• 撰文：Hollin Jones
• 编译：Yu From iKnowMusic
• 校对：Arabel From iKnowMusic
• 原文：https://ask.audio/articles/8-pro-tips-for-remixing

从技术角度出发，目前制作“Remix”比先前容易了很多，不过从艺术美学角度出发的话，仍有诸多挑战。在这里我们给大家一些小建议。

1、从人声部分开始着手

当然该建议的大前提是您需要“Remix”的歌曲中有人声部分。您会发现一个事情，不论您如何天马行空地编配歌曲中其他器乐部分，人声部分总能起到该歌曲“主人翁”的地位，是歌曲整体框架的主要支撑点。进而关于“Remix”的常见技巧之一的就是，在将“Verse”（主歌）与“Chorus”（副歌）结构相对完整保留的情况下，将歌曲的其他器乐部分，诸如：“节奏”（Beat）、“旋律”（Melody）、“和弦进程/编配”（Chord Sequences）做大幅度修改或重新编配。所以，尽量保持人声原有的旋律线条与结构，这样做出的“Remix”比无脑切碎后重新拼搭的效果会好很多，且更为接近商业出版的审美标准，更容易获取相应的流量与关注。

2、同步素材片段们的节奏与速度

如果您拿到的目标“Remix”歌曲的“分组”（Stem）文件，事先被进行速度与节奏校正对齐过的话，那做“Remix”变得十分简单。目前在市面上的主流“DAW”均带有批量分析与分轨校正对齐功能。您再也无需将这些分组文件切成小片段，然后手动对齐。当然，不同的“DAW”中所对应处理工具不同（处理分组文件的分析与校正），而且在这些“DAW”，整体亦或单独调整这些分组文件的速度也是十分容易的。假如您拿到的分组文件是没有经过这样校正对齐操作，亦或是诸如“散拍”类的非电子音乐风格类的歌曲（诸如民谣、独立音乐、民族音乐等）的话，您需要使用“DAW”中内置的节奏校正对齐工具，将这些素材片段或循环乐句进行校正对齐操作，放心目前主流“DAW”均有该功能。

3、好事过半

那关于这条建议，我所要表达的意思是，假如您是自己创作音乐的话，从歌曲的构思、编排、录音、混音均由自己完成。而切换到“Remix”的创作手法中，从某一些意义上说，这些原始分组素材文件已然帮您做好刚刚所说的“创作”工作了，而且素材的完整度之高也是很棒的，您只管从中挑选您想要的部分，然后加以对应的处理（例如对素材本身进行效果处理亦或自行添加别的素材），亦或选择一些素材片段或循环乐句然后进行重新编排。嗯，这条建议的重点就在于灵感的获得是基于原本素材，而非自己凭空创造。

4、不要受到外界信息的干扰

关于这一点可能会有一定的争议。不过假如您的音乐被人所接纳，并足够信任您，给您对应的案子让您“Remix”的话，那您应该相信自己的审美判断力、音乐创意性及技术实现力，而过度受限于原版作品的框架中。不过，假如有人只是让您调整混音或母带处理的风格呈现状态，而非针对音乐本身（诸如旋律、和声、歌曲结构等），这么这条建议就不是这么适用了。假如您接到的是收费性质的“Remix”案子的话，还是需要谨慎一些，多了解甲方的需求，当然假如您想保持自己的个人风格的话，坚持自己的立场守住底线通常是最好的方法。

5、可以的话，除了分组素材外最好也能拿到MIDI文件

不论有没有携带内部的编辑参数和周边音效，只要能从“DAW”里导出分轨，一切就会瞬间变得容易很多，尤其是“Cubase”，最近的大更新使其在简化工作流程方面有了明显优化与提升。现在它也可以直接导出工程中的分轨型的MIDI文件，这非常好用，因为音频大部分是“粘在一起的”，MIDI音轨可以在导入后的“DAW”中快速进行编辑，还能够重新分配新的虚拟乐器。您可以选择直接获取最初生成的MIDI数据，这比分割或处理音频轨道要快得多。如果您的“DAW”无法批量导出MIDI或者音轨的话，看看能否输出“OMF”（OEPN MEDIA FORMAT）文件，这样就可以根据您选用的文件格式导出MIDI文件、音频轨道，和其他一些数据。

6、记得导出一份纯伴奏

假如您的“Remix”作品中带有人声部分的话，到最终导出成品的时候，记得导一份纯伴奏版。这样做的好处是，当您的作品被变现亦或出售的时候，可以提供更多的选择可能性（可以让对方直接贴唱亦或‘Remix’）。而且这一步操作在成品导出时，都会一并做掉，而且也能为下一步母带处理提供更多的参考音频。

7、Hip Hop Acapellas

“Hiphop”音乐是最易进行“Remix”的音乐类型，在该音乐类型中，经常会把某段“人声说唱干声”（Acapella）直接放入“Hiphop Beat”（嘻哈音乐伴奏）。所以，当您制作该这类音乐类型的“Remix”的时候，在重新调整后也可以将人声单独导出，以便之后再次重复使用。

8、打上自己的风格标签

众所周知，音乐人和制作人通常都有自己的音乐审美标准和擅长的音乐风格。归结于具体的就是他们对声音的选择有着自己独到的方式，他们会从中选择并做对应处理后，形成只属于他们个人的标志性音色。您可以听到诸多著名的“Remix”作品时，能立马联想到这些作品分别出自哪些“Remixer”之手。我相信以这样的方式在自己的作品中打上“个人标签”（Tag）的话，是一件很炫酷的事儿，我相信当您尝试过后，您肯定会屡试不爽。所以我们的最终目标就是，当有人看到标有您名字的“Remix”作品的时候，就会勾起他们的试听欲望，因为他们知道您的作品都很好听，相信这首新的作品也是……

作者简介

Hollin Jones曾接受过古典钢琴演奏的训练，但他发现布鲁斯和爵士乐的更有吸引力。从乐队到作曲再到制作，他珍惜任何能演奏琴键的机会。作为一名视频制作、音乐制作和摄影后期制作讲师，Hollin 十多年来从事着与音乐技术相关的撰稿工作，并担任苹果公司音乐题材的自由撰稿人，同时还出版了几本关于音频软件的书籍。他是许多著名音乐和技术出版物的主要作者。除了担任顾问、全职新闻工作者、视频制作和专业摄影外，他偶尔还会为邀约他的人们演奏风琴和电钢琴。

本文出自《midifan月刊》2021年09月第186期

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