NI 访谈:在中国顶尖的游戏工作室做音乐总监是怎样的体验?

官方新闻稿 · 2020-04-30 · 暂无评论

 

“游戏产业很大,音频工作者如何分得一杯羹?”

这或许是所有在这条路上奋斗着的作曲家们都在认真思量的问题。如果你想在一个更新快且极具竞争的行业中获得一席之地,那么听一听前辈的经验总会是有启发的。

随着王者荣耀原创音乐内容大赛的进行,我们很荣幸地邀请到了《王者荣耀》音乐总监赵鸿飞老师。过去十年里,鸿飞老师一直深耕于游戏配乐行业,曾参与《王者荣耀》、《圣斗士星矢(腾讯)》、《乱世王者》、《天涯明月刀OL》等产品的开发工作。同时,在本次原创音乐内容大赛中,鸿飞老师也担任着主办方评委的角色。

跟着这篇文章,让我们一起来听鸿飞老师聊聊职业选择音乐创作游戏音频产业的分工,以及一些适用于想在这条路上发展起来的年轻作曲家的建议吧!

01丨初入游戏音频行业 

您的音乐之路是怎样开始的?

我的父母都爱好音乐,父亲擅长舞蹈和钢琴,母亲擅长演奏小提琴,在他们的影响下,我在五岁的时候就开始学习钢琴。后来考入到了天津音乐学院作曲系,跟冯国林老师学习作曲。

 

在作曲系的时候,您就开始留意游戏音频制作这个细分领域了吗? 第一次通过游戏音频制作获得收入是什么时候?

我一直特别喜欢游戏,上大学后,第一次体会到了在网吧通宵玩游戏的感觉。当时记得大学有门课程是 MIDI 音乐制作,学校的设备不是很新,使用的是简单的 GENERAL MIDI 音色,制作的音乐也都是较为简单的。

一次偶然机会,我在图书馆看到了《MIDI音乐制作》这本杂志,这才算是真正打开了电脑音乐领域的大门。我疯狂地读完了以往的杂志,并且开始自己买电脑研究音色,用更先进的一些音色去创作音乐。当时我就很喜欢 Hans Zimmer,就一直模仿好莱坞的音乐和制作手法做一些配乐作品。

我最早的商业作品,都是类似歌曲伴奏、连续剧和广告配乐。开始为游戏配乐是大学毕业以后,加入快乐巨人网络公司,开始为《征途》创作音乐。

 

您现在的工作中最常用到的是哪些设备?

我们团队最早买的声卡就是 NI 的 KOMPLETE AUDIO 6,其他的最常用的设备有音箱、声卡和耳机。我们还有非常标准的 SOUND ROOM,里面包含了大部分的商业录音棚的设备。

 


02 / 配乐师与 KONTAKT

您接触的第一款 NI 产品是什么?是在什么时候呢?

我记得入行不久就接触了 KONTAKT PLAYER 版本,当时这个产品似乎是免费的,所以就开始用了。记得有很多选项可以调整,大名鼎鼎的白金管弦乐、VSL 的产品,当时通过 NI 的产品都有学习和接触,很好用!然后我还使用了 MASSIVE,还有 TRAKTOR。经历了这么多年的更新迭代后,NI 已经是作曲人和音效设计师们最喜爱的工具之一了。

 

您是 KOMPLETE 套装的用户,您在游戏音频中用得最多的 NI 合成器/软件音源是哪几款?为什么?

主要是 KONTAKTMASSIVE。使用 KONTAKT 加载效率很高,上百个 G 的音色也不会影响稳定性。MASSIVE 会提供很犀利的声音,让合成出来的声音没有软件的塑料味道,而是很像硬件的声音特性,有攻击性,也有记忆度。

我在管弦乐写作的时候,会大量用到 KONTAKT,因为业内最好的管弦乐采样公司几乎都在用 KONTAKT。我一般是用 PC 作为 Slave 端,用 Vienna Ensemble Pro 把 Mac pro 和 PC 连接起来。

 


03丨工作流程 & 职业分工

给游戏配乐&音效的工作流程是怎样的?

通常我们会在产品前期预研的时候,会使用很多现有的音效库,进行一个 Demo 的搭建,因为这个时候产品的变化很大,往往会做出大量的调整。当产品进入到中期量产了,我们会按照之前尝试的风格方向,找相应的作曲家、音效设计等团队进行合作。我们的团队会进行质量的把控、作品的调整和整体的设计走向把控。这个过程我们的产品还会参加很多 CE,也就是用户调查和问卷。这个过程中我们也会问许多音频设计的问题,进行一些细节的调整。最终产品上线之前还会进行几轮的集中体验和打磨,这是在我们团队内部进行的工作。


鸿飞老师与好莱坞著名的 FORMOSA 音频团队

 

在游戏工作室中音频设计是个很大的工程。您通常会怎样进行任务分工?

