曲目使用设备清单：

• 音频工作站：Reason Studios Reason 11 Suite
• 声卡：      Propellerhead Balance
• 木吉他：    Pleasant P-720DS (国产品牌)
• 话筒放大器：ART PRO MPA II
• 电容话筒：  Rode NT1-A
• MIDI键盘： Akai MPK249
• MIDI控制器：Behringer BCF2000 & BCR2000
• 线材及接头：Canary & Neutrik

今天有幸可以有机会，在Midifan撰写这方面文章，以结合电脑音乐实践为例，分享关于现代音乐的编曲制作内容。

其实，10年前就曾经有过这样的想法，做些喜欢的老歌的翻唱重新编曲，自己是从80年代，90年代的音乐里走出来的，个人观点，还是喜欢那个年代的音乐风格，无论是国内还是国外的音乐作品，从摇滚到流行，都是明显的一个时代的符号。因为现在数字电脑音乐技术完善和应用普及，已经改变了流行音乐的制作方式，也改变了音乐制作的趋势。今天就是和大家从编曲制作的几个环节分析讨论，结合现代流行音乐的制作方式，希望把这些观点和经验分享给各位实际编曲制作过程中，希望有兴趣的朋友可以通过www.midifan.com文章的评论和发表问题，我们共同讨论，我也会及时回复，和大家一起探讨。

注：本文关注编曲制作，不涉及音频音乐后期缩混

无论是编曲制作还是音乐写作设计，其实，每个人都应该依照自己个人观点的独立性来完成，毕竟这样才能做出自己的音乐，所以我提供的思路和方法仅限参考，希望不会误导读者形成先入为主的固定思维模式，限制独立主观的音乐创作。

我的音乐制作完全采用Propellerhead Reason音频工作站完成的，采用Reason 11 Suite版本的乐器，合成器和音频处理模块来做，希望应用方法可以给您的音乐制作带来一些建议。细数从2002年的Reason 2.5版本开始，有缘分用这款软件来玩音乐，到现在版本更新升级到11，一起走过了18年时间，oops….感觉光阴似箭，经历了太多让我们成长吧。

Okay，废话不多说了，我们现在开始音乐制作吧。

对于，翻唱音乐的重新编曲，我的制作步骤是通过原曲分析原作者创作背景和和弦的应用，再对比当下音乐制作的不同，加之个人主观观点，设计和弦走向，融入自我的风格到完成。

下载文章的示范文件：http://www.midifan.com/down2/down.php?id=176

总结音乐制作编曲步骤如下：

1. 确定和弦走向
2. 选择编曲风格和乐器选配
3. 在音频工作站DAW录入基础Midi部分
4. 修正确定曲子最终基础结构框架
5. 录制乐器人声等录音部分
6. 修改添加，确定最终风格, 整体音乐编曲
7. 调整音频音效处理润色
8. Mixing混音

从个人音乐创作角度，则总体归纳为I. 旋律设计 II. 乐器人声 III. 处理混音。本文从这个角度来诠释创作内容。

I．旋律设计

Beyond的灰色轨迹是我非常喜欢的一首歌曲，无论从旋律到填词，算是自己某种状态下的一种表述，相信很多人和我一样，每次听到这首歌的时候都会营造出一副画面，很容易成为自己的专属BGM。

I-1曲子定调及编曲设计思路

原曲是A调的，而和弦走向也符合我翻唱这首作品的风格，所以基本上按照原曲的和弦走向来走，不做大改动；而由于自己的声线问题，原曲太高了，唱不下来，碎掉了，所以降两个半音，选调G合适演唱，所以定调翻唱曲子为G调。

这首歌曲无论是旋律到词作是一种人生处于低谷的思考，无论是经历挫折，还是失恋分手都很充分的诠释，作为我对自我营造的BGM的理解，这首歌应该会以处事不惊，平平淡淡去表现那种经历过风浪对人生的思考。其实，黄家驹擅长用音乐作品批判现实主义，阐述真实人性的感受，虽然现在流行音乐都以爱情为主题，忽略了人生思考，这样题材太少了。

灰色轨迹的原曲是浓重的80年代流行音乐的风格，电吉他过载失真Overdrive加上，在录制鼓组时候对底鼓BassDrum和军鼓Snare先加入高数值混响，压缩率Ratio设置2:1到4:1，高Attack值，底Release值（参数见图1），这和当先流行音乐作品中常用的鼓组压缩值正好是相反的，也就感觉到80年代风格的烙印。

