• 撰文：Tom Willson
• 编译：Yu From iKnowMusic
• 校对：Arabel From iKnowMusic
• 原文：https://theproaudiofiles.com/combining-recordings-from-different-studios/

在过去的一年里，我的收件箱经常会收到来自在不同录音环境所录制的工程或素材。毕竟在当前疫情的情况下，对于我们这些在习惯了传统录音方式的制作人来说，远程协作是我们不得不采取的合作方式。不过这将面临一个问题，即为五六个乐手或歌手在自己各自的工作室里用着各自不同的设备录制相对应的声部，这种录制结果和在一个录音棚（或场地）内单独或同期录制的结果有着很大的区别。

还好，如今在卧室里，我们也可以用比以往更多的制作工具来重塑您理想中的录音棚声学环境。而且我们还能够突破时空的限制，组合或搭配来自世界各地、几十年间的专业硬件和录音棚声学环境。没有人能通过只听歌曲就发现分轨是在不同环境中录制的！下面我将介绍一些我经常使用的方法，让在不同时间和地点录制的音轨听起来更像是在同一棚（或场地）内录制的。

1、一般情况下,您会通过什么方式将您的歌曲录制下来？

我将假设一下正在阅读本文的朋友可能使用到的场景类型。虽然您们其中可能有人会在一个录音棚里录制完整的节奏律动部分，在另一个录音棚里录制背景人声，在第三个录音棚中录制弦乐四重奏，但在我目前所收到邮件中，还没有见过以上这样的工程。我猜如果您正在阅读这篇文章，您正在处理的素材可能就像我最近所看到的那样：一个满是“混叠录音”（Stacked Overdubs）的工程，多数情况下是由同一位音乐人，在之前录制好的音轨上继续录制的，而这些音轨均在经过声学处理的家庭录音棚（好的情况）或未经处理的卧室环境（坏的情况）中录制的。所以不论是哪种情况，首先想象一下您喜欢的录音方式是什么，这对合理规划混音工程中的所有“混叠录制”（Overdubs）的部分非常有用。

假设节奏律动部分（鼓组，吉他，贝斯，键盘）的素材全是在同一个房间内同期录制的。如果该环境是商业录音棚，我们应该能获得品质较高的分轨文件。不过，如果是在不太专业的房间里，分轨文件只会让非专业环境的劣势更明显，所以我预计分轨中也会有“话筒串音”（Microphone Bleed）。

接着我们可能会在一间小的录音棚内录制主人声，在较大的演奏厅内录制一组背景人声合唱。如果有管弦乐器（如铜管部分或弦乐合奏等），可能在不同的时间在同一演奏厅内或在另一个演奏厅内同期录制。也许这是一间有着自然“大厅”（Hall）般的混响的巨大录音室。

我想说的是，除非我们希望让声音听起来像是70年代以前的作品，还是需要在录制时使用分轨。基于录音素材的差异，不一定需要在同一个演播室内对所有乐器进行同期录音。问题在于，如果我们不去特殊处理分轨录音的话，拼接痕迹就会很明显。为了避免这种问题，我们要清楚录音制作的流程。在此基础上，再做电脑上的混音编辑。

2、为乐器打造声学空间

当我们知道现场录音的时间、地点、人物之后，下一步需要考虑就是重建录音室环境。最简单的方法即为使用模拟真实空间的混响，例如说“房间”（Room）混响和“室内”（Chamber）混响。除非您的作品主要使用管弦乐器演奏，不然“大厅”（Hall）混响没法创造出自然的录音环境。

