风神的歌:开源管风琴合成器 Aeolus 评测(一)

安小匠 发布于2023-07-25 暂无评论

管风琴在乐器中是宏大而庄严的存在,伴着教堂、音乐厅和歌剧院而生,演奏家们常常会以管风琴演奏恢弘的古典乐章。如果能有幸到现场聆听,沉浸在响彻穹顶的乐音中,那将是非常震撼的体验。然而,管风琴体积庞大,数量稀少,又常常是建筑的一部分,无法随时随地演奏;而且要还原管风琴的现场感,录音的工程量也不可小觑。

现在,得益于管风琴音源Aeolus,你可以在工作室中足不出户还原管风琴的音色和体验。Aeolus采用物理建模,功能强大、音质细腻,控制方式简洁而便于入门,能够精细还原管风琴的部分音色与控制方式。如果你想在工作室中演奏管风琴,或者是为你的作品增色,不妨一试。


1. 知识引入:管风琴

在继续评测之前,首先简单介绍一下管风琴。

管风琴是一种能够通过键盘开闭管风琴管,并通过压缩空气(称为“风”,wind)驱动管风琴管来发声的乐器。由于每个管只能产生一个音高,因此管子被分组排列,称为音阶(ranks),每个音阶在整个键盘范围内具有相同的音色和音量。

管风琴有一个或多个由手演奏的键盘(称为“手键盘”,manuals),以及由脚演奏的踏板键盘(称为“脚键盘”,pedal);每个键盘控制其自己的音管编组,或与音栓联动。键盘、踏板和配组都安装在管风琴的演奏台(console)中。

管风琴由鼓风装置向音管输送空气,使得它能够持续发声,直到相应的键被释放;而作为对照,钢琴和古钢琴在琴键松开后,音色就会立即消散。最小的便携式管风琴可能只有一两组音管和1个手键盘;最大的可能有超过33,000根音管和多达7个手键盘。


2. Aeolus总览


2.1 开发背景

Aeolus诞生于2004年,由Fons Adriaensen开发,对管风琴物理建模,运用加法合成(addictive synthesis)原理来合成管风琴音色,其名字来自古希腊神话中的风神艾俄洛斯。最早只支持Linux平台。

后来,Arthur Benilov在Adriansen的基础上继续开发,使Aeolus成为一款成熟的管风琴音源,焕发新生。得益于JUCE框架,它拥有以下突出特性:

  • 配备专业且直观的界面
  • 支持多种插件格式:VST 2.4、VST3、AU,并提供一个独立版本(VST 2.4仅限Windows版本,AU仅限macOS)
  • 跨平台,可在Windows、Linux与macOS下运行
  • 功能更强大,支持用户预设、MIDI通道映射等

由于采用物理建模与合成器引擎,Aeolus的体积小巧,只有16MB,较采样音源更轻便,却能实现不亚于真实管风琴的演奏体验。


2.2 初体验


图 1 Aeolus主界面

初次打开Aeolus,专业感扑面而来。铁灰色的外观上,控制按钮分门别类有序排布,有一种坐在管风琴操作台前的掌控感。

最醒目的四排圆形按钮,是管风琴的音栓(organ stop knobs),用于控制管风琴的音色,只有打开了音栓,管风琴才能演奏。Aeolus模拟了拥有三排手键盘(manual)、一排脚键盘(pedal)的管风琴,音栓也因此分为四组,图中每一排音栓对应一组键盘。

音栓右侧的“MIDI channel”下拉框,可以设置键盘与MIDI通道的映射,这样可以用多台MIDI键盘来演奏Aeolus,还原管风琴的体验。而第二、第三排手键盘还支持颤音(tremulant),点击“Tremulant”按钮可开关颤音功能。

底部是一排琴键,可以帮助音乐人快速测试音色。在没有打开音栓时,键盘是灰色的。激活音栓后,可演奏的音域会亮起。右侧有两个下拉框,“Control channel”用于指定接收哪个MIDI通道的控制器数据,而“Swell channel”则指定由哪个MIDI通道来控制管风琴的风箱(swell)效果。

Aeolus支持指定多达32组用户预设(作者将其称为音序器,sequencer),可随时切换。点击键盘上方的“Set”按钮可以保存用户预设,右侧从“1”~“32”的数字按钮则用于切换预设。
最后,界面顶部可以设置主音量混响IR、强度,还可以查看当前的负载情况(CPU占用、播放的音符数)。值得一提的是,Aeolus采用卷积混响引擎,所有的混响IR均录制于真实的环境中,有助于模拟真实场景下的管风琴表现。


3. Aeolus的重中之重:音栓

初次打开Aeolus,最引人注目的就是那三组一字排开的圆形按钮,每个按钮上方都标注有一些特殊字样。这些按钮就是管风琴的音栓(organ stop knobs),用于控制管风琴的音色。


图 2 Aeolus音栓示意(激活部分音栓后)


3.1 音栓的作用

为什么管风琴会有这么多的音栓?因为大多数管风琴都有许多不同音色、音高和音量的音阶。在真实管风琴中,演奏者可以通过称为“止音器(organ stop)”的部件来单独或组合使用这些它们。止音器可以根据演奏者的设置,允许或阻止压缩空气进入特定的管风琴管,从而控制管风琴可以发出哪些音色的声音、弹奏什么样的音阶。