80年代风格鼓组压缩模式底鼓Bass Drum设置 图1

我认为的这种风格以当下音乐风格来做的话，剔除掉那个年代的“噪”即overdrive失真，和还原乐器原声音色，即搭配原声鼓组，和电子合成器干净的旋律，减少或避免混响Reverb，合唱Chorus，延时Delay以及嵌边Flanger这些引用，朴素简单的风格。相当于当下country 音乐风格与Electro 风格的融合，我取名定义风格为 Acoustic Electro Rock，因为确实在现今国内外的音乐风格里查不到这种风格，只好自己定义了。

这样体现出灰色轨迹的朴质，我选择木吉他扫弦+干净无添加合成器旋律+shuffle律动原声鼓组来构架。因为音乐是由旋律和节奏两部分组成的，本人很喜欢采用悠扬的旋律搭配密集的节奏，或者是跳跃的旋律搭配慢拍节奏来诠释一首歌曲，这样的编曲结构设计也是Jazz音乐风格中常用的。

好了，灰色轨迹Cover的整体编曲构架概念已经出来，接下来就是修正一些小的细节部分。

I-2 乐理部分-和弦进程的修改设计

灰色轨迹G调原曲和弦进程（吉他和弦蓝色标记为根音）图2

在灰色轨迹原曲的片段，副歌Chorus部分“我已背上一身苦困后悔与唏嘘，你眼里却此刻充满泪，这个世界已不知不觉地空虚，Wow… 不想你别去。”（我用翻唱曲为举例，所以原曲调式调整为G调和弦进程，原曲见图2）采用的是C-D-G-D-Em， C-D-Em，C-D-G-D-Em，C-D-G。我标注下划线部分G-D-Em和弦进程在80年代乃至现在的中国流行音乐里面应用很常见，在于表现乐曲的起伏，但是从我的角度考虑，想朴质平淡的表现曾经沧海吧，选择没有起伏，所以副歌Chorus部分“我已背上一身苦困后悔与唏嘘，你眼里却此刻充满泪，这个世界已不知不觉地空虚，Wow… 不想你别去。”（翻唱重新编曲和弦进程见图3）采用的是C-D-Em-Em， C-D-Em，C-D-Em-Em，C-D-Em。而这种和弦进程的设计会造成一定程度的单调空泛，可以选择你用的合成器等其他乐器的旋律起伏来填充，就不会有单调空泛的旋律感了。

灰色轨迹翻唱重新编曲和弦进程（吉他和弦蓝色标记为根音）图3

I-3歌曲结尾最后一个音的和弦设计

关于尾音的问题，是在设计曲子都会出现的难题，在80年代的编曲里面很流行用完整丰满的进程结束歌曲或者是无限循环，慢慢淡出旋律的方式，例如Beyond的歌曲大多都是即兴旋律慢慢淡出，音量减弱到无，而2000年以后，歌曲风格的多样性涌现出来，其实有很多种结束的方式和选配的和弦。灰色轨迹的原版结束最后一个尾音是Do音（G调的G音唱名），搭配和弦是G Chord（见图2曲谱尾音和弦），这样整首歌曲显得丰满和完整，中规中矩，当然，也是80年代的音乐风潮所至，想要把老歌进行翻唱，和弦进程修改和重新设计其实是很有必要的，不单单是因为现在当代的各种炫酷的乐器，录音方法才能体现出时代感，其实编曲最核心环节还是基础乐理，和弦进程的应用。分析弄清楚和声Harmonic，进而设计和弦进程chord progression，那就可以做出任何你想要写作的音乐风格了。

现代的音乐关于最后一个尾音和弦选配丰富多彩，根据自己的设计来结束乐曲。上面说了，灰色轨迹的结束尾音是Do音，搭配和弦G Chord，而含有Do音的和弦有各种各样的和弦，针对于这首歌，举例可以用A7，Eb及Cm和弦来结束，收尾的感觉和韵味是不一样的，无论怎样最后的尾音和弦包含Do音既可，而我的灰色轨迹Cover设计思路是朴质平淡，Em add9符合我的要求（见图3曲谱尾音和弦），大家可以下载我的工程文件，solo我的吉他扫弦音轨，感觉一下最后一个尾音。

