拍摄: Matthew Bergman.

• 作者：David Abravanel
• 编译：陈沛宇
• 出处：https://cdm.link/2019/01/orbital-live-synth-interview/

多台合成器的音色交织，加上令人瞠目结舌的视觉效果，加上这是一场疯狂的音视频盛宴。Orbital首次分享他们秘密的Live设备与合成器。

Monsters Exist 是2018年的亮点作品。我们现在有机会了解如何将工作室内复杂的制作效果转换为live jamming.

Orbital 在纽约的现场. 拍摄: Matthew Bergman

如果舞台上的两个男人戴着装有头灯的眼镜，那么毫无疑问，这是Orbital的现场。不仅如此，即使Paul和Phil Hartnoll 还未上台，舞台上超级多的合成器与控制器也暗示着演出者的身份。

几十年来，Hartnolls以出人意料的电子live演出闻名 – 他带上许多工作室中的设备，灵活穿插多个live set进行即兴创作。自从2017年Orbital重聚之后，他们开始定期发布现场表演的作品。

Orbital美国巡演设备：

• Arturia Matrixbrute
• Roland Jupiter-6
• Sequential Prophet-6
• Access Virus TI
• Novation Bass Station II
• Novation Peak
• Roland TB-303
• iPad x 3 (两台使用 Lemur，一台用于计时)
• Novation Launch Control x 3
• Ableton Live 10

有机会一定要观看一次为阿姆斯特丹舞蹈节准备的演出 – 或其他规模更大的现场演出。只有经验十分丰富的老手才能做到如此惊艳的演出效果。

在Orbital的Brooklyn Steel演出前，我采访了Paul Hartnoll，了解现场演出设备。这是六年来Orbital第一次到美国演出（也因为他们很久没有联系），尽管有倒时差的影响，但他们依旧精神饱满。

从Wonky巡演到这次演出前，你们从使用iPads上的Liine Griid（现已停止开发），变为最初的[JazzMutant]Lemur硬件。那么你们现在使用什么？ 

Paul：我们最开始用旧版本的Lemurs硬件替代Alesis MMT-8音序器。但它的触摸屏不太稳定，于是转而使用iPad的Griid软件。当Griid停止开发后，我们回到了Lemur，但是这次是iPad上的软件版本。

每个轨道上都有Lemur模版。按钮用于触发Live – 大按钮触发场景，小按钮触发 clips。

Paul 和 Ableton Live.


“Halcyon”的Lemur模版，其中还有著名的 Belinda Carlisle/Bon Jovi 采样触发按钮。

比MMT-8s更为灵活好用？

当然。你看Lemur上的按钮，大按钮触发场景 – 就像在MMT-8上触发pattern，但是现在我们还可以控制场景之中元素的开关。

并且，你会发现这台设备（指向Novation Launch Control XL控制器）和MMT-8很相似。这些是我们的虚拟混音通道，每首歌都会经过这些通道。iPads控制各类元素的开关，而Launch Control控制混音。

根据set不同部分以及我演出当时的感受 – 我可以在 Launch Controls上直接静音某些元素，就像老式的MMT-8风格。在Lemur中我可以随意控制何时触发音乐元素。但在Launch Controls上，如果静音了某些部分，可能会数错拍子导致播放错位。

Launch Control上还分配了细分的鼓组，这样就可以随时控制各类鼓元素的出入，还有一个“停止所有”的按钮。

所以你使用Launch Controls和Ableton Live set在舞台上进行混音？

所有信号都从这里输出（指向声卡）到舞台总输出。我们可以用推子自由控制所有轨道的音量，比如新元素可以慢慢推入。如果在PA系统中听起来太大声，那么舞台总输出调音台也能配合减小一些。总输出调音台还可以根据演出现场房间调整适合的EQ。因为他从PA中聆听回放效果，所以最能把握整体的效果，我们在舞台上听的其实不够准确。因此，我们只需要控制好音乐中各个元素的相对平衡即可。这也是比较安全的做法，因为总调音台能最后调整一下声音，比如防止我们输出的鼓声太大。

