相较于乐队实录，MIDI编曲的精准度令人咋舌，多个轨道多个音符精确地在同一时间点演奏可是基本素质。不过，如果是用MIDI配上采样音源来模拟真实乐器，那这样的精准度就要给整体的听感打折了。

首先，真实的乐队不可能做到完全踩准每一毫秒，每名乐手的声部之间总会有少许时间差。这对于每个听过真实乐队录音作品的音乐人来说，是再自然不过的。相比之下，用录制质量不输于Live的采样音源，在软件上“卡拍子”的精准呈现下，我总会觉得“差点意思”。

其次，不同乐器之间或多或少存在相位抵消——如果在同一时间点演奏，有可能导致个别乐器声音听不清。也有一些乐器在同一时间点叠加时，会使声音异常沉闷。然而单独演奏那些听起来有问题的音轨，却没有太大的问题。

事实上，或许给你的MIDI加个延迟，就可以改善上面这两处“硬伤”。REAPER自带了一个MIDI延迟效果器——MIDI Delay，可以给MIDI项目（MIDI item）加上一段时间的延迟，轻松错开不同的MIDI项目，不让过多的音符在同一时间点“打架”。

一、MIDI Delay简介

MIDI Delay是用JSFX编写的效果器，因此要在效果器浏览器（FX Browser）的“JS”类别中找到。可以直接在其中搜索“MIDI Delay”，如下图所示：

它的本体如下图所示，设计非常简单：

• Delay (ms)、Delay (QN)、Delay (samples)：三种设置延迟的方式，分别以毫秒、四分音符长度（quarter node, QN）和采样为单位。根据自己的需要设置，在本教程中我只用毫秒。
• Channel (0=omni)：设置要在哪个MIDI通道上运用延迟效果。默认值0表示应用到所有通道。
• Bus (0=all buses)：设置要在哪个MIDI总线上运用延迟效果。我只用一条总线，保持默认值0。

二、我运用延迟效果的一点体会

在哪些轨道运用延迟，取决于音源或乐器在混音之后会产生什么样的听感。延迟的设置因人、因曲而异。就我编曲的体会来说，我一般会在这些情况下运用延迟。

1. 重奏声部之间稍微错开

有的声部会编配重奏。比如管弦乐中不同的提琴组、多声部的主奏乐器（长笛、小提琴等），以及流行音乐中也会出现的多声部主奏。当与其他乐器搭配（即并非独奏），不加任何延迟时，听起来的效果会分外呆板。这种情况下，我通常会保持第一声部不变，后续声部彼此之间设置少许MIDI Delay。

具体做法是：

1. 在音轨上加MIDI Delay。点击轨道上方的【FX】按钮，在效果器浏览器（见“一、MIDI Delay简介”）中找到【MIDI Delay】。
2. 按声部，依次调节滑块【Delay (ms)】，添加5~30ms左右的延迟。添加过程中时时回放，对比听感，找到最合适的感觉——声部之间有一种“错落有致的自然感”。延迟不可过长，否则会出现掉拍子的情况。

实践一例：

下图这段长笛三重奏，如果我要把它们与其他乐器（如管弦声部）编配在一起，则保持第一声部不动，依次给第二、第三声部增加图中所示的MIDI Delay（第二声部5ms，第三声部15ms）：

2. 装饰性旋律和声部要略加延迟

80~90年代港台、JPOP流行音乐，编曲家常常在歌手演唱每一句歌词的间隙，编写一小段旋律点缀；而我喜欢听的日本演歌，自70年代起编曲偏向华丽，装饰性的声部贯彻整首歌，除了用旋律点缀外，还会用不同的乐器给主旋律或伴奏声部加花。我在学习编曲时，也在模仿他们的这一技巧。

装饰性旋律和上一节的多声部有明显差别。上节说到的多声部，搭建起音乐听感的骨架，起到基础作用。而装饰性旋律则要去跟这些基础部分配合，提升音乐整体的听感氛围，因此同一时间点跟数十个音符同时演奏是常态。如果不加延迟，则容易在一些作品中出现“音符打架”的情况——相位抵消或不适当的叠加，造成听感失衡，要么装饰性旋律听不清，要么则是叠在一起后听感过重。同理也适用于装饰性声部。

