• 编译：Casey From iKnowMusic
• 校对：K From iKnowMusic
• 终审：Sing T From iKnowMusic
• 原文：https://audioplugin.deals/blog/interview-jordan-rudess/

我们非常荣幸能够能在这里采访到专辑产量非常高的前卫金属摇滚乐队“梦剧院”（Dream Theater）里的那位传奇键盘手Jordan Rudess。Jordan本人是一名擅长于使用MIDI、虚拟乐器及插件（进行创作）的音乐人，同时也是一名iOS平台的虚拟乐器开发者。他十分大度地向我们分享了一些见解和知识！

您最新专辑《Wired for Madness》的主要灵感和中心思想是什么？这张专辑的标题很有趣，能告诉我们为什么您选择这样一个标题吗？

Jordan Rudess：关于音乐创作的方向，我的大脑里有很多想法。在《Wired for Madness》中，我的目标是不管最终选择的创作方向是什么，音乐的情感必须得到充分的表达。我知道自己想让它更像我做的摇滚乐，但除此之外它也要毫无保留地展现我个人在音乐上的疯狂个性。

创作个人作品和在“梦剧院”（Dream Theater）中的作品有什么不一样？作为专辑中的主要决策人，是更加自由，还是更具挑战性？

Jordan Rudess：在我为“梦剧院”（Dream Theater）创作时，我需要创造很多的元素来打造属于我们专属的“音色”，毕竟“梦剧院”（Dream Theater）的音乐影响力已经很大了，所以在音色设定有一定且必要的限制，以符合歌迷对“梦剧院”（Dream Theater）的期望。如果我们过于激进的话，这些音色可能会变得根本不符合我们乐队定位、以及歌迷所不期望的方向。另外歌曲创作的工作很有趣而且我也很乐于去做，但这意味着我不能完全自由发挥。而自己单独创作可以放飞自我从而在任何可能的方向上做决定。独自创作非常有趣也很酷，正因如此我能够去做且做好超级proggy/电子/古典的音乐之类我超爱的东西。

您想用《Wired for Madness》探索什么新的想法和主题？ 在创作这张专辑时遇到的最大的挑战是什么？

Jordan Rudess：最难的部分是创作前期并且进入状态的时候。我得弄清楚技术细节，记住每次巡演后，如何在我的工作室里将其实现出来。一旦我越过瓶颈，（灵感）就会通畅。对我来说，创作灵感还是没问题不大的，不过在作曲和配器的过程中，我会花大量的时间去寻找对应音色或和弦的正确色彩。而且我的电脑应付不了这么多音轨，对它来说是个巨大的挑战，有时候我不得不再去找一台配置更为强大的电脑。因为在同时运行80个线程时候，我的笔记本电脑的性能完全被榨干了。

我们知道您对表演和音乐产品的编程/软件方面都很精通。能告诉我们您写、录下来一个想法以后是如何把它们弄进DAW从而创作出一条完整音轨的吗？您更倾向于捕捉物理原声（实录），还是用MIDI进行处理编辑？

Jordan Rudess：我相对更喜欢使用MIDI，这可真是个伟大的发明。我习惯用LOGIC这个DAW，大量的创作都来自于即兴表演。我喜欢先把这些想法捕捉并收集起来，之后打开乐谱进行修改（如果有必要的话）然后开始配器。有时我会把作品片段用钢琴演奏，但要知道钢琴其实就像铅笔素描一样，一旦经过配器就会消失的。除了Rod Morgenstein和Elijah Wood在纽约的JGP录音棚录制之外，我们的其他成员均在自己的工作室内进行录制。

就我们在现场听到的您专辑中的声音而言，您使用的主要音源来自硬件还是虚拟音色插件？您能告诉我们您最喜欢用的软件插件是哪一款吗？

Jordan Rudess：我拥有大量的虚拟乐器插件，感觉自己就像在糖果商店里的顽童一样，我十分热衷于沉浸在有很多插件的奇幻的声音世界中！那对于硬件音源方面的话，我经常使用Korg Kronos工作站录入我所需要的为领音（Lead）叠加的音色……（因为没在软音源中能与其相媲美的）……，另外在这个工作站上我也捏了需要自定义的音色，这样我就直接坐在我的主键盘和电脑面前专心致志地创作了。针对于软音源来说的话，我经常使用基于NI公司Kontakt采样器中那些超赞音色，诸如SampleLogic公司的Arpolog 、Modern Animated Percussion和Xosphere音色，而且在WFM专辑（《Wired for Madness》）中我用了来自一些Electro City中的循环素材，另外比较喜欢的就是来自Heavyocity公司的VL人声系列音色（在WFM专辑中那些很酷的人声就是来自于其中），接着就是Output Sound公司了，他们研发出了不少超赞的音色插件，我最爱的是EXHALE，然后就是来自Spectrasonics公司的Omnisphere，他可是我的音色宝库呀，另外Logic内置的Alchemy合成器以及8DIO公司的音色我都有用过。

