• 编译：Nami From iKnowMusic
• 校对：Sing T From iKnowMusic
• 原文：https://ask.audio/articles/7-quick-tips-for-using-keyboards-in-guitar-centric-arrangements

即便您不是一个经验十足的键盘手，但Joe Albano仍然有一些专业级的技巧可以帮您在以吉他为主的音乐中加入一些别样的键盘风味。

通常吉他和键盘所代表的音乐形式是有很大不同的，但是再以吉他为中心的编曲也常会受益于一两个键盘的加入。那些刚接触编曲的吉他手或以吉他为主要乐器的新晋编曲人们，可能对于键盘的需求相对低，也不太清楚如何使用键盘音色丰富整体编曲。所以针对这样的情况，我这里给出了几个小贴士让您在键盘声部的编排上有所收获。

原声采样/声音合成两难全？

显然在当下，对于键盘乐器的选择还是极为丰富，因为现在要获得经典原声键盘乐器及键盘合成器也是相对便捷的。

经典原声键盘如钢琴、“罗氏钢琴”（Rhodes）、“击弦古钢琴”（Clavinet）、管风琴等等的音色，在今天均可轻松获得，即使它们不是编曲中的主要元素。“铺底”（Pad）和琶音大多依靠合成音色，一般用经典的锯齿类波形通过滤波器产生的模拟音色作为铺底，或使用“频率调制”（FM）可以做出极具打击感的音色，其他的数字声音合成方式的音色的话，相对适合键盘节奏部分。

对于更加现代的音色，诸如来自于“Omnisphere”所带来的键盘音色是结合音乐性与音色质感的综合产物。当然任何键盘音色皆可使用一定的失真或“箱头模拟”（Amp Sim）让音色质感上的再次提升，这不仅可以带来额外的音色冲击感，还可以让键盘音色与吉他声部更为融合，使其成为整个编曲中的重要组成部分。

铺底音色大选

一般来说，铺底（Pad）音色是在以吉他为主的编曲中加入键盘质感的音色时首先考虑到的东西。许多人认为铺底音色就是那些声音背景里那些不显眼的持续和弦音，它更像是一种音色质感上的东西而非实际音乐声部。其实铺底音色的范围很广，包含从用于增添深度的管风琴黑暗长鸣声，到用于补空中乐器空隙的轻柔合成/弦乐高音和弦声（高频提亮后的）。对于复古风（RETRO Vibe）的话，应该使用经典的合成铜管/弦乐明亮“Buzzy”音色，您知道我说的是什么。

琶了个音

为了让键盘声部富有律动感，使用琶音或许是个不错的选择。如果吉他声部是大音量的和弦长音且拨奏速度相对慢的话，那种隐隐之中急速推进的琶音音色有助于节奏进行的推进，而且也不会占据焦点使之成为“合成器轨”。所以对于要求合成音色不多，但是还需一定动感且处在边缘铺底音色，可以很好地配合吉他营造整体氛围，使得吉他声部在保障节奏能量的同时使其处于声场的正中央。

键盘节奏

琶音通常是带有均匀恒定的动感节奏，易于用作背景烘托。不过对于相对偏古典钢琴式的键盘演奏的话，也能同样很好地与吉他为主的编曲相配合，而且还能为吉他声部提供节奏律动上的支持。如果吉他声部是和弦长音的话，键盘就有更多的自由去选择相应的节奏补空，精心选择去“Cue”(切)鼓/打击乐声部或歌曲整体律动，可以获得很好的效果。但假如吉他声部是那种急速节奏扫弦，或手指分解拨弦的话，在加入键盘节奏的时候需要相对仔细，以防破坏整体编曲的音乐融合性。

不过这些最终还是交给制作人定夺，因为这些泡在专业工作室里的大佬们对任何音乐风格皆可拿捏得体，毕竟很多乐手很容易陷入自己熟悉或舒服的律动中，有些时候真心会与音乐工程中所要求的相去甚远。所以，假如需要让键盘手加入除了简单的铺底或叠加演奏之外的东西，而且与吉他声部打架的时候，需要让制作人或艺人准备为其提供一些音乐风格上的建议与指导。

