哈哈哈～脱稿好久了。这段时间的确有点忙。所以～抱歉啦。

关于吉他、贝斯、小提琴之类的单弦乐录音。其实这些单乐器的情况下是非常容易录的。当然并不会容易到你在他面前放置一支麦克风就可以录的好的。如果你目的是录出声儿。那特别简单，但是你要录的好还是需要花点时间看看这篇文章和花点功夫去练习。

概念篇

首先先说木吉他。木吉他的形状分类有很多种。每一种的声音趋向也是不同的。

首先我们需要对其有一些简单的了解

木吉他的形状有Ga型、D型、OM型、Jumbo型等等。

比如我们常见的民谣吉他多数为GA型类型的吉他比较多，多数这种类型的吉他音色比较集中。中频相对突出。均匀度也还行。因此为多数音乐人所喜欢也因此用这种琴型的音乐人会比较多。

D型这种类型的吉他通常比较大。比如吉普森的蜂鸟共鸣比较出色。音色相对于GA型会宽一些。其次低音的厚实程度也比GA型好一些。对于这种类型的吉他摆麦的时候得注意了。很有可能错误的放置麦克风（或者选错麦克风）会录的最后混音时候造成低频切不干净加上其他低频乐器叠加后出现浑浊的低频吉他声。

OM型高频表现普遍较好且相对清晰干净类似于Jumbo吧。是多数指弹音乐人的最爱。

Jumbo～哈哈哈。这个就非常值得聊一下。代表吉普森的J2000之类的J系列琴，这种拥有复古外观现代音色的大Jumbo也是我们在现代音乐录音木吉他部分的时候比较常见（首选）的一种吉他。这种吉他的声音特点结合如上介绍的吉他类型的所有特点外还带有自己的一些味道。具体是什么感觉大家自己遇到了就细细品味一下

比如：电吉他中的吉普森和芬达电吉他一样。因为形状不同导致音色差距很大。其次是不同的拾音器也是影响音色的一部分，关于琴弦我认为还是比较少的影响。

小总结：吉他、贝司、和小提琴会因为琴形、木头种类、拾音器、琴弦、产生不同的音色。当然最关键的音色在于乐手本人的控琴技术。所以我们在录音之前选择麦克风这个问题上需要去思考一下。

感觉在讲吉他选购了。哈哈哈哈哈

是的。但是作为录音师的你必须要知道这些内容否则如何进行对应的录音工作呢？

哪刚好我说了吉他种类和音色特点。

但是其实吉他发生方式才是我们真正所要掌握的知识。

他们的共同点是都有一个共鸣箱。有的电箱类吉他还可以有DI输出。

吉他的声音是通过琴弦震动产生的声音通过共鸣箱扩大音量。很多人采用单MIC录音时候可能会把麦克风对在琴孔侧面（无论哪一面）或琴颈14品处。其实这种的录法并不是不合理。但是他一定无法录全一把吉他的全部声音只能录到一部分声音。因为吉他的声音会因为共鸣（共振）延伸至琴头。那么问题来了。是不是每一个位置放置一个麦克风？琴体？琴颈？琴头？所以录音的时候一定要思考如何才可以录全整个吉他的声音而不是一部分吉他的声音。详细的录音方式我会在后面细细道来。

当乐手来到录音棚里的时候我们在调整阶段时候尽量可能的多听一下他在练习或把玩所带来的这把吉他的音色趋向在考虑用什么麦克风和摆位。来与琴互补录出好的声音。

为什么不可以对着共鸣孔附近呢。首先怎么录必定会照成近讲效应。声音的低频必然会浑浊不堪。如果放置在14品左右位置呢。当然你会发现低频高频均匀了很多。但是中频缺失了很多。其次没有任何空间感。那在混音的时候可能就会得不偿失。要知道在主流音乐风格的混音中吉他占据的有效频段会在中频开始延伸。中低频也会有其他乐器的基频所以需要避让（民谣风格不一定）。多数流行音乐中吉他更多时候占据中频、高频、同样带有一定的中高频。主要还是看乐器配器。是否需要吉他避让还是其他乐器避让吉他。哪怕最终的混音不是你。也要去考虑这个问题。也避免了给混音师带来不必要的麻烦同时自己也会积累了很多经验。在听demo的时候要多留心一点儿。继而在录音的时候就可以避免相应的问题。当然某种程度和意义来说和乐手本人会和结果有很大关系。比如控琴能力。录木吉他的时候最常见的问题还有乐手轻微晃动导致衣服刮蹭琴身、护弦能力、等等有可能产生噪音的问题要去避免、还有检查线路问题避免导致低噪干扰。