我写过一篇关于消除卧室录音中的卧室声学痕迹的文章，其中我介绍了几个用于重现真实空间感的混响。如果您现在无从下手，可以去翻阅一下这篇文章。

我们来看几个真实的远程协作录音案例，我的目标是将这些来自不同家庭录音环境的所录下的器乐与人声分轨，混成一首60年代流行音乐风格的作品。这也就意味着，我需要将他们规整为同一声场环境下录制的感觉。我所对标的是“Wrecking Crew”那样的乐队正在“西部联合录音棚”（Western Recorders）里录制的那种听感，而且幸运的是，我可以使用来自UAD厂牌的“Ocean Way Reverb”插件模拟这间具有传奇色彩的录音棚内的两个录音间的声学特征。

另外，这首歌曲的特色是有一组萨克斯。如果按照当今的制作理念，我会偏向于将所有的管乐做成一条叠录轨道，然后将其单独发送给专属于他们的的混响。但是如果从60年代的混音标准来看，这些管乐应该会和节奏乐器一起在同一声学环境下同时录制的。所以，我觉得将萨克斯和吉他、贝斯、鼓组共用“混响发送效果”（Reverb Aux）。至于人声元素（下文会提及），我会在一个比较小的的空间内录制，并添加了“板式混响”（Plate Reverb）效果。

在真实的60年代同期录音中，贝斯所发出的声音很可能会被其他器乐话筒所拾取，也会造成低频相对松散的情况，与今天我们所能理解的“紧实且有力的低频”相距胜远。而且一般即使是我们的客户想要那种复古声音氛围，他们并不希望和现代的审美相差太远。所以，即便60年代的贝斯串音现象很普遍，如果我是混音师的话，我也会有属于自己独门的处理方式。我会调节贝斯的混响发送量，让他听起来更具真实感和整体感，但是要控制好这个量，一定不能让低频听起来模糊松散。在下面的例子中，贝斯的发送量要比鼓组、萨克斯，吉他低20dB的试听

没有加房间混响的音频片段：

试听附件：combining recordingsTPAF_Live-Room_Dry-Before.wav

加了混响以后：

试听附件：combining recordingsTPAF_Live-Room_Wet-After

原有的“干信号混音”（Dry mix），听起来冰冷生硬且缺乏纵深度，不过在加入一定的空间效果以后就有同期录音的感觉了。

3、利用空间特征模拟话筒串音

OK，那现在您已经学会利用电脑里的混响插件重建现场录音环境了。如果我们只是利用混响来塑造传统意义上的“整体感”，那么任务就基本完成了。不过，在当前案例中可能我们的目标会更为复杂一些。我们不仅要美化录音效果，还要给听众制造聆听错觉。所以想问问大家：如果录音的方式是按照我们所预期的来的话，录音时候的话筒串音现象会对歌曲整体造成怎么样的影响呢？

答案是，贯穿整个音轨的话筒串音确实会对歌曲整体造成一定的影响（但是好是坏，需要看怎么处理）。这些被话筒传音过“浸渍”（Soaked）的信号会传入通道条效果器，压缩效果器，最终进入磁带录音机，而且在通过每个硬件设备的同时也会给予一定的“饱和度”（Saturation）效果处理。因此，有可能经过这样的染色处理之后的声音会变得难以言喻的优美动听，并在录音时营造出一种朦胧柔和的氛围。如果处理得当，话筒串音完全可以在歌曲中保留下来，它可以成为您提升作品整体感与活力的一个神秘配方。我认为这种和谐的氛围感是非常难得的。

当然，假如需要对那些话筒串声相对严重的轨道进行多重处理时候，会极易出现更为复杂的相位关系上的问题。另外使用电脑去运行计算这样的处理流程对其也是一项繁重的任务，有点事倍功半了。

不过幸运的是，我们可以通过一些简单的手法即可实现处理素材的模拟染色问题。假如您有对这些器乐或人声做编组总线处理的话，那就是该方法大显身手的时候了，直接在这些总线上的效果器处理链的第一个插入槽或“前置”（Pre）位置挂个混响，一定要确保在压缩、磁带模拟饱和效果器之前，这样的话，在做动态处理时不仅能便捷地控制混响效果，同时也能轻易加入谐波染色效果。