II. 乐器人声

关于现代编曲配器的方式，最简单流行的基础方式是鼓组+Bass +人声/吉他/合成器等乐器+ Pad背景，随便搭配想要的乐器按照这样组合，四种乐器可以搭配出完整的现代音乐。

鼓组  +  Bass  + 人声/吉他/合成器等乐器 + Pad背景
（节奏）  （低音频段）  （中音频段）  （中高音频段）

基础编曲搭配方式

因为我翻唱的灰色轨迹的整体风格已经确定，选用基础搭配方式，简单轻量可以表达我的思维。所以我采用自然原声鼓组为节奏，低音部分是指弹Bass音源，人声搭配原声木吉他扫弦，Pad铺底搭配sequenced合成器效果音源，组合这首当下音乐风格的翻唱编曲。

II-1鼓组规划

本曲我定为Shuffle风格节奏，Reason 11 Suite 的Beatmap Algorhythmic Drummer算法驱动鼓音序器很容易做出你想要的鼓节奏，我发表了一篇专门针对的鼓节奏设计文章，感兴趣的朋友可以查阅，在此不多累计，总而言之，Beatmap鼓音序器大大简便了鼓节奏的编排工作量，同时可以自有的设定好不同乐句中的情绪起伏。

而鼓组音源我采用Reason原厂音源中Redrum Drum Computer的Dublab Brushkit 4，因为用Redrum很顺手，毕竟是Reason最初版本的第一款鼓机，而原厂音源中的HipHop Kits， Chemical Kits， Brush Kits, Heavy Kits和RDK Kits都是在流行，摇滚，金属，HipHop，电子等风格中很经典的原声鼓组音源。

Redrum Drum Computer对于打击乐器每一个部件音色音源都可以单独设置，其本身也是专门的鼓节奏Loop设计的鼓机，美中不足的原因在于，Redrum Drum Computer没有针对性的对打击乐器部件进行的均衡和压缩等基本音效处理，而是单独输出每一路通道，或以返送的方式来进行，这在2015年以前其实是电脑音乐以及录音室鼓组录音长久以来一直沿用的鼓组修饰方式，我会在本文的III. 音频处理部分会详细介绍操作方式。

基础鼓组设置部分 图4

需要注意的是，因为Beatmap鼓音序器是设计灵活的节奏设计利器，对于歌曲节奏部分需要表达不同的情绪，或是锦上添花设计鼓Loop加花设计是很有必要的。我的设计初衷是要把鼓组部分做的Shuffle的呼吸感，这样我格外用了一轨Beatmap专门添加额外的擦片节奏和除了底鼓和军鼓之外的打击乐器和通鼓的设计，两组Beatmap做出的鼓组节奏型会表现出shuffle节奏上的呼吸感（基础节奏和擦片打击乐器叠加见图5），请将我工程文件的两组鼓节奏单独和合并在一起播放，可以体会出不一样的感觉，这种不同鼓节奏合成的应用也是当下音乐制作常用的手法，也会让你的音乐有意想不到的体验。

基础节奏和擦片打击乐器叠加 图5

另外，大家可以翻阅一下工程文件，有一音轨节奏音效的录音文件，见图6那是节奏律动打击乐的下坠合成器音效（不是用鼓组做的loop），这种有律动的音效和其他鼓组文件叠加在一起，这音频的效果就出来了，就是我之前说的，通过不同节奏的律动叠加产生最终符合你的音乐的节奏。这种叠加方式不单单针对于打击乐器的律动来设计节奏，同时可以应用在不同乐器的录制，包括合成器音色的合成实验，做除你的标签式的音色。这是当下的编曲方面在欧美音乐里非常流行的应用，编曲配器或是音色的简单可以体现在不同乐器的演奏搭配，但是这样的简单不代表你这单一乐器的录音或合成是个简单的过程，需要花经历斟酌的方向，我会在以后的编曲文章里会展现出我的音色设计思路，共大家参考讨论，当然，您可以留言www.midifan.com，有兴趣的话，我们可以针对编曲，音色设计做一些讨论，希望提供一些好的参考建议。