你如何选择世界巡演的合成器？我知道你以前会使用MacBeth M5，但这次没有使用。

我仍旧很喜欢MacBeth – 我也很希望带上它！但我们无法带它上飞机，除非进行一些改造。MacBeth的构造有很多中空的部分，是Ken（MacBeth）的设计理念：“它是用于表演的合成器，它需要充满气势，让人感到自豪！”所以我需要把核心部分从框架中拿出来，然后放入定制的小盒子中，也许还能在四周做个金色镶边相框？（笑）

这台合成器也许可以替代MacBeth – Arturia MaxtrixBrute。它的声音很激进，和MacBeth相像。它比MacBeth在舞台上有更多的表演张力，声音更尖锐。但这是好事，因为这样更容易从整体混音中凸显出来。MacBeth没有预设，一切声音都得现场调制，这样更有趣，你会为每场演出都打造独特的音色。MatrixBrute有更多的控制参数和预设，这也很棒。

（开始播放“Tiny Foldable Cities”的开头）这首歌的大多数声音都来自MatrixBrute。

你在工作室也是这样制作这首歌的吗？

是的（开始选择音色）。并且我得现场采样其中一部分。

你有所有硬件合成器的音频备份吗，防止演出时出现故障？

我们一直打算这样做，但是我们从来没真正做过。（笑）

我们有一台备用的电脑以防万一 – 但这也很尴尬：“大家好，我们的电脑出现问题了，需要五分钟更换一台电脑。你们可以互相聊天或者去吧台喝一杯。”

Paul 指向Orbital的Roland Jupiter-6 crossmod 部分

所以你们巡演会使用这些更加可靠耐用的合成器 - 例如Jupiter-6？

这台合成器其实是新购买的。我在92年买的那台已经快坏了 – 声音有些断断续续，所以我们买了这台新的来替代它。我们从92年开始一直使用Jupiter-6，倒不是因为它是“世界上最好的合成器”，而是它有许多不可替代的个性，我们许多歌都依赖其中的音色。我们尝试过替换它，但都不太合适。

哪些是Jupiter-6的声音？

（开始演奏“Lush 3”当中的lead音色）这个！我永远不可能从其他地方得到这个声音。

另外一个无法复制的声音在“Impact”中（开始演奏）。使用crossmod同步音调 – 如果用其他同步方式则会产生非常难听的声音，为此我自己改造了Jupiter-8的同步方式。有点像wavefolder的效果，很难得到的特殊音色，很有techno风味的金属质感。

“Belfast”也有个无法替代的音色（开始演奏），我只能通过罗兰的合成器得到这些声音。

Phil Hartnoll用于调整Novation Peak的笔记

你和Phil的现场演出分工是什么样的？你们有明确的角色还是说互相帮助？

我们有分工 – 我负责结构上的编曲，以及这一侧许多合成器的调制（指向舞台左侧）。这两台合成器（指向Novation Peak和Roland TB-303）由Phil负责，他来演奏和调制。

Orbital的TB-303 – 这是“Chime”用到的同一台

这是你原来那台TB-303吗？

是的（笑），是不是都认不出来了？它已经不是崭新的银色了，和我们其他很多设备一样，逐渐泛黄。我们的909甚至是用胶带和“爱”保持原样的。

Phil还有其他分工，（指向右侧的Launch Control）他还负责鼓组。我也会使用这些设备（指向左侧Launch Control iPads和合成器），这相当于我们的分界线。