当然并不是所有的情形下在同一条总线中的乐器都是能和谐相处，这样它们很难以上述的方法来共享“现场录音环境”。而且在我提供的案例中，客户要求在最后导出的文件中需要包含该歌曲的分轨，这也就意味着我必须提交信号干净，没有串音的鼓组、吉他、贝司、萨克斯分轨（‘房间声学总线’也有其专属的分轨）。在这种情形下，我喜欢把染色插件置于房间模拟插件的信号下游，并使用可带来干净整洁的饱和效果的饱和效果或磁带模拟插件，以便于巧妙地提升“房间感”的效果。当听到话筒串音和空间氛围效果器相互作用的时候，我们会以为这些音乐人在同一个声学环境内现场演奏。

在这里，我对“房间声学总线”进行对应的滤波处理，另外也除去了一些中频，然后添加了一些“无染色型变压转换器”（No-Frills Transformer-Modeled）类的饱和度处理效果：

使用高低切与中低频衰减解决一些频率上的问题

然后提升一下基础的变压器饱和效果

将经过处理的录音与之前您所听到的声音对比。

添加饱和效果之前

试听附件：combining recordingsTPAF_Live-Room_Saturation-Before.wav

和之后

试听附件：combining recordingsTPAF_Live-Room_Saturation-After.wav

这些区别很微小，但有感觉空间氛围增强了，且音乐信号变得更加凝聚。

4、使用“交错相位”（Staggered Panning）的方式处理混叠录音素材

最后一个小贴士适用于小型合奏现场之类混叠录音轨道特别多的场景。使用空间效果器，并使用“交错相位”（Staggered Panning）的方式可以产生更加立体的空间感。

以之前的人声音轨为例。如果有两个歌手在演唱，他们不可能在真实世界里同时处于同一位置。我们预想的效果是他们应该站在距离彼此几英尺远的地方。

如果您对乐器部分的录制不满意，模仿这种效果的最佳方法就是拉开演奏者之间的距离。不同的位置会影响话筒的拾音效果，让人感觉音乐人站在不同的地方演奏。即使您不能去现场指导录制，依然可以通过后期的相位调整来重现类似的效果。

多尝试利用相位调节来实现空间位置的交错感。我这里要说的不是很大的左右调整，而是把不同混叠录音素材的位置稍稍错开就可以。

把人声偏左50

试听附件：combining recordingsTPAF_Vocals_Before-Stagger.wav

把其中一轨人声拉到大概70，剩下的不动

试听附件：combining recordingsTPAF_Vocals_After-Stagger.wav

交错相位的方法可以有助于在立体声声场里营造空间感，在之前的混响基础上更上一层楼。

读到此处，您可能会说“有没有可能两个歌手站得很近，共用一个话筒录音的情况？在立体声混音里是不是没法解决？”这种情况是存在的！但是我们的目标是通过混音的方法模拟现场演出的效果。相位调节能让耳朵和大脑产生真实、有带入感的的空间感，即便在传统的现场录音工程中这样操作，也会有不同的效果。

结语

当然，我在这里概述的大多是技术层面的处理办法。其实不能同奏的乐队所面临的还有很多音乐层面的问题。当音乐人们无法面对面交流的，他们的演奏方式可能会发生变化，远程录制需要我后期处理的地方也更多一些。

即便如此，我还是专注于能改变的事情上。只要您愿意发挥创造性，即使录音和混音的过程都是在卧室里、电脑上完成，您也能重现出令人震惊的、还原度极高的录制现场。

作者简介

丹尼·埃切瓦里亚（Danny Echevarria）是一名制作人兼音频工程师，出生、成长并定居于洛杉矶。他喜欢在大洛杉矶地区的小酒馆里处理混音、摆弄小提琴，追逐山间的新鲜空气。

本文出自《midifan月刊》2021年09月第186期

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