• 作者：Danny Echevarria
• 编译：TinG
• 出处：https://theproaudiofiles.com/tips-for-mixing-with-delay/

不久之前，我写了一篇在混音中使用混响的小贴士，而且我觉得针对混响的同类——延迟，也有必要写上一篇文章来进行解释。混响模拟的是声音在声学空间中共鸣的方式，产生的是连续的尾声；而延迟则会产生不同的、独立的且更具节奏感的重复的声音。

混响和延迟有一定的相似之处，而且都可以用来在混音中营造深度和气氛。延迟本身就是一种十分有用的东西，而且有着一套属于其自己的创造性用法。

在本文中，我会讲解一些我在混音中最喜欢使用的延迟方法，以及一些确保正确使用延迟的方法。

1.对准时间

别看对准时间是个很简单的操作，然而很多人在混音中都很难做好这一点。通常，延迟应该与一定的时间对齐，这样才能保证与歌曲的速度保持一致的步调。大多数软件延迟都可以与宿主的曲速保持同步，这使得您对正确的延迟速度的选择变得十分简单。您可以尽情试听多种速度选项的效果，并轻松选出适合混音的速度。

对于大多数基础的应用，直接的音符时值——如4分音符和8分音符这些——通常都是最好的选择，而三连音延迟比较常用于Dub Mix（不带主唱只有乐声），例如请听下述主唱人声中的三连音回声：

附点音符的延迟声可以创造出炫酷的节奏张力，以及闪耀的吉他质感，如下例U2的歌曲所示：

若您在宿主中所使用的恰巧是没有同步曲速功能的延迟，则可以查阅下述实用的bpm-ms速度转换表：

针对磁带延迟的小贴士

我最钟爱的硬件就是Roland Space Echo磁带延迟，它提供有关于延迟时间的数字化信息。当我加入延迟声时，我通常都会先将军鼓或类似节拍器声音的音轨路由至延迟效果。我的思路是通过某些连贯的节奏来找出正确的时间，这通常要比通过人声这样的流线型元素来寻找节奏简单得多。当我找到正确的延迟感后，就会将想要加入延迟的音轨路由至延迟轨，并开始录音。

2.搞清混合旋钮的目的

我在那种浑浊的混音中见到的最常见的问题，就是关于延迟发送的混合量控制的误用。虽然也有例外情况，但一般在使用插入式延迟时（直接加载到音频轨中），您才会使用混合旋钮来混合延迟的信号。如果您使用的是发送延迟，那就需要保持干湿比为100，然后使用返送轨的推子（或发送本身的电平）来控制延迟的混合量。

为了理解方便，让我们想象将以上建议抛诸脑后的后果，并在发送效果中使用延迟的干湿比来进行控制。比如，我们将人声轨道发送到延迟总线，然后将干湿比调整为50。

这意味着，您发送的信号中有50会返回到干信号，这会使得人声干声的音量显著增大（更不用提这会导致相位干扰问题）。若您将更多的人声轨发送到延迟，那就会在添加了延迟效果的同时显著提升干声的音量。或者，从另一个角度来说，当您增大混合控制时，就会突然发现干声变得更安静了。

这种错误使得原本简单的混音技巧变得十分复杂，这只会徒增问题，而对声音本身没有任何好处。我们所需要的，是在调整延迟效果时避免产生多米诺骨牌式的连锁效应，从而影响馈入的干声信号。越简单越好，您应该明白这个道理吧？只有把延迟插入在轨道当中时，才应该使用混合旋钮。发送之前，一定要将混合参数保持在100，然后用推子来混合延迟的效果。

3.使用滤波器

在使用混响进行混音的文章中，我给出了类似的小贴士，但这里用法是一样的：若想获得最好的效果，请使用滤波器来处理延迟。

我并不是说一定就要使用高通或低通滤波器，因为二者皆有用处。我几乎每次都要在延迟发送上加一个高通滤波器，来避免使混音变得浑浊。使用截止频率在200-600Hz之间的滤波器，可以听到更加“开放”的延迟效果，并具有更少的浑浊成分。

低通滤波器也非常有用，可让延迟避免过于尖锐，将其进一步推至背景之中。这也可以避免让延迟掩盖那些如鼓般依赖于高频内容来凸显其音头的乐器。

您在自己使用滤波器之前，请务必先检查下自己喜爱的延迟效果器上是否有内置的滤波器控制。这些内置的滤波通常都是非常不错的入手点，而且对于插入式的延迟效果来说是十分必要的存在。

4.少量使用延迟让音轨更自然

我非常喜欢某些宏大无比、氛围感十足的音乐，但“千回百转”的氛围并不是延迟所唯一擅长的事情。实际上，轻度使用延迟可以很好地为音轨带来平滑感和自然的深度。

您可以只使用尽可能够用的反馈设置，使分散的各个延迟声不足以听闻，并设置很短的延迟时间，直到不能和原本的干音轨道区分开来。接着，将延迟效果调小到刚刚能注意到的地方，并以这个节点为基准再调小一些。

这时，您会注意到音轨出现了一种“温暖”的质感，其会变得更加柔和且精致。我经常会在使用房间混响的情况下，以这种方式来使用延迟，比如主唱人声。

5.调整单声道延迟做出宽度和运动感

我最喜欢的延迟用法之一是：将单声道音频轨发送到单声道延迟。然后将干音轨的声像调到一边，并将延迟的声音调到另一边。接着，调整延迟的时间直到出现一种干湿信号之间产生了“运动”的感觉。

这个小技巧对于合成器而言非常好用，可以将简单的单声道音轨变为华丽的立体声Pad音色，并具有更多深沉感与能量感。这也非常适合带有大量空间的节奏元素，您可以尝试将其用于单声道吉他、钢琴或合成器和弦之上，只要这些干声轨中能有足够的空间听到回声即可。