如果我忙于编曲，那么Phil会靠过来负责更多和混音和合成器（Launch Controls和中间的合成器）。也就是说中间地带我们都会参与。

Orbital 演出主桌面正面视角 – Paul 站在左侧Phil站在右侧。

我希望下次带上909，目前来说只是多一个盒子而已。我一定会的，因为这是我现在演出唯一想念的东西 – 我们在工作室里经常使用它。

我现在使用的不是通用的909采样，而是我精心设计过的特殊909采样。我认为不同909听起来会有一些些差别，至少我能很快认出我的909采样。

他们认为303也有类似的不稳定特质 – 这也是软件模拟无法做到的一点。

有趣的是我没法区分我的两台303，也许它们是同一批生产的原因？

但不同生产批次的909绝对听起来不一样。我认为大约有三种不同的909声音，我曾经拥有其中两种。我采样过我的909 – 但不会使用round robin（多次采样循环），我只用一个采样，它听起来很棒，因为它是我的专属909！

当我使用硬件909时，区别还是很明显。它会经常丢音 – 或者发出奇怪的声音！它可能少发出了一个kick的声音，但当你去调整它的时候，却又正常了。就好像在说：“哎！我还没坏呢！”

看起来你经常使用Prophet-6和Virus TI。

Virus是一台奇怪的旧合成器，但我很喜欢它。它很适合发出薄薄的铺底或尖锐的声音。我在一些歌曲中用到了它十分失真的音色 – 它的失真音色特别强烈，能像一把电吉他一样在混音中穿透出来。

Monsters Exist中 “Hoo Hoo Ha Ha”的铜管音色，是使用Virus的波表合成器制作的吗？

这其实是我们和Vince Clarke一起制作专辑2squared时的采样。使用其中的一小段创作了一个riff。

（开始演奏“Hoo Hoo Ha Ha”，和其他部分与音效一同播放）。我非常喜欢这种类似侧链的效果。有两个发送效果，一个大混响一个大延迟。这个旋钮（指向Launch Control 通道的旋钮）是kick的侧链，但没有侧链任何的乐器，而是侧链的发送效果通道。

“Hoo Hoo Ha Ha”的和弦音色是什么？

其实是人群的声音，在现场录制的。我让他们发出“额、哈、哼”声音，然后在Kontakt中使用round robin和其他技巧变成像机器人一样的持续音高音色。然后用和弦演奏。

作为音乐家，你既是Orbital一员，又独立发布了专辑，发布了8:58（专辑），也写过配乐，几年前还和Vince Clarke合作创作了2squared专辑。你对不同项目会有不一样的创作思路吗？

我也想假装有不同，但其实没有，我只是在按照感觉做我自己的事情。

有一种Paul Hartnoll的代表性声音 – 例如和Vince Clarke合作的“Do A Bong”，我会想“噢，这就是Orbital的和弦”

（笑）是的！这也是当初我和Vince说的。他想要一种“nu disco”风格的东西，然后问我：“你可以做什么吗？”我说我想有现场的感觉，狂野的合成器，有点像“体育馆 house”。大型rave派对加上大和弦，再加上略简单的合成器旋律。

Paul在Ableton Live set旁（右侧是视觉特效触发clip），以及Arturia Matrixbrute，Jupiter-6。

Live set和视觉特效是如何配合的？

（指向Ableton Live set）这里有一些视频触发器。当切换到某些场景时，会触发一系列的视觉特效。这样我们就可以完全同步视觉特效，然后我们的VJ就不需要担心我们何时进入drop。

独一无二的表演

采访到最后，他们给我的感觉和2012在柏林见到时的一样，甚至和90/00年代的Glastonbury sets DVD集锦一样：Orbital为我们带来了独一无二的表演。即使科技不断进步 – 视觉特效不断丰富 – 但是他们的内核，贯穿体育馆的华丽合成器旋律，在三十年中始终让听众着迷。

随着Monster Exist专辑的发布，Orbital达到了2018年的巅峰 – 2019年是正式发布“Chime”的第三十年，我们十分期待接下来的作品！

https://orbitalofficial.com/
摄像：http://matthewbergman.com
文本：https://twitter.com/dabravanel

本文出自《midifan月刊》2022年08月第197期

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