• 出处：https://theproaudiofiles.com/5-essential-abbey-road-inspired-plugins/
• 作者：Ian Vargo
• 编译：来福的酸

Abbey Road录音棚对于熟悉音乐的朋友都不会太陌生，它坐落于英国伦敦，不仅有着悠久的历史，是世界上最著名的录音室之一。该工作室最初于1931年11月以百代工作室(EMI Studios)的名字开业，并迅速成为艺术家和制作人的御用录音室。多年来，从披头士乐队、平克·弗洛伊德到凯特·布什和阿黛尔，这家录音棚一直是流行音乐界那些顶级唱片的重要组成部分，同时也是诸多奥斯卡获奖电影配乐的录制场所。

即使Abbey Road录音室距今已有90多年的历史，但仍然扮演着音乐产业举足轻重的角色，甚至被广泛认为是世界上最好的工作室之一。90余年间，工作室经历了无数次的翻新和更新，但仍然保留了它最初的性格和魅力。数不胜数的艺术家依然远渡重洋慕名前往Abbey Road录音室录制唱片。毋庸置疑，Abbey Road录音室仍然是音乐界的行业标杆。

只要思想不滑坡，方法总比困难多。Abbey Road为了保持与时俱进，它们找到了几种让这个名字继续在音乐长河里继续传承、流淌的方法。其中一个例子就是工作室开设的线上母带服务，用户可以在网站选择母带工程师并进行沟通，最后在五个工作日内拿到最终过完母带的成品。只需要130美元，用户就可以享受到顶级工程师的才华和大师级的硬件设备，以及Abbey Road的录音室背书，属实不要太物超所值了。

除此之外，Abbey Road与很多音乐制作软件开发商有着紧密的合作，开发了许多以工作室名字命名的插件，用于模拟工作室内的设备和乐器。以下便是众多受Abbey Road启发的插件和硬件的概述，一起来看看吧。

与Spitfire Audio（喷火音频）合作

英国的Spitfire Audio公司(喷火音频)负责制作一些有史以来最好的虚拟乐器采样，他们与Abbey Road合作是有道理的。他们的合作已经产生了许多音质和功能都无可挑剔的软音源。

1. Abbey Road One

Abbey Road 1号录音室录制的电影配乐包括《指环王》、《哈利波特》等。多亏了Spitfire，它在这个传奇的空间里精心采样了高达90人的管弦乐团，作曲家们现在可以用插件便能体会到录音室原始声音的质感、著名音响工程师的细腻和各式各样的麦克风收藏。弦乐、铜管乐器、木管乐器和打击乐器都被精心采样，并整合到一个独立的界面中，让用户的操作简而易懂。

2. Abbey Road Two

Abbey Road Two则将重心转向了个人演奏家，它记录了五名世界顶级弦乐演奏家的声音。通过结合复古和当代录音手段，完美捕捉了小提琴、中提琴、大提琴和贝斯的声音。该插件的声音温柔但有力，让用户能够通过这个插件便感受到顶级录音室的独特空间质感。

3. Abbey Road Originals Jangle Box Piano

Abbey Road的Challen钢琴可谓是录音室的头号明星，它的声音曾出现在60年代的僵尸乐队（The Zombies）、平克·弗洛伊德（Pink Floyd）和披头士（The Beatles）的多张极具影响力的流行唱片中。还是在那个创造传奇的地方，Spitfire精妙地把这个声音记录了下来。Challen钢琴的特点在于放置在音锤和琴弦之间的带有黄铜毡条，这模拟了一个清晰、有打击感的钉钢琴声音。

Spitfire在使用和不使用毡条的情况下分别对乐器进行了采样。因此用户在使用DAW进行创作时，可以听到Challen钢琴本身圆润、温暖的音色或带有毡条时的明亮、铿锵有力。这种声音后来被亲切的成为“Jangle Box”。

4. Abbey Road Originals Mrs. Mills Piano

在Abbey Road 2号录音室被Spitfire相中的另一个乐器是施坦威的立式钢琴，人送外号“米尔斯夫人钢琴”。这架钢琴的声音被披头士用在了《Penny Lane》和《With A Little Help From My Friends》中。该乐器的特点在于漆锤的击弦赋予了钢琴独特的明亮、金属质感。

采样这台传奇钢琴一共用了三种不同的设备：近处收音的是一对德国电子管麦克风，提供了动态完整、色彩丰富的立体声；房间收音则采用了一对全向麦克风，突出了2号录音室温暖的空气介质；而复古的质感则是由罕见的AKG D19麦克风和全电子管录音机收录。

与其他品的牌合作

5.Chandler

如果你正在寻找Abbey Road录音室的灵魂，并且你有足够的预算来负担模拟硬件的特定音色、清晰度和保真度，那么没有比Chandler他们家更好的了。它们提供的产品灵感源自传奇录音棚中的硬件。无论您是在寻找前级放大器、均衡器、压缩器、限制器，甚至是受到EMI/Abbey Road早期麦克风启发的产品，Chandler的产品都有着无可挑剔的工艺和音质。