技巧篇

在录音之前为吉他更换一套新的高品质吉他弦，当然有经验的乐手在来之前就会提前换好。我们作为录音师也要心里有数。其次在录音之前调音也是非常有必要提醒乐手。

空间定位时候一定要处在录音棚较空旷的位置。这样会减少不必要的环境干扰。在我之前的文章里就有详细说明以及麦克风的选择这里就不再多叙述。

麦克风指向很重要。最好可以用多支麦克风指向不同的方向来创造空间感的立体声吉他是比较好的选择。

我们在上面说过吉他的发声和发声位置。同样我们也要知道声音出来会去向哪里。我们的麦克风应该指向那里。也需要思考。只有这样才能更好的捕捉全吉他的声音和乐手是处在一个空间里录制的吉他声儿。其次很多录的完美的吉他音色除了乐手高素质外还有录音师要创造环境在录音时候就要录出空间的延展性。在后面介绍麦克风使用技巧的时候我会详细说明。大家有兴趣的时候可以尝试着做下有必要的实验。

好的监听耳机的重要性

监听的调整无论是完整的分轨录音还是拿demo来录吉他一定要调整好乐器比例。有一些监听耳机会因为多乐器导致吉他的声音变化会影响乐手演奏时候的音色和情感。进行专业录音的时候给乐手换一幅高品质的监听耳机是非常有必要的。其实是要全封闭耳机。如果耳机出现漏音或者监听给的过了导致麦克风会拾取到非常不好的耳机串音也会导致一些不必要的问题，同时会让这个录音变的糟糕。一但出现问题就无法解决只能重录。

保留干声

如果乐手带来的是一把电箱型木吉他那么他必然有一个6.5输出可以直接进到我们的DI接口。这样我可以同时录进干声。也是可以保一些MIC录音出现的问而可以做替补使用。也可以用作声场设计使用。

当然电吉他录音一般吉他的AMP后面都会有一个输出。是用来输出吉他的DI信号所以也是有必要进行电吉他录音的时候去AMP接一条DI信号出来。可用来混音时候因为音色的不融合可以使用Re amp技术重置音色。

进入到正式录音技术手段篇

录音时候的麦克风制式

在多麦克风录音时候由于麦克风的增加手法也会随之改变这些制式可能很多人都听过但是又有很多朋友没有听说过。也将是一个新的知识点吧。

首先是单麦克风录音

单电容麦克风或电子管麦克风：

这是大家都能尝试吉他录音方式了，类似于人声录音一支电容近距离拾音，麦克风的指向性为心形。应该把麦克风放置在那里儿？这个很重要，因为电容麦克风或者电子管的灵敏度是非常高的，如果放置在共鸣孔的位置自然得到的是低频会非常多也不能完全拾取到整个吉他的声音，放置在琴颈14品之类的位置又得不到吉他一定的低频和中频会是一个比较头疼的问题那放置在那里比较合适呢？我个人建议是放置在吉他的共鸣孔和琴颈连接处前方位置会比较合适，这样做既可以录到合适的低频又可以录到比较清晰的高频和一定程度上的吉他左手的一些动态音比如换和弦换把位的换弦噪音和一些击勾弦技巧类声音。而且又是近距离正对声源极大程度程度的减少了背面环境噪音，但是换言之也会因为乐手的问题导致拾到衣服剐蹭琴体和一些首饰触碰琴体造成的噪音也是比较头疼的一件事儿。其次这种录音方式也有很大风格局限性比较适合一些吉他为主的音乐比如指弹独奏曲、民谣风格。