通常我们会按照产品的类型进行分工,不同的产品分工是完全不同的,在王者这个产品中,我们的分工是英雄技能设计模块、UI 模块、音乐设计模块、整合开发模块、语音设计模块、混音模块这几大类工作组成的。不同的模块都有同事在长期负责。

 

04丨王者荣耀 & 内容大赛

很高兴能邀请您担任本次王者荣耀原创内容大赛音乐比赛的评委,请问您对本次比赛改编赛道的设置有什么看法?

现在的改编手法有非常多,有 Remix,有动机发展,大家有太多的手法、工具可以使用,我觉得就是放开手脚和想象,尽可能的表达自己的理解。不过我也希望,王者的战斗感,王者的经典动机能够在音乐中被听到,更简单地说就是希望大家做出来的是拥有王者风格的曲子。

 

我们知道王者荣耀在音乐方面的投入很多,包括邀请 Hans Zimmer,Marcin Przybyłowicz 等国际顶尖作曲家进行制作以及融入中国元素,现在会这么做的游戏不多。我们想知道,王者团队是如何看待音乐对游戏体验的影响的呢?

在天美音频团队内部,我们的目标非常明确,就是为玩家提供更好的娱乐品质。音频就是这样一种工作,做好了能够大大的提升产品的体验。比如王者荣耀的产品做叙事的难度是很大的,那么我们其实就肩负了很重要的使命——叙事。再比如一个新的角色,他出现在了登陆界面,或者大厅界面,那么这个英雄来自于哪里?他有什么故事?他的内心是怎么样的?这些靠一个静态的 KV 是没办法表现的,但是这个时候的背景音乐,就可以在三到四分钟的的时间内,告诉玩家这些答案,带领大家完成一次穿越和冒险,给产品更丰富的内涵。

 


 

我们留意到王者荣耀举办过交响音乐会等线下活动,这种跨界合作非常新颖。为什么想要做这样的尝试呢?

前段时间我们整理了一下王者目前的音乐,大概在 280 分钟左右,其中有很多音乐是玩家很熟悉的,能够代表王者这个品牌的音乐。很多音乐大家只要听就能知道这是当时游戏内哪里的曲子,或者是哪位英雄的,这就是音乐的魅力。

而现场听音乐会和实际玩游戏的感受很不同。当一大群人在同一个时间进入到音乐厅内,音乐响起的那一刻,所有的玩家,舞台上的乐手,都会有一种共鸣,这是人类创意的共鸣。我们认为这种形式才是完美展现音乐价值的形式,可以理解为游戏音乐的最高最有仪式感的表现。这也是我们作为从业者最难忘,最有价值的一刻。以后我们可能还会继续推广这类活动,让更多的玩家感受到王者的魅力。

 

05丨对于新晋作曲人的小小建议

以后腾讯天美工作室会不会越来越重视声音及音乐方面的表现?

其实天美工作室一直都很重视声音的重要性,我们很早就成立了音频中心,并且持续在人才,内部工作流,大工业分工,全球艺术家合作等领域进行持续的挖掘和探索。未来希望能够持续的与更好的艺术家和人才一起,持续打磨天美工作室的游戏产品,为玩家提供最好的娱乐体验。

 

腾讯/天美目前有哪些岗位是适合音乐人投递的?有哪些特质是你们特别喜欢的?

我们的同事们来自各行各业,专业都不太相同,但是我们相同的是都对声音有很高的热情以及对产品有较强的理解。我自己是作曲出身,从入行以来,一直不敢落下学习,因为产品的变化实在太快了。所以我觉得,音乐人出身没问题,但是关键是要热爱游戏,并且能够跳出自己的专业去思考问题。我们有专业的同事负责 Music Supervisor 这个职位,主要负责产品的音乐设计,与各国的作曲家沟通,产出与产品契合的音乐。更高的要求就是满足产品需求的同时,还能够根据产品,设定出这个产品的 “艺术气质,艺术风格” 让最后的结果有一定的创意性,艺术性同时也足够的有商业性。

 

音频行业竞争激烈。我们的粉丝中有很多想要进入游戏音频行业的作曲新人,作为前辈您有哪些可以给出的建议吗?

多用 NI 的产品!哈哈,开玩笑。我的建议是,要多去了解一些音乐风格,而不是只会写一两种风格。当然,专精一两种风格没问题,但是前提是要包容和接纳各种音乐,理解不同风格音乐的 “听点” 在哪里。然后尽量关注流行趋势,把作曲当做一个做产品经营的学问,而不是纯创意,看心情的事情。这样可以更客观,更理性的看待自己的作品。客观正视自己的作品,跟紧行业动态,不停的学习新技术,新工具。最后希望大家能够多听音乐,多欣赏音乐,不要因为专业而忘记热爱音乐的初衷。

文章出处 https://mp.weixin.qq.com/s/L7DeHLHC-mlTTkqPZERqwg

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