它还提供了两个专用的控制:直达声的音量(在通道推子上)和反射声的音量(在发送推子上)。通常我会把通道推子调制最低点,然后为任何特定的乐器插入反射(混响)的量。接下来,我会慢慢地往上增加通道推子,直到我找到了直达声与反射声,我所认为正确的平衡。对于钢琴来说,我的目标是让直达声发出足够的声量,使我能聆听到清楚的细节,并且利用反射声来模拟该乐器在一个适当空间的存在。

通常来说,在尝试大厅以及其他令人激动的混响效果前,从房间混响或者环境(ambience)效果开始会是个好主意。在我们对真实永无止境的追求中,你很有可能会直接去使用大混响,因为效果是非常明显的。这个所谓的游戏(调整)是非常微妙的,插入足够的混响刚好能够显示出该乐器是在一个真实的环境中,并且不会淹没乐器的音量或者混音中混响良好的听感。在这个例子中,我已经使用了Logic中的ChromaVerb,设置为干净的大房间(Clean Big Room)预制。


这是没有混响的钢琴听起来的声音:(请下载附件试听 Piano 文件夹音频 Piano 09)


这是一个被加入合适大小混响的钢琴音色:(请下载附件试听 Piano 文件夹音频 Piano 10)

遮罩(Masking)

让钢琴部分栩栩如生的最后一步,就是隐藏掉一些你没办法让其音色变得真实的部分。这听起来可能就像作弊一样,但是他实际上利用了一种被称为遮罩的自然混音现象。我们简单介绍下,遮罩指的是如果当一个乐器或者声音遇到另一个乐器(声音)开始变得模糊,那他们应该可能是共享了一个频率范围。这个声音要么看似消失在混音当中要么变得不清晰。当然,我们并不想完全隐藏掉钢琴的部分(否则为什么我们要使用钢琴音色呢?),但是我们可以利用轨道的合理编排来表现其真实感,迫使聆听者把注意力集中到声音最好的部分。

在这个版本中,我已经加了贝斯以及鼓组来完成这个歌曲。由于我的钢琴声音本身听起来就相当不错,尤其是在整体轨道及乐曲大背景下进行回放的时候,他能够完美融合进了整个乐曲。最为重要的是,对于任何混音都适用的一点,乐器的声音不仅仅只要它单独听起来优秀,还要能够在整个乐曲的所有轨道组的场景下,听起来也要足够优秀。

这里是最后Logic Pro X 工程里的这个轨道:(请下载附件试听 Piano 文件夹音频 Piano How to Create a Realistic Piano Sound)

专业小贴士:通常情况下,你需要经常考虑到对比参考轨道。当我在进行这个工程时,我会一直参考Dave Brubeck的原版录音,并尝试模拟还原他的钢琴声音,如果你正在追求真实听感,那么你就需要和真实的乐器来进行参考对比。

在这一点上,你需要拥有一个坚实的基础才能更好驾驭虚拟钢琴,赶紧开始去寻找并操练那些有用技巧吧。

音频附件下载:


本文出自《midifan月刊》2019年07月第160期


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文章出处 https://magazine.midifan.com/detail.php?month=2019-07#58

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