单动圈类：

这种方式和Blumlein制式一样更适合与现场录音这里我不多叙述。

立体声制式录音类型

• AB制式
• XY制式
• Blumlein制式
• MS制式
• SP制式（纵向和横向）
• ORTF制式
• 等等

今天我就选择几种我个人比较擅长切常用的制式来说一下，其他的制式有兴趣的朋友可以私聊我聊。但是不太建议去应用尤其是经验不够情况的下很容易录砸了。

通常情况下我们在进行多麦克风录音的时候会采用组合的方式

AB制式

前提是俩支麦克风是同品牌同型号的麦克风

双电容或双电子管俩只麦克风平行在音源（吉他）对面距离大约50厘米-70厘米。

俩支麦克风的平行距离约1-3米指向性为全指向。注意这种制式下俩支麦克风一定是要绝对平行。否者会因为声音到达麦克风的时间不同导致相位干涉产生抵消。当然也可以把相位调整到180度进行相位反转。或就强行硬摆成一样的绝对平行花点时间也可以做到的。

这种方式录制的原声吉他音色相对中规中矩没有特点也没有缺点。当然会比单麦克风宽一点。

XY制式

也是需要俩支同品牌同型号的小振膜麦克风

这种制式也被广泛应用于多种录音场景。使用俩支小振膜麦克风上下交叉叠加以同轴的方式放置但是尽量不让他们触碰到。上下俩支麦克风的空隙控制在2厘米左右位置。俩支麦克风在主轴线上交叉的角度控制在90度到为佳。同样要注意麦克风咪头是否是平行状态朝向声源。也可以使用特殊麦克风架子来解决平行问题。一般情况这种制式和MS一样不会存在相位干涉问题也是非常好掌握使用的制式。然后俩支麦克风最好不要让他们触碰。因为震动可能导致麦克风互相抖动导致一些不该出现的问题也是很不好的情况。

MS制式

如果是双大振膜或双电子管或大振膜加电子管一定要用同品牌同型号麦克风

这种麦克风制式应用场景会非常多也是我经常会选用的立体声录音的麦克风制式应用于很多乐器录音甚至是人声。他的声音非常个性上述说到XY会录出宽的声音比起来MS那种宽可以理解为小巫见大巫了。在国外很早就非常流行。包括我在日本索尼音乐第一次学习到这种录音的方式的也是非常吃惊和神奇的当然这也是6年前甚至更早的事情了。哈哈哈。有点孤陋寡闻的感觉吧。

要使用MS式摆位。需要2根话筒和三个信号通道。

麦克风的组合方式有：一支小振膜加一根大振膜或则双大振膜（双电子管）或大振膜加电子管或小振膜加电子管等组合。

比如：小振膜加大振膜的方式需要如图摆好，将小振膜对准声源，将大振膜设置成8字。

这个时候小振膜的名字叫Mid。大振膜叫Side。在我们的录音软件中复制一轨Side。挂一个带有相位反转并不具备很多染色的插件反转一下相位并把俩条Side分别设置极左极右的声像就完成了小振膜加大振膜组合的Mid-Side制式的摆放和通道设置。在录音时候俩麦克风的电平可以给的相对不同比如：Mid可以给到平均电平-10甚至一点-8。Side可以给到-15再大一点到-10。当然也可以全部给到一样的电平在DAW里进行比例调节混合一起。双大振膜加双电子管的方式也是一样。这种录音制式录制作品的吉他声音是非常有空间感和宽度同时也能录全整个吉他的声音。同样的不同的麦克风出来的音色丰满度和质感是不同的。所以再次重申的一个点是对应的吉他一定要选择对应的麦克风和它形成互补是需要大家思考的问题。当然你也可以有什么用什么看条件决定。如果编曲丰富一些的歌我建议是小振膜加大振膜会有锦上添花的效果。双大振膜或双电子管亦或者大振膜加电子管这种方式反而适合编曲简单的音乐风格会更加理想。如果你要问我为什么。这又会涉及到混音问题暂且不多叙述。

Blumlein制式

这种制式很多人很难分辨到底是XY还是MS。其实可以理解为XY的大振膜模式。应用在现场比较多。这里我就不多叙述。他的摆麦方式和XY一样。但是指向性是上下双8字。外观看起来又有点像MS。但是MS是单心形和单8字。还是比较少用在录音棚。