这种情况下，MIDI Delay照样能江湖救急。把它用在哪里，一般我会分两种情况决定：

• 如果整个音轨都作为装饰性声部，则加在音轨上；
• 如果装饰性旋律比较散，且分在不同的MIDI项目中，则对每个MIDI项目分别应用MIDI Delay，以便因地制宜配置延迟。

我个人偏向后者，因此接下来以后者为例进行讲解。

第一步，选中一处装饰性旋律（或声部）的MIDI项目，右击，在弹出菜单中选择【Item properties...（项目属性）】；

第二步，在弹出的【Media Item Properties（媒体项目属性）】窗口中，点击底部【Take FX...（项目效果）】按钮，即可开始给这个MIDI项目添加效果。

第三步，打开【FX: Item】窗口，接下来的操作就跟给音轨添加效果一模一样（见上一节）。根据当前装饰性旋律或声部所在乐段的听感，设置5~30ms的延迟。 相较于多声部，它们的延迟可以设长一些，我习惯至少设15ms。

边设置便对比聆听，直到出现错落有致的层次感——听感由浑浊到层次分明。

注意：

REAPER中，给任何项目添加效果后，该项目左上角都会出现一个小小的【FX】图标，点击它就可以直接进入上图的效果器编辑界面。效果如下图：

3. 节奏型乐器听不清时要加延迟

我接触的偏向华丽的编曲风格，会在使用管弦乐、合成器、钢琴等主要声部描绘出直接听感的同时，会使用节奏型乐器铺底（我一时找不到合适的概念来描述这种编曲技巧，遂借用节奏吉他的概念来描述）。比如，找一首70年代中后期到80年代的演歌（例：千昌夫《北国の春》《さよなら三角まだ来て四角》、森进一《襟裳岬》），戴上耳机听，可以听到隐隐约约有吉他在弹分解和弦，原声钢琴、Rhodes在弹即兴伴奏，或是电吉他踩着节奏弹柱式和弦。

而这类铺底的声部，音量不会太大，跟Vocal或管弦乐等其他声部混缩在一起时，可能会听不清，或听起来有一种沉闷的感觉。对此，我同样适当地给这些节奏型声部加入MIDI Delay，把它们与主要的声部稍微错开。

实践一例：

上图中的两个音轨来自我编的一首股旅演歌，它们是用来铺底的钢琴和电吉他声部。由于总体编曲偏向厚重，两个声部都被周围的管弦乐和主奏声部（长笛）“埋没”。

于是，我把它们分成若干个MIDI项目，给其中容易在混缩后造成听感不佳的乐段，按照前两节的方法加上MIDI Delay。延迟时间比第二节更长，至少15ms，以保证它们能明显与主奏乐器的音头错开，不会缠在一起。

最终，听感明显清晰了不少，与我用来参考的那些演歌作品一致。

三、附注：快速打开项目效果界面（【FX Item】窗口）

如果要给单个MIDI项目添加效果，每次都按上面的步骤做，势必会很麻烦。不妨直接给它指定一个快捷键。

第一步，单击菜单栏【Actions】→【Show action list...】，打开动作编辑器；

第二步，在上方搜索框（过滤器，Filter）中输入关键字“show fx chain for item take”（显示（当前）项目的效果器列表），搜索到同名的项目；

第三步，选中它，在左下角【Shortcuts for selected action（选定动作的快捷键）】框中，单击右边的【Add...】，在弹出的【Keyboard/MIDI/OSC Input】中直接按下要指定的快捷键（或MIDI控制器）。按【OK】确认，快捷键即可自动添加。

我个人使用的快捷键组合是Shift+E，其中E为Effects的缩写，非常好记。以后选中任何一个项目（无论是MIDI还是音频、视频），按下该组合键，即可迅速打开【FX Item】窗口。

总结

这篇教程是我在用REAPER编曲过程中使用MIDI Delay的体会。想要摆脱MIDI编曲的沉闷、呆板，除了调节均衡器、压缩器、混响效果等常规方法之外，也不妨试试MIDI Delay。跳出了同一时间点的音符冲突，相信你的编曲能进一步拨云见日。

当然，应用MIDI Delay只是一方面。实践当中可能还需配合其他效果器的应用，才能更进一步提升上文中的音轨或MIDI项目在作品中的质量。

本文出自《midifan月刊》2021年05月第182期

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