音色特征（染色）

无论是明亮且富含金属感的钢琴声亦或阴暗沉闷的铺底声，均有其对应的整体音色特征，而且该特征也是成为能否适配编曲的主要因素。在任何以吉他为主的歌曲混音中，吉他已然占据大部分中频空间，所以为键盘留出一点点空间还是很有必要的，这样既可以避免与“Crunchy”(撕裂)/失真吉他糊在一起，也能浮游在整体混音中，听的到但不突出。

对于那种拥有厚重节奏吉他声部的密集型编曲的话，轻薄的合成弦乐类音色或类似音色可以很好的对中高频进行补充，而且也不会掩盖集中在中低频的“Crunchy”(撕裂)吉他声部；假如如果键盘音色过于透亮（大约在8-10kHz）或在中高频（大约在3-5kHz）特别突出，可能会让他在整体混音中的位置过于靠前，所以您需要调整其均衡状态，将不必要的中低频以及超高频剃掉，以获得一个轻薄且不靠前的音色特征，假如需要的话，加入一定的“Ambience”（氛围）类混响可以让该键盘声部稳稳融入背景之中。对于相对稀松的，可以使用相对偏空灵缥缈的铺底音色，使其浮游在其他声部背后的同时添加音色质感及深度。

如果吉他声部的音色是诸如那种典型的“Buzzy”（嗡嗡）声，亦或挖掉中频的那种现代吉他失真音色的话，使用富含中频的铺底音色（例如只拉出了几个低音杆的管风琴音色）最为合适了，既保证了丰满度的同时也能让吉他声部能浮与其上。

“Double”的快乐

对于吉他或贝斯声部的“Double”（叠加）录音已然成为了业界标准了，不过对于键盘声部来说，同样适用！尤其是要录制“Riff”（重复乐段）中的基础音时，为贝斯旋律线及吉他“Riff”的低（根）音做钢琴低音“Double”（叠加）的话，会对那些连续不断的“Riff”增添一些金属质感，而且还有较强的融合度不会过度彰显，尤其是在当歌曲需要情绪推动的时候，在特定的地方使用该方法会变得十分奏效。另外在清音吉他上“Double”（叠加）一个富含动感的八度合成声音色，可以为其增加丰润度及诸如12弦吉他高音弦所带来的合唱效果。将两个轨道的声像做极左极右调整后，可以拓宽整个声场。另外使用带有“Crunchy”(撕裂)键盘音色与吉他“Riff”做“Double”（叠加）后，将该键盘的声像调到两轨吉他“Riff”的中间位置，可以让“Riff”变得更为强力。

奔走各处

一般来说，将键盘声部融入到吉他声部中最好的做法就是：尽量避开！亦或根据编曲需要在某些地方让键盘出现一下即可。最为明显的做法就是在“副歌”（Chorus）中淡淡地添加键盘铺底，柔柔地推动副歌部分的情绪。当然，另外一种做法就是在“主歌”（Verse）部分仅用键盘做铺底或轻琶音，到副歌后用吉他取而代之推动歌曲情绪，嗯，甘当吉他的“绿叶”。

那对于较为大胆的编曲来说的话，可能会结合键盘的乐器法，歌曲风格以及歌曲编排突出点等要素将歌曲每个段落部分进行不同的编排。在这个时候，键盘经常扮演的角色就是推动桥段或最后的副歌部分歌曲情绪的额外推动元素（力道也很小），以配合吉他的固定伴奏或“Riff”。假如处理得当的话，整体编曲依然还是以吉他核心，不过让键盘在背后添加另外一些另外元素，可以获得更多好听的变化，额外的能量增加耐听度。

总结陈词

虽然纯吉他的编曲方式是完全成立的，而且也有自身在音乐性与音色质感上的特点。但是，当吉他编曲人接触到键盘之后，可能会发现键盘能带来不同的音乐性与音色质感，可以为之后的编曲贡献不同的能量，而不用只拘泥于那些只有吉他存在的音乐风格中。

Joe是一名来自纽约的音乐人、音频工程师、音乐制作人。这么多年来，他是一间小录音棚的合伙人及自由音频工程师，录制并制作过各种音乐风格的单曲或专辑。另外在纽约多家音频院校中任教，教授录音及音乐创作技术课程，另外也是“Recording”杂志的长期供稿者。

本文出自《midifan月刊》2020年01月第166期

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