横向SP制式

同样要使用同品牌同型号的俩支麦克风进行录音

这种摆放方式会用到俩小振膜麦克风俩支麦克风成横向方式离声源约1米左右位置

一支从琴头位置指向吉他7品位置另一支麦克风从琴体位置指向共鸣孔上琴颈尾部位置

简单说一支拾取琴体方为主的声音另一支拾取延伸至琴头方向的声音同时可以拾取吉他演奏中的换弦、滑弦产生的动态声儿。

这种拾音方式低频会比较少、高频会比较细腻丰富。总体音色均匀度会很好也很容易摆放。

也非常适合指弹独奏类音乐录音。在5米外的位置在加一对AB麦克风来补下环境可能会得到意想不到的结果。如果用MS来补环境结果并不会那么理性。具体声音怎样我还是希望大家可以动手去实验拿结果和我一起探讨。同样的SP制式还有纵向SP制式这种我没有用过不太清楚具体什么声儿。也许会有点ORTF制式和XY制式那种感觉的声音吧。

同样的有时候我们也可以进行其他方式选择录音。比如离轴，我们平常去听乐器演奏会或则在LIVE HOUSE看演出的时候我们也不可能正对着声源的。极大程度下我们是处于一个离轴的状态下去听的。那我们在录音的时候是否可以选择离轴方式去录音呢？当然某种角度来说也许也是非常不错的选择。

电吉他录音

在风格系录音里很多吉他的声音是直接在环境中录音而成的并非DI信号Re amp得到的。比如空间感。这是无论如何怎么做音源重置也是无法得到的声音。

电吉他的音色千变万化着实太多。在这里我们主要介绍一些便于干活儿的方法

概念的阐述和个人看法

真实AMP和数字AMP设备的音色话题是近几年来很多吉他手和录音师混音师经常会在闲聊的时候聊到比较多的话题，这个话题多数是围绕音色的真实性。是的，我个人也会倾向于真实AMP带来的冲击力和刺激感远不是数字AMP类设备能做到的。但是数字类设备并不是不好包括我自己也使用过很多数字类设别比如KPA、Axe FX、Line6的黑力士包括各插件厂商出品的AMP类插件。对于硬件类数字AMP和真实AMP在失真音色上的差距其实已经非常小了。没有必要去较真儿。但是插件类AMP差距还是非常大的比如高频的顺滑度远不如真实AMP或硬件数字AMP的顺滑。当然近几年的改进和建模技术的成熟发展这些音色也是足够满足专业录音和混音的音色。这种情况下其实已经不是音色好不好的问题了，我只能说更倾向于那种声音。包括这些数字类AMP无论是硬件还是插件只要懂的如何调出对应歌曲需要的音色其实最后混音到了一起是很难听的出来。因为其他同属性乐器也会给吉他的音色带来一些改变。美化（衰减）

在前面我提到了很多次关于最重要的音色主要在乐手的手上。是的。我也合作过很多非常优秀的录音乐手包括现在活跃在音乐节、艺人演唱会的乐手们。他们基本的共同点就是手上的演奏功夫非常到位任何一个音色他们都能很好表现。所以很多吉他手看到我这篇文章的时候可以仔细品一下为什么我录出别人那种动静。很多可能和手上功夫有关系。和设备真的没有太大关系。

电吉他在录音前要准备什么

AMP的录音方式：

如果你接下来要使用是412大分体音箱我建议是在音箱下面铺上具备一定吸音和减震的地毯来放置震动导致音箱位置被改变（哪怕是轻微的改变也最好不要）其次这种地毯我减少地面反射回麦克风的声音。

如果有条件的小伙伴我建议是把分体包裹起来。比如棚里有一些可移动的隔音屏或专门有定制用于分体音箱拾音的声学箱。

和吉他手一起调整好音色。当然如果吉他手的音色概念很明确我的建议是听吉他手的。如果吉他手的音色概念不是很明确。希望你也会严格告诉他这种音色你弹着很爽但他一定是融合不进歌曲或会给混音造成一些不必要的麻烦。具体情况具体说明即可。切记态度一定要好。