节奏律动下坠合成器音效RythmnFX音轨 图6

II-2 Bass低音部分设计

对于当下的音乐编曲来说，低音部分的乐器有太多选择，和编排出有新意的Bassline了，不要受到固有模式的拘束，低音一定要是Bass乐器才称得上低音，其实只要音域在那个范围内，什么样的乐器，采样都可以作为低音来使用。毕竟低音的核心基础是稳定整个乐曲的低音部分，所以尽量在乐句上设计稳定的节奏，而不是繁琐的连符段Riff，使整个曲子变得很不稳定。

关于灰色轨迹翻唱的编曲，我沿用传统电贝司Bass的音源来做，采用的Fretless指弹贝斯音源来回归原声乐器的效果，其实更为窃喜的是，Reason 11 Suite套装里面涵盖了Propellerhead的经典Refill套装Drum kit 2.0和 Electric Bass两款音源，而且做成Rack Extensions音源乐器，其实Reason 11 Suite套装实在是超值的音乐人大礼包，我会在今后的文章里详细介绍每款不同设备的差异化应用。

而关于低音部分的设计，现在当下一种流行的应用方式，我现在做一下介绍，希望可以给朋友们一些好的选择建议，也就是做好一轨低音部分的midi采用两款低音乐器来实现，做出符合自己需要的丰满的低音Bass。

我采用的是基础Bass音，加上一个失真或者粒子合成器Bass音的叠加来做，这样可以很好的将低音Bass部分和底鼓有效的融合在一起，可以看到我的Bass Combo音轨里(见图7)采用的两款不同Bass，用Root Bass作为基础低音，而Pluck音轨则选择合成器Bass，当然这样的两款Bass低音的叠加需要通过压缩Compressor和Equalizer来截取自己需要的Bass部分叠加成最终需要的合成音色，这可以在我的工程文件中查阅到他们不同的设置，和EQ混音的Low Cut设置，我回在第三节的混音部分详细讲解两款Bass 的Low Cut/Pass Filter和High Cut/Pass Filter设置。

双轨Bass叠加合成机架设计参数 图7

II-3 人声/吉他/合成器

其实这部分内容是一首歌曲的核心部分，也是需要细心设计的。在乐理和弦进程部分已经确定了一首歌的基调，而在这部分就是核心做完成的有必要的拓展，因为这部分所涵盖的旋律表现出你的作品主要内容，换句话说是你都辨识度标签。

辨识度标签对于原创歌曲是必须要有的，当然，对于翻唱重新编曲的话，也是把自己的思维和原曲做区别的方法，不然和原曲一摸一样不就是在做Karaoke了吗？

II-3-1木吉他扫弦

木吉他扫弦把灰色轨迹Cover的Shuffle基调定下来，和Shuffle鼓组，Bass低音融合成为整首歌曲的核心，这样的处理方法可以烘托出乐曲的起伏，不需要通过电吉他失真Chorus的应用也能达到副歌部分扬起这首歌的高潮部分，会有不同的感受。

需要注意的是扫弦节奏型需要搭配鼓组节奏，这样可以把基础鼓节奏和吉他扫弦融合在一起联系，找到自己需要的律动。

关于木吉他扫弦录音的通用处理方法，这也是当下录音技巧，不仅常用于原生木吉他扫弦录音，同样也是电吉他Chorus处理应用的方法。也就是把单声道的吉他录音，录制两遍，分别把两路音轨的Pan左右声道调节到极左和极右，这样可以体现出吉他录音的立体感，让吉他录音部分体现出歌曲生动的表现。木吉他分轨录音设置参见图8。

吉他录音设置参见图8

II-3-2人声独唱solo与和声harmonic

谈到这里，很惭愧，我个人的声音条件实在太差，自己确实也不擅长唱歌，只是做“朝花夕拾”这个项目算是赶鸭子上架了，在以后希望可以找到适合的人声做大家志趣相投的音乐。

对于人声的修音，调音高这功能是必须有的，在以后的文章里，我会把ReasonStudio强大的录音修复调整做一篇专栏文章给大家介绍。在完成音频修音校准以后，我采用Neptune Pitch Adjuster对声音进行实时校准处理，也许您会问为什么录完音才实时校准声音，而不是在录音同时。其实，在录音时候录制的音频原文件是没有改变的，采用无校准是监听自己的唱音唱词音准，不能让音频修饰影响了自己的判断，毕竟是录音室版本，还是后期处理更为妥当；而在录音之后添加Neptune校准音高是弥补自己录制的音频文件的音准频率。因为声音的频率决定了音高，自己就算唱准了那个音，有时不能完全的音准，用Neptune Pitch Adjuster可以很好的修复人声的频率，做出漂亮的基础人声效果。见图8，可以看到我对人声修复设置。

