Andrew Huang 的 Ableton Live 实验性⾳乐制作技巧(下)

官方新闻稿 发布于2020-06-19 暂无评论


多年来,资深音乐家/制作人 Andrew Huang 一直在他备受喜爱的 YouTube 频道上传播和教授音乐制作的相关内容。在他最新的 Live 教程中,Andrew Huang 展示了他在音乐创作中使用一些不寻常的制作技巧。如果你正为灵感发愁,没准这些想法能够帮助你激发灵感,打开新世界的大门。

以下为该系列的第二部分,第一部分请戳这里: Andrew Huang 的实验性⾳乐制作技巧(上)

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技巧六:使用鼓作为触发(0: 00)

作为歌曲中的节奏核心,鼓元素往往掌控着节奏的命脉,但如果我们把鼓中的音色换成其他类型的音色呢?是否就能得到富有律动感的旋律或是人声切片?

 

我们可以利用 Ableton Live 的 “将鼓转化为 MID”功能轻松地实现这一点。只需要将一段鼓组 Loop 转化为 MIDI 片段,然后筛选需要的 MIDI Clip,最后套用在不同的乐器、采样切片上即可。

 

技巧七:Follow Action 跟随动作(01: 36)

 

在 Clip 编辑窗的 Launch 窗口中有一个名为 Follow Action 的功能,里面包含了:Stop、Play Again、Previous、Next、First、Last、Any 和 Other 的选项,代表着该 Clip 播放完成后将采取停止、再次播放、播放前一个、播放下一个、播放第一个、播放最后一个、播放任意一个、播放其他任意一个 Clip 的动作。

我们可以在 Session 模式中放入大量 Clip,然后将每个 Clip 的 Follow Action 设置为 Any 或 Other,并通过录音录制下充满随机性的音乐片段。值得注意的是,可以尝试在录制时改变 BPM 的速度,以此得到更加 “扭曲” 的声音结果。

 

技巧八:非常规的音序序列(03: 28)

在合成器的世界中,Randomizer 随机发生器是经常会被使用到的工具,它可以用来产生一些随机的音符以触发信号。


但其实不需要 Randomizer 也能得到相对随机的音符 — 我们只需要让一个主旋律或者节奏打在正拍上,而另一个旋律或者节奏设为不同的循环长度,并按照前者的长度进行循环,如此一来我们也会得到永不重复的片段。

当然在音乐创作中我们可能无法使用如此随机的乐段,不过我们完全可以使用这种方式去寻找一些可用的部分作为副旋律,比如琶音,以对主旋律进行衬托。

 

技巧九:节奏调制(05: 18)

在 Eurorack模块中有一些可以生成节奏的模块,通常玩家们会使用其他的调制模块对这些节奏模块的参数进行调制,如此一来就能够让节奏产生变化。

由此我们可以得到一些启发,不只是在 Eurorack 系统中,在不同的硬件和软件中我们也可以尝试对节奏的时值(Time)和音调(Pitch)进行调制,由此即可对节奏进行拉伸和扭曲,以形成非常规的节奏型。

文章出处 http://www.ableton.com

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