如果让您一生只用一个硬件设备，一个VST音色插件和一个效果插件，您会做出怎样的选择？

Jordan Rudess：我肯定会做出这样的选择：硬件设备的话毫无疑问的是Korg Kronos，软件合成器的话是Omnisphere，效果器插件的话则是Sugarbytes Effectrix。

那我们再推进一步，我知道您拥有在Audio Plugin Deals中售卖的大量插件。您觉得这些插件用起来如何？您在工作的时候会经常用到它们吗？

Jordan Rudess：Audio Plugin Deals里售卖的东西质量还是很赞的，我觉得广大音乐人们都可以关注它。首先我是Kirk Hunter管弦乐队的忠实用户。另外，我从Initial Audio公司新推出的Sektor合成器中获得大量灵感。并且在WFM专辑中，我频繁地使用来自SampleLogic公司Cinematic Guitars影视吉他音色。

到目前为止，我们在创作、表演以及插件使用的层面上做了交流。那我们转到一个新的领域，我知道您的公司，叫做“Wizdom Music”是专为IOS平台研发虚拟乐器音色的。是什么样的契机让您进入这个领域的呢?

Jordan Rudess：“Wizdom Music”这家公司已然成立10年之久，直到现在我依然愿意参与其中并继续下去。我十分热衷于创造新的乐器，同时又喜欢探索多点触控这项技术可以为音乐人里带来多大的变革。但苦于我不懂编程技术，所以我需要与对应的专业人士进行合作，加上这些年的苦心经营，我也发现了诸多优秀的人才，他们十分愿意与我分享他们独到的见解与公司发展的远见，并且将我们的梦想变成现实。从最初的MorphWiz和Samplewiz，再到HarmonyWiz和GeoShred研发这些软件所积累的经验是十分宝贵的。虽然我们研发过的项目远不止这些，但是这些软件是在我心里占据的地位相当高。

时至今日，我们所掌握的在手指多点触控上所累积的专有技术与研发经验，可以说是相当丰硕的。

是什么契机让您有了研发虚拟乐器的想法？

Jordan Rudess：我是从iPhone初代手机上受到了的启发。我会沿着屏幕滑动手指，在脑海中想象出声音和效果。我下定决心要让我的梦想实现，于是由此诞生出第一个产品MorphWiz。尤其是在人工智能辅助歌曲创作方式兴起的当下，它俨然变成了歌曲创作用具的关注焦点。

您有没有担心过这样一个问题：随着虚拟乐器的逼真程度及表现张力越来越高，有可能会导致现场表演及乐器实录方面的需求会逐步下降，乃至完全消失？

Jordan Rudess：首先我认为人工智能技术会不断地持续发展下去，且我对其有着浓郁的兴趣。但是从我的角度来说，我并不认为它会对这个行业造成威胁，反而我觉得我会更为庆幸与兴奋，因为始终我觉得它十分有趣。因为这样的话，我可以安安心心地坐在我的钢琴前创作新的音乐，而且再也不用担心会遗忘或者卡壳。而且我相信人类对音乐上特有表达、个人感知及治愈是无法用机器替代的。所以，我可以将人类的音乐表达方式与机器想结合，相互合作，这样也是极好的。

我们相信您的事业是十分具有传奇色彩。不光是音乐素养或现场表演，还有跨界到音频软件研发、录音制作以及虚拟乐器等领域，针对那些恐惧于行业竞争的新晋作曲家或音乐人来说，您有什么好的建议要对他们说吗？

Jordan Rudess：不错，这是一个好问题。这个行业内拥有诸多的乐队和音乐人。首先，您一定要忠于自己的初心并保持高度的激情。要知道无论做什么事情，如果想要把它做好，都需要付出对应甚至成倍的努力。而在当今这个时代，了解“游戏”的规则是尤为重要的，想要您的音乐脱颖而出，就必须了解如何将其在网上进行传播并获取对应的流量，能让更多的人听到。我十分开心地了解到，像诸如伯克利音乐学院这样的音乐院校都有开设，如何运用新平台运营与推广自己的作品的课程。另外反复且努力地练习也是必不可少的环节，最后对于新的方式方法保持开放的心态，也会有助于尽快实现自己的目标。

最后想要问您的是，在近期您喜欢哪位音乐/艺术家？您在现在或者以后所要学习的内容是什么？

Jordan Rudess：最近我听了大量基于吉他而创作的音乐作品。我印象比较深刻的艺术家有Polyphia、Waxmillion、McRocklin以及Chon等等。

再次感谢您能抽出宝贵的时间与大家分享您的音乐经验。相信您的音乐经验将会对诸多的音乐人和作曲家产生重要的影响。

本文出自《midifan月刊》2020年01月第166期

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