Neptune Pitch Adjuster修音高参数 图9

Neptune全名是Pitch Adjuster and Voice Synth，顾名思义，除了修复音高音准以外，Neptune的第二大主功能人声合成器是作为声码器应用，毕竟ReasonStudio就是从电音起家的，所以对电音效果的应用会非常棒的处理人声电音化，在此做一个预告，我在一篇文章会就Neptune的人声合成器做电音的详细讲解，欢迎关注我的文章。

在这里，我们介绍三种修音高方法，运用Neptune进行单音校准修复，自动音频校准范围可以在声音的上下两个八度里自动调节。第一种自动修音高，见图9，自动单音校准只需要设置你人声旋律的调式，我做的灰色轨迹Cover是G Major就可以选择出来，而调节Catch Zone Size的音频长度值是适应所演唱旋律的长度，调到最小值就会感觉到声音断断续续，是一种机器人人声效果的应用，长度值越大，修完音准的声音会更加自然，不会有明显修音准的感觉，这可以根据自身需求进行调节。而Scale Memory则可让你实时修音准四种自定义预制，而触发可以通过编排的Midi控制音序列表，Midi控制器等灵活的方式完成，是不是很直接实用？如果自己拿不住自己的歌曲的调式，可以设置调式选择Chromatic，不分调式，全音阶内容修音，而音准完全错误可以通过Midi键盘录入来实现修正。采用Midi键盘是控制Neptune修音高的第二种方式。

Neptune后背板 图10

第三种修音高方法可以用Mixer 调音台的Send FX 返送输入输出连接到Neptune上，见图10，同样可以实现修人声音准，其实这种返送方式其实更加另声音可以自然的修复，不会有明显感觉，推荐这样的使用方式。

需要注意的是，见图9中，关掉被激活的Pitch Adjust按键，只开启Transpose按键，可以锁定为固定音高，进行调节，这样的设置适合应用于鼓组比如底鼓，军鼓等任何乐器调整音高应用。

当然，Neptune可以是你的人声有丰富多彩的特殊应用，达到你想要的效果，举例说明，比如要录入八度音频效果的和声，可以把相应段落的音频截取或者同步在另一轨上面播放，通过控制Neptune开关和Transpose激活开关和参数设置来显现，运用你的想象力吧，做出有创意的声音。

当录制完人声独唱部分，下一步再完成设计人声和声Harmonic部分，请查看音频文件Vice Vocal 01音轨内容，原曲灰色轨迹的和声设计很喜欢，所以没有改动，按照原曲的高三度音叠加方式来完成，也就是再主弦律上调三度音，实现配唱和声。

II-3-3 悠扬的Lead合成器引子intro

在第一章旋律设计部分，我提到过，本人喜欢用悠扬的旋律搭配密集的节奏型组成乐句，灰色轨迹Cover用Jazz风格鼓组木吉他扫弦组合密集的Shuffle节奏型旋律，其实原本只想用木吉他的Shuffle扫弦作为intro，进到主歌部分的。

但是感觉还是过于平淡，虽然要变现自己心目中的灰色轨迹是平淡朴质的，但是如果吧所有部分的音符以五线谱的形式表现出来，你会看到，整个乐曲从intro部分到第一段主歌verse部分变现的过于平淡，完全没有起伏，正常的编曲是要有起伏的，在以后的文章里我会和大家探讨，旋律起伏的应用。所以我选择用悠扬的Lead合成器音源搭配密集Shuffle旋律节奏可以很好的体现出一种错位的舒适，只是本人喜欢的编曲风格，个人观点，仅供参考。