其中，TG2 500是一款Chandler家的可以安装在机架上的系列前级放大器。它是60年代末和70年代初在Abbey Road控台上的TG12428的经典复刻。它能适应各种应用场景，从人声、吉他、鼓合成器，甚至到弦乐等等。TG2的声音可谓细节满满，有着饱满清晰的低频。同时TG2是一台小而精悍的设备，比如Mic level和Line level的拔档，幻象电源和相位反转的按钮，以及粗调增益和微调增益以及输出电平旋钮。其饱满和温暖的音色让这台设备用于声染再合适不过了。

而另一台设备是RS660，一个结合了EMI RS124和飞兆 660压缩器以及TG12345控台的经典曲线弯管机均衡器。如果你不是一个硬件玩家，Abbey Road和Softube也合作开发了弯管机和Zener限制器的插件版，满足软件玩家的需求。

6. Softube

Softube一直是Abbey Road在软件方面的长期合作伙伴，由他们开发的Brilliance Pack模拟了Abbey Road工程师使用的三个无源高音均衡模块。这是小巧但专业的设计，它允许用户快速的让高频在混音中更加突出、立体。而复古的用户界面则是让插件的使用体验变得更加愉悦。

其中RS135只能对8kHz做增益，而另外两个独立的RS127（其中一个带有附加式变压器），可以在2.7kHz、3.5kHz和10kHz做10db的增益或衰减。毫不夸张地说，这款插件可以用在任何声音上。

7. Native Instruments

而在与Abbey Road Studios的合作中，Native Instruments使用了六个不同时代的录音技术，对经典的鼓包进行了采样。这样一来，制作人和工程师能够使用到到从20世纪20年代一直到今天的无数经典唱片上的鼓声。

Vintage Drummer使用了两个超罕见的鼓组，其中包括20世纪20年代至40年代的大量作品，并使用当时的设备结合现代信号链收集采样。

50s Drummer则使用了当年彻底改变流行音乐行业的技术进行的录制，为用户提供了早期摇滚、爵士、R&B和乡村音乐当中的鼓声。Native Instruments使用了50年代的设备对来自Gretsch和WFL的罕见鼓组进行了采样，产生了富有切割感且铿锵有力的声音。

60年代是摇滚乐的黄金时期，鼓手的节奏是否稳定比任何时候都更受关注。60s Drummer则采样了Gretsch和Ludwig那鼓组，捕捉到了那段光辉岁月里鼓手们肆无忌惮的能量。

20世纪70年代，随着录音保真度的提高，鼓的录音更倾向于收集温和但又同时干净利索的声音。70s Drummer则观察到了这一特点，用一整个Premier鼓组采集到紧实有力的声音，而用Ludwig鼓组去采样到更加敞亮的声音。

20世纪80年代的音乐部分以门控鼓声而闻名，这最初是偶然实现的。80s Drummer使用具有当时时代特征的设备来驾驭这个传奇录音室里的房间声音，而它采样的对象则是力量感十足的Slingerland和Yamaha鼓组。

最后，对于当代制作过程中那些无与伦比的细节，Modern Drummer通过可靠的采样技术了对崭新的鼓组进行了收音，创造了无比适合当代流行、摇滚以及乡村的鼓组。

8. The Waves

说到信号处理，没有一家插件公司比Waves更能创造出受Abbey road启发的软件。整个系列具有十几个插件，包括压缩器，均衡器，饱和器等等……

Abbey Road Vinyl，一个超级多功能的复古黑胶模拟插件，具有两个不同的唱盘，三个软片，可以改变拾音臂的位置，支持可变频率响应和模拟失真，以及迷人的噪音，噼啪声，哇音和一些颤音，这些只属于黑胶的声音。Abbey Road Vinyl不仅仅适合用于特定轨道的“做旧”，它甚至可以被用在Bus轨上做整体的声染。

J37磁带模拟是上世纪60和70年代用来创造无数热单的神机。其功能包括三个不同的磁带模拟，两个不同的转盘速度，以及对哇音和颤音的控制，以及拍击、回授、乒乓的延迟模式。J37为单个轨道、Sub甚至Bus都可以添加一层含蓄的模拟质感。

REDD Consoles是REDD 17、37和51控台的插件复刻版，这些控台是很大程度上影响了早期的披头士唱片。三个不同的控台是与Abbey Road合作精心复刻的，赋予了它强大的EQ和令人赞叹的饱满音色。

如何在不需要两轨人声的情况下做出两轨人声才有的的立体感？Reel ADT则是对于这个问题的最佳答案。WAVES通过模拟Abbey Road工程师发明和大量使用的技术，解决了这个问题。这个插件游离在常见的EQ、压缩器、混响体系外，似乎没有办去定义它到底是什么。在人声、原声吉他以及弦乐混音上的出色表现，让“它到底属于哪个范畴？”这个问题已经不再重要。

本文出自《midifan月刊》2023年03月第204期

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