6.通过立体声延迟让音轨厚实、宽阔

立体声延迟是一种非常好的可让混音更加华丽和动人的方法，而且不管原来的音轨是单声道还是立体声，其效果都能很好地显现出来。这里我所说到的延迟并不是乒乓延迟，乒乓延迟的左右声道具有自己的节奏，就像乒乓球一样左右来回跳动。我的意思是，那种左右声道只在延迟时间上有轻微不同的延迟效果。

想要实现这种效果，一个简单的办法就是将具有同步曲速的延迟设置到想要的重复间隔，然后取消一边声道的同步。接着将其延迟时间稍微增加或减少几毫秒，并仔细倾听延迟占满整个立体声场的效果。这是一种用来让旋律乐器或主唱人声变得更饱满、更宏大的极好方法，而且并不会盖住其余的混音。

左右声道的延迟稍微错了几毫秒，制造出了更动听的立体声延迟效果

7.使用超短的延迟加厚背景人声

有个立体声延迟的类似用法，那就是使用非常短的延迟时间来制造出宏大的背景人声的幻象。我会将立体声延迟左右声道的时间设置到非常短，直到感觉不到明显的节奏感，而这种设置通常都位于20-60ms之间。

我最常见的做法，就是将延迟作为插入式效果加载到背景人声总线上，然后将混合旋钮调整到20或更低。这种效果可以产生一种人群中永远有一部分人稍微落后其他人发声的感觉。作为延迟而言，这种感觉并不明显，但会让人声总线听起来更加宏大、更加有劲。

8.使用节奏延迟填充鼓组

我所说的“富有节奏感的延迟”，并不是指延后的回声或轻度的氛围感。我的意思是长到足以让人听到其本身存在的延迟，尤其是那种在歌曲中能合上节奏的时值设置。这类延迟可以用来非常好地填满鼓组律动，并为之增添律动感（或者任何混音中的节奏元素都可以，真的）。

这里的思路非常简单：将延迟的间隔设置为音符值即可，比如4分音符或8分音符这些，具体要结合歌曲的速度和鼓组部分的内容来及进行设置，并且要结合干声的Beat来一起听。附点音符的延迟对于这类设置实际上也是非常好的。

您最多只需用到中等程度的反馈设置，应该让延迟声有一种在干鼓信号之间来回跃动的感觉，并制造出运动感，而不能将整个鼓组淹没在过大的延迟声中。对于那些空间比较多的Beat而言，这个技巧真的非常有用。由于这种延迟会带来更多的节奏感，所以在编写鼓组时肯定是写得越稀疏越好。

9.使用自激振荡与自动化将延迟声化为乐器

硬件磁带延迟最酷的地方就在于其自激振荡的能力。这意味着其延迟反馈可以无限循环，直到成为一种独立的音色，以固定的音高嗡嗡奏响。即使您只有软件延迟效果器，很多也能做出自激振荡的效果。

您可以将效果器的反馈增加至声音持续存在的程度，直至产生萦绕不散的异变之声。结果声音会变得非常富有失真质感，且听感十分刺激，然而这就是我们所需要的东西！

若您使用的是硬件，就可以使用旋钮来“演奏”延迟。延迟时间可以改变反馈声音高的高低，而反馈则控制着自激振荡的强度，或者可以在您需要结束的时候用作淡出的作用。若您只用软件来进行混音，也可以通过自动化参数的方式来获得同样的效果。不过带有可映射的实体旋钮的MIDI控制器可以更轻易地做到这一点，并且使用起来会更加有趣。

顺便一说，如果您是因为想要寻找那种“浓雾般”或“千回百转”的效果才点开的本文，那么自激振荡也正是您所需要的东西。Comets on Fire专有的那种回声复合效果就是我最喜欢的一个例子：

10.混响结合延迟，做出有深度的混音

混响和延迟皆可将音轨独立地推至混音的“背景”之中。如果结合使用，就可以使背景的感觉更为深沉，并制造出分离感，使得干信号所在的音轨保持突出，并使氛围更加浓郁。

您可以尝试这样做：将延迟返送轨的输出发送至混音效果。然后使用板式混响，或者其它听起来比较丰富的混响。这种效果会让延迟有一种在混音中更靠后的感觉。这同时也有助于在干信号及其混响信号之间制造分离度，就像一种效果更强的混响预延迟控制一样。

11.延迟的压缩与饱和

这与我在混音的那篇文章中给出的小贴士类似，而且对于延迟来说原理是相差无几的。压缩与饱和，使用在延迟中，会是一种非常好的用来拓展释放长度和使延迟突出的方法，由于这是一种可控的方式，所以并不会导致混音出现混乱的情况。

在延迟返送轨中，我经常会在延迟插件后方加入磁带模拟或其它我最喜爱的饱和插件。当然放在前面也行，但这样释放的时间就会变短一些。我通常还会将干信号的轨道和效果返送路由至一个总线，然后在该总线上做轻微的压缩，来使所有效果“粘合”在一起。

有一点值得注意的是，在针对延迟添加完压缩和失真之后，您或许会发现需要将反馈或延迟的效果量调小一些，甚至是需要将二者同时调小。这种组合操作会导致效果变少，但感觉变多，所以您需要自行判断调整到何处才是最好的位置。

总结

本文只是诸多在混音中使用延迟的一小部分方法，但希望依然能为您带来一些有益的启示。请始终记住，延迟是一种需要实验的效果，您既可以将其作为氛围效果进行使用，也可以将其作为加倍效果或乐器本身而进行使用。能限制住您的只有您自己的创造力！

本文出自《midifan月刊》2022年07月第196期

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