Lead Synth Midi音轨中音色的机架设置参数图11

请参见图11，我的intro合成器音轨Lead Synth，按照我设想的设计思路，首先选取自己希望做悠扬音色的基础合成器音色，我选用的是Thor Polysonic Synthesizer, 这是Reason合成器模块中的经典款，它其实可以完成不同领域音色的选择，因为要做的是引子intro，我选择Lead Synths文件夹中的音色Glossy Plastic Lead，感觉悠扬的声音可以是一个很好的引导基础，这类音色都可以，毕竟是做基础音色， 光是有了悠扬还不够，作为和木吉他扫弦搭配，毕竟木吉他音色里没有失真效果，而前奏的intro是需要有些渲染，我选择给Glossy Plastic Lead音色添加失真，我选用Scream 4 Distortion，在Reason的效果器模块里，Scream 4 Distortion有着出色的表现，无论是做吉他失真，还是打击乐鼓组不同方面的效果设计都可以带来独特另类的感觉，当然针对灰色轨迹Cover的主旨是Accoustic原音为主，这样的话，之所以添加一点点失真，是为了烘托前奏的醒目，毕竟主乐器是木吉他扫弦，稍微加一点点就可以营造除这样的效果，而不会有失真吉他的感觉，这个效果是补充Thor合成器和木吉他扫弦中空缺的一点点需要的失真。我把Scream 4 Distortion选择IronMan3的失真音色采用Line Mixer 6：2以返送的方式添加一点点的失真效果给Lead Synth音色，而在这个音色需要Chorus效果器，不然太单，关于Reason 11 Suite中的Quartet Chorus Ensemble的应用，我会在接下来的第三章节的处理混音部分做详细讲解，太惊艳的效果器了。在此其实为了增加Chorus效果而已。请查阅工程文件中的图11中的合成器音色设计参数，您就可以了解我的设计初衷了。

II-4 Pad背景

其他部分设计完了，就是选择需要的Pad铺垫背景音色，在文章之处，我阐述过，现代音乐里的Pad应用很广泛，而且几乎是不可或缺的乐器，这样可以使你的音乐做一个很好的润色和衬托，而不单单仅限于做Ambient风格氛围音乐才是用武之地。

请找到工程文件Pad音轨的Chorus副歌的midi部分，这个Pad音轨我选择Europa Shapeshifting Synthesizer合成器Pads文件夹的Colurs Pad这个悠扬的合成器弦乐预置，见图12，这段乐句“我已悲伤一身苦困后悔与唏嘘， 你眼里却此刻充满泪”的和弦进程使C D Em D C D Em D，其中的Em 后面的 D 和弦是过渡音。其中C和弦与D和弦我用其第二转位和弦 2nd inversion，而Em和弦我主要用的是第一转位和弦1st inversion，这样的和弦进程设计，从C和弦开始，是因为这首歌表现内容不是上扬的风格，而是朴质，而三和弦的第二转位和弦的五音在最下面，相对低稳的音域，而Em和弦采用的是第一转位和弦，目的很简单，在编曲方面，Pad的背景铺垫音乐和属性与Bass低音一样，稳定整首歌曲的基础旋律，不易过于跳跃，让整个曲子不稳定和凌乱，这个方面，在五线谱曲谱上可以直接明了的表现出来，就是Pad在副歌chorus上面的音符尽量平稳，没有大的起伏，尽量避免平行五度和平行八度音，这样确实旋律很不好听，而其中Em选择第一转位和弦也是为了避免C、D和Em和弦死板直接上行，没有旋律起伏多样色彩，同时从D和弦的音符到Em和弦的音符过于跳跃，毕竟Pad不是主旋律，这样很不稳定。而第一小节和第三小节之间采用了一个D和弦第二转为和弦为过渡音，平滑承接前后的旋律线。

灰色轨迹Cover副歌Chorus部分Pad音轨的曲谱 图12

Okay，到这一步，灰色轨迹Cover的整体部分就全部完成，运用基础概念节奏鼓组+bass低音+吉他/合成器/人声+Pad部分，这样也达到了我编曲表达出来的理念。回放的时候听几遍，发现了问题。觉得有点单调，虽然是按照自己的规划执行的，毕竟太过朴质了。。。吉他扫弦的音域确实还是单，整首歌表现出来没有色彩，同时也没有心意，我引用现在流行的EDM编曲的概念，毕竟Reason有着强大的乐器音源，不会让你失望的。我需要复合合成一轨旋律覆盖整首歌曲，体现必要的律动和丰富旋律音域的单调。