AMP类拾音很多人的方式是用动圈麦看着人家现场或一些网上的图去照猫画虎摆麦克风这种方式和行为真的不可以有。没有任何捷径。一定要自己去寻找。在不同的喇叭不同的环境麦克风指向喇叭的不同位置出来的音色也会有很大的变化。所以真实AMP录音前期会比较麻烦的是音色调制。很多人在录制金属类风格音乐的吉他部分的时候会选择音色叠加其实没有必要但是特殊情况下或者追求某种厚度的音色叠加是可以的但是需要多种不同的失真音色才可以叠加。但是这种方式还是在传统金属类风格里会常见一些，现在一些新派前卫金属风格中已经很少有人会用叠的方式来进行录制吉他和进行吉他处理。

首先麦克风的选用可以用履带麦克风和动圈麦克风。

简单介绍下电容、动圈、履带麦克风：

电容类麦克风最大的特点是灵敏度高、拾取的细节丰富、频率响应比较宽广、缺点是容易拾取到其他声音。

动圈类麦克风的特点是什么耐受力强、能抗大声压、不容易拾取声源以外的声音。对于吉他和贝司的AMP频率完全可以拾全。缺点是灵敏度低、没有电容类麦克风的平直和宽广

履带类麦克风的特点是什么：

灵敏度和频率响应达不到电容麦又比动圈要好一些、拥有温暖的音色的同时又具备很好的瞬态响应对于吉他贝司的音头有着非常好的拾取效果。

所以对于吉他AMP类录音最好的选择是履带加电容或则动圈加电容或则双动圈等组合形式麦克风不需要完全同品牌同型号可以自由组合。但是对于一些212吉他箱体或则使用清音类音色也可以试着用小振膜微远距离拾音。

我个人录音会倾向于动圈类加电容或履带类加电容以及小振膜加电容类的方式来录制当然会根据不同风格来决定我怎么使用。大家也可以去尝试同时在音箱后面单独在出一条线来同时录制DI为了避免一些不可抗力因数吧。哈哈哈哈

对于贝司类录音

我会选择履带类加电容来录制，因为我需要快速响应的贝司音头。这种情况下动圈麦克风很难达到我的需求。所以我很少会使用动圈类来录制贝司除非这个录音棚里没有履带麦克风而我也忘记了要带履带麦克风。但多数情况是录到非常兴奋的时候才会计划今天把贝司也录了所以在没有履带麦克风的情况下我才会去用动圈麦克风。但是通常这种情况还是比较少的。基本上串棚录音的时候我会提前知道要录音的内容和棚里的麦克风情况我会自带一部分麦克风。

当然很多在家里录音的吉他手或音乐爱好者朋友我的建议是通过DI录制。因为环境限制了很多因数对于电子管的分体音箱你的音量开不到一定的音量是无法出来真正的声音并且会有扰民的困恼其次房间没有任何声学装修的情况下各种反射和驻波问题是非常头疼的一件事儿。

如果录制电吉他又想要非常理想的效果。我的建议是录制失真的同时出DI信号。也就是说模拟真实AMP录音的方式进行录音。

第一通过硬件数字效果器的输出俩路。一路为DI型号一路为湿声（不管是失真还是氛围类清音或其他）信号在宿主里的设置也是俩路编辑一组。M掉干声那一路主要听湿声那一路只有这样子才知道自己在这个音色上会有哪些瑕疵而进行重录。特殊情况下DI也是可以用来编辑后进行Re map。因为DI信号会比失真信号更容易编辑和修正节奏和吉他的音准。有的的时候我们在混音的时候也会用上DI信号和失真信号进行调比例来做清晰有力的吉他音色。

第二种如果没有硬件效果器。那么同样的方式建立俩条轨道。吉他连接上的声卡上的DI通达进入音频1.通过软件内部跳线的方式让他进入到音频2。在音频2上挂载一个软件效果器调制好音色。当然可以直接混音到理想的手感、音色进行录音。当然现在的建模技术和IR技术的发展也可以利用一些IR加载器去加载一些非常好吉他箱体采样来达到接近真实音箱目的录音目的（列如）

最后同样附上一些优秀的吉他录音：

查看《从头到尾教你录音》系列全部文章。

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