• 作者：热心网友
• 出处：https://theproaudiofiles.com/compressing-drums/
• 编译：TinG

压缩和鼓是天生的一对，就像要给面包涂上花生酱那样自然，还要更甚。

压缩器本来是在广播和录音时用来解决手动调节音量不灵活导致的爆音现象的。但有趣的是，各种鼓在本质上也是突然爆发出来的音量，所以压缩器用在这种元素上会有非常显著的效果。无论是压缩器的时间常数，抑或是增益曲线，鼓音色都能吃得住各种设置得比较激进的参数。

下面就给大家说几个比较实用的压缩鼓的方法，越往后手法就会越激进。

1.无趣但重要的用法

压缩的世界异常精彩，但这里我们需要先来补充点基本知识。给鼓加压缩的一般原因都是为了阻止突然爆发的过大峰值，并且让鼓手打出来的鼓动态更加均匀。对于这种情况，“Attack”（启动时间）和“Release”（释放时间）都需要设置到中等程度。但“中等程度”是个什么程度？

当我们在处理瞬态很快的鼓时，“中等程度”指比人声和贝斯处理时要快很多的程度。在某种意义上，形容表象比形容参数来的更重要，因为不同的压缩器表现都会有所不同，而且同样都是10毫秒的设置，放在不同的鼓上面结果也会非常不同。

我们真正需要的是，设置一个“足够快”的启动时间去控制鼓的音头，但是不又能过快而导致鼓失去了冲击力。无论如何，启动时间的设置都要在“冲击力”（更慢的启动时间）和“峰值控制”（更快的启动时间）之间不断权衡。对于释放时间的设置，我们需要注意维持各种鼓音色本身的自然动态，也就是不要让“Ghost Note”、“Room”以及镲片这些音色的尾音被压到了。这样一来我们就能在控制峰值的同时将整体的动态也做到一个相对均匀的程度。

如果这样做完还是控制不住峰值，或者鼓手比较嗨，那可能就需要在压缩器前面先来点限制器了，有必要时确实是可以这样做的。

2.让鼓变肥

另一个很常见但是又有点有趣的用法，是通过压缩来让鼓“变肥”（Fattern或90年代所说的Phatten）。为了实现这个目的，我们需要一个反应非常迅速的压缩器，快到能对每一个鼓点的动态包络做出反应。

在处理时，启动时间和释放时间的设置需要非常谨慎。因为我们的目的是通过压缩来重新塑造鼓的动态包络，好让“Sustain”（保持）更明显，也就是鼓的“Body”（主体）更加突出，而不是让鼓的音头或者冲击力产生损失。

这时我们就需要非常快的启动和释放时间，并且在近场麦克风上这么干。释放时间设置得越快越好，只要不会导致出现奇怪的声音就可以。对于很多压缩器而言，可能都要设置到最快才能满足以上要求，但像“FET”这种的场效应晶体管压缩器（比如各种1176版本），就需要把时间稍微调慢一点了。

3.突出房间话筒的感觉

第三常见且比上面更有趣的用法，是用压缩器来突出鼓组中的“Room”（房间话筒，拾取房间内的声音）。

这一点可以通过在近场话筒上使用非常慢的启动时间和快速的释放时间来实现，或者也可以在房间话筒和吊镲话筒上使用非常重的压缩。后面一种做法可以非常夸张地把音色特征和能量给带出来，不过是好是坏就要根据具体需求来看了。这种用法的奇妙之处就在于，你可以把小空间里录制的东西做出大空间里的感觉。有时候通过极端压缩房间话筒的声音，并做出宏大的听感，确实是一件非常酷的事情。

4.抽吸感与过度压缩

从房间话筒那一段的思路出发，我们当然也可以给整个鼓组做相似的处理。因为使用很重的压缩有时候听起来确实会非常棒。只要我们在用的时候，把压缩比调得非常大，或者把阈值调得非常低，就可以获得不错的效果（当然也可以同时调节这两个参数）。

这时，压缩器就会突然开始以一种非常独特的方式对声音产生反应。我们可以听到一种明显的抽吸感，整个曲子的律动和感觉都会发生天翻地覆的改变。

5.摩擦感与失真

我们在用压缩器时通常有很多规则，但只有当你开始反其道而行之的时候，才能真正玩出态度玩出境界。其实说白了就是要去使用各种极端的压缩器设置，比如最快的启动和释放时间、最大的压缩比等等。等用到压缩器开始出现一种近乎令人不悦的感觉时，反而会给声音带来一些别致的棱角感和能量。

有些压缩器还可以给声音带来真正意义上的失真，因为它们的启动和释放时间短到了比波形单周期还要短的程度。比如按下全部四个压缩比开关的1176，以及Eventide Omnipressor和Spectrasonics 610都可以实现以上效果。对于偏暗的、激昂的或颗粒感较强的录音，这种失真一般都会带来有趣的效果，而且听起来会很不错。

本文出自《midifan月刊》2021年11月第188期

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