请查阅工程文件的Melodic Pad Keys和Rhythm Air Keys音轨，两款合成器加一些效果处理器，合成出来预期的音色效果，其中Melodic Pad Keys选用Reason预置音色，在此不再累述，需要注意的是，见图13，我设计的Rhythm Air Keys律动旋律，主要的创意来自于Reason的Synchronous Effect Modular 这款滤波效果器，对于声音不同频段的滤波时间设置，来改变基础音源的音色律动，在这里非常推荐使用，其实可以通过Synchronous可以给你的音乐创意带来不同的建议，多些实验和尝试吧。

Rhythm Air Keys音轨的音色设计参数机架 图13

请把两轨音频放在一起solo播放，通过音量调节，可以设计出那种背景效果的旋律律动，把这两轨添加在整个乐曲里面就使得整个歌曲丰满不单调了。

III. 混音处理

好了，所有内容都录制编辑完成了，现在是最后阶段，就是对所有音轨进行混音处理，在阐述这部分内容之前，先给大家介绍一下Reason 11音频工作站一些工作原理，当你知道这些方面，可以更好的应用Reason在你整个的编曲制作到后期全过程里。

首先，见图14，Reason音轨每通道，无论是录音文件，Midi还是效果器处理通道，内部信号通路采用32Bit Floating Point 浮点运算处理，动态范围可以达到1540dB，而常规16Bit Fixed Point音频轨道处理时96dB 动态范围，而通过Reason把音频轨道并为编组设置，也就是Group通道和Reason的后期缩混通道，即Reason的SSL风格总线调音台的Master Section部分，则采用的是64Bit Floating Point架构设计，这表示，我们的音乐制作和编曲的混音处理，单轨或编组工作尽量运用在总线环节和Reason原生效果器来操作，保证信号质量。也就是说你输出的WAV或AIFF不是信号导出来就算是无损压缩的高品质音频文件了。

Reason SSL风格的控制台上的均衡还是压缩是合理应用的利器，不一定非要依靠第三方的VST Plugins来完成这些操作。而且注意，后期缩混Mastering要在Master Section总线通道上完成和保存原始资料，有效的运用ReasonStudios 的技术特点，来为音乐人创造优势的环境。

最好是从编曲制作到后期缩混在Reason内部完成，毕竟输出的音频文件采样率是192,000Hz，24Bit最高了，输出即为成品文件。

Reason内部处理通道数据资料对比图 图14

III-1 高通滤波High Pass Filter、低通滤波Low Pass Filter和均衡Euqualizer的混音应用

其实对于音乐人来说，混音就已经是很头疼的事情了，所以我都不去写这方面文章，后期缩混技术太深了，我只能做好音乐到混音，剩下出成品部分还是交给专业的人员做做专业的事情吧。

当你把所有音轨制作完成就会面临这个问题，混音。需要每一路每一路通过均衡，压缩，限制还是放大等等等等不同设备去处理这些问题。在这里，我要阐述的内容是通过高通滤波High Pass Filter、低通滤波Low Pass Filter和均衡Euqualizer怎样来完成混音部分，算是基础知识普及吧。

这一章节开篇我说过Reason音频工作站的内部处理机制，所以运用有利的方式来做混音。也就是通过Reason SSL控制台内置处理设备，和将其他处理设备通过返送的方式连接在这这里。

首先，因为每一路音轨都有自己频段内容的属性，低音乐器，中音乐器还是高音，不同频段，按照高通滤波High Pass Filter、低通滤波Low Pass Filter把不属于这个频段的其他部分去除掉，即可使你的乐器通透完整起来，不然，不同音轨混合在一起，在没有混音之间，听起来都是浑浊，脏的感觉，并且再到后期缩混mastering时候更是没办法补给了。通过对每轨内容单独分析和调节来完成混音第一步。

从鼓组节奏开始，行业里常用的方式，做混音的时候，把你设计节奏的鼓组所有组件都以单轨分开，并以单独效果器进行处理， 我用Reason SSL操作调音台内置的Equalizer来进行滤波调节，底鼓Bass Drum选择高通滤波，在50Hz-60Hz以下频段进行低切Low Cut调节，可以通过监听来感受自己需要的恰当位置。见图15，而需要激励增强的话，可以调节50-150Hz频段的增益。再调节军鼓Snare，通鼓Toms到擦片，按照它们的频段，用两个旋钮，即LPF和HPF，你会感觉到处理前后的效果了。

底鼓Bass Drum均衡滤波设置 图15

第二步是Bass部分，把你选择的Bass音轨高通滤波High Pass Filter调节，清除频段在100Hz以下的声音，当然这都不是绝对的，无论是激励还是低切，需要自己去理解感悟。见图16

低音Bass部分均衡滤波设置 图16

第三部分，是木吉他原声扫弦，我把左右声道的两轨单独音轨编在一个编组Group里面，见图17，低切高通滤波在300Hz，而产生那种清凉清脆的吉他声音是要在3KHz-12KHz频段进行增益激励。

木吉他原声扫弦部分均衡滤波设置 图17

第三部分是合成器编组，因为我所设计的合成器部分包含在了中音和高音部分，其实就是简单把第一部分通过高通滤波进行低切Low Cut在300Hz以下部分，调节适当的位置就可以了。见图18

合成器部分均衡滤波设置 图18

人声录音部分当然是最重要的，所以要细致进行微调，为什么说是微调呢？你通过效果器添加后的录音效果是你满意的，不然就需要重新录的内容，无论在混音Mixing还是缩混Mastering不要进入误区，肆意的旋转参数旋钮来获得理想的效果，到现在的环节，其实所有内容是进行为调节，适当的调节达到音频内容的平衡。

说到这里，题外话，对Reason美中不足的缺点提以下，就是没有专门设计Channel Strip的单通道效果处理套件，作为音频工作站，单音轨录制时必须的环节，而调节又是决定你的音色的关键。虽然其实Reason 11中新增的多频段压缩还是均衡都是很好的处理模块，但是毕竟Propellherhead的设计初衷是丰富Mastering领域所需的设备。应该是在以后的版本中会新增吧。Channel Strip套件是目前主流音乐制作常用的录音用效果器。

关于人声录音部分，见图19，低音切除部分是采用高通滤波低切Low Cut 在300Hz以下内容，寻找合适的点进行。而需要体现临场感Presence是在2KHz-4KHz频段进行激励，而要实现声音的轻量空灵Air，是在10KHz以上通过监听和调试，确定男生还是女生的声线适合的位置进行操作。

人声录音部分均衡滤波设置 图19

当你把所有音轨梳理一遍的话，从新感受一下混音Mixing前和后的区别会能明白高通低通滤波的应用了。下载我的工程文件的朋友可以把我对每个通道的高通滤波和低通滤波在Reason SSL控制调音台上关掉，开启就会体现出来。

III-2 总线返送效果器对声音进行润色

这是个人操作习惯问题，我都是在最后阶段对乐曲进行总体调节润色，必要的返送效果器就是1. 混响； 2. 延迟； 3. 合唱Chorus； 4. 嵌边Flanger。见图20
混响部分，我设置三种不同混响风格应用在不同组件上，1）总体混响效果一般是all Plate，2）鼓组混响DRM系列，和FilmScore系列。这方面就是因人而异了，没什么好说的，个人有自己的风格和习惯，包括延迟、合唱和嵌边都是用的通用设置，毕竟，总体乐曲的效果润色处理，不是针对与某一轨的创意实验，就是这样。

Reason SSL控制台返送设置 图20

最后，见图21，我还是介绍一下Reason 11新推出的Quartet Chorus Ensemble合唱效果其的人声应用，预置效果的Uno Chorus 1、Uno Chorus 1+2和Uno Chorus 2是从2000年以后一直流行的声音Doubling效果处理的应用利器，其实很多VST厂商都有专门的Doubling效果的单独插件，而Reason是在11版本里才公布这样的设置，虽然有点晚，单是还是很好的建议，对人声进行叠加Doubling处理，可以让声音更加浑厚和丰富，如果是过度使用的话，会有些意想不到的音效，欧美很多优秀著名的2000年以后音乐作品都是常用这样的效果处理。

Reason 11新推出的Quartet Chorus Ensemble 图21

结语

感谢大家，以上是我做“朝花夕拾”翻唱项目系列重新编曲的曲目中，Beyond的灰色轨迹Cover，首先对Beyond音乐表示致敬，献给那一代人的回忆。

希望通过我的表述，可以和大家一起分享音乐制作的经验和好的建议。如果您有问题，或其他的建议意见，可以通过文章的下方进行留言，我会及时和您解答和交流。非常感谢。

灰色轨迹Cover的Reason SSL操作调音台 图22

本文出自《midifan月刊》2020年11月第176期

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