音栓就是用来调整止音器的组件,它们分布在演奏台两侧,供演奏家掌控。Aeolus选取了一些基本、常用的音栓,点击界面上的这些按钮就可以开启或关闭。处在开启状态的音栓按钮会被“点亮”。


3.2 音栓与键盘的对应关系

作为管风琴音源,Aeolus提供了3组手键盘、1组脚键盘。Aeolus设置了四组音栓,每组音栓掌控不同的键盘。它们的对应关系为:

  • Manual III:对应最顶上的手键盘
  • Manual II:对应中间的手键盘
  • Manual I:对应最底部的手键盘
  • Pedal:对应脚键盘

在音栓没有打开时,键盘是不可弹奏的,相当于没有空气进入音管。打开音栓后,它们各自对应的手键盘、脚键盘就可以演奏了。此时,Aeolus主界面底部的琴键会亮起,点亮的部分为当前已激活的键盘所对应的音域,如下所示:


图 3 手键盘音域(Manual I、II、III)


图 4 脚键盘音域(Pedal)

三组手键盘音域相同,跨越5个八度,从C2~C7;脚键盘音域相对较窄,为C2~G4,上述记号采用IPN(international pitch notation,国际音高符号) 。需要注意的是,Aeolus采用的键盘记号比IPN小一个八度。

注意:Aeolus界面底部的键盘同时控制所有4组管风琴键盘,不能单独聆听每组键盘的音色。


3.3 音栓的标记

Aeolus的音栓完全按照真实管风琴的制作规范来编排。每个音栓都使用规范的术语做标记,帮助有经验的演奏者找到合适的音色。

音栓标记由两部分组成:音栓名、音管长度(一个音栓对应一个音管)或数量(一个音栓对应多个音管)

3.3.1 音栓名

音栓名,表示当前音栓的音色或特性。它们的名字是约定俗成的,通用于世界各地的管风琴。

Aeolus拥有多样的音栓。例如模拟乐器声音的“Oboe 8”、“Flute 4”、“Trumpet 4”,具有典型管风琴声音特性的“Cymbel VII”、“Principal 4”等。


3.3.2 音管长度

有的音栓会在音栓名下方标注阿拉伯数字,该数字为音管长度,影响基本音高。它以英尺为单位,记作“′”(在Aeolus的界面中省略)。常见的音管长度如下:

  • 如果为2的n次方(1′、2′、4′、8′、16′),则为C调音管,每乘以2则低1个八度。当音管长度为8时,则基本音高为C2(低音C),其余的可类推。
  • 如果为分数,则为其他的基本音高,如2′ 2/3对应G调,1′ 3/5对应E调。

Aeolus会如实给每个音栓标明音管长度,以便演奏者辨别基本音高。有些种类的音管,还提供不同音管长度的版本,例如“Open Diapason”有8′、16′两个版本。


3.3.3 音管数量

有的音栓会在音栓名后加上罗马数字,表示该音栓对应的音管数量。

例如,音栓“Cymbel VII”中的“VII”表示该音栓对应着七个不同的管子,而不是一个具体的管子长度。这七个管子通常按照不同的音高排列,形成一个音栓组合。当演奏者按下这个音栓时,这七个管子同时响起,产生一种明亮、清脆的音色,通常用于管风琴音乐中的高潮部分或者华丽的音响效果。

像这样控制多个音管的音栓,Aeolus提供了7个,可以按需使用。


3.4 音栓的排列和标记

Aeolus排列音栓的方式也有它的妙处。大体的排列规则是:

  1. 一般规律是:基本音高偏低的音栓在前,偏高的在后。
  2. 每组键盘的音栓又被分为两小组:实际演奏中比较重要或比较常用的音栓,以红色字体标出,分列最右边(笔者称之为“红组”);其余不那么常用的音栓则以黑色字体标出,列在左边(笔者称之为“黑组”)。
  3. 同时控制多个音管的音栓,则放在红组、黑组之间。

通过有规则的排列,管风琴演奏家可以很快找到自己想要的音色,同时对于非管风琴演奏者来说也利于探索。


3.5 音栓作用举隅

最后,为了帮助读者对音栓的作用产生印象,笔者以“Manual III”部分的音栓为例,讲讲该部分每个音栓的音色、作用。

  • Open Diapason 8:这是管风琴最基本的音色之一,它产生正常的主音。听起来像是长笛与双簧管的合奏。通常用于支持合唱或音乐的基本伴奏。
  • Stopt Diapason 8:这个音栓控制的是较小直径的管,它产生中音长笛那样的音色,柔和、温暖。在C2~C5部分非常轻柔。通常用于轻柔的音乐或作为伴奏。
  • Claribel 8:这个音栓控制的是大型管道,它比 Stopt Diapason 8 轻柔,结合了单簧管的轻柔,以及钢片琴(celesta)的清脆。通常用于伴奏或者烘托合唱。
  • Suabile 8:这个音栓产生比 Claribel 8 更加柔和、轻盈的音色,听起来类似于口哨。通常用于轻柔的音乐或者作为伴奏。
  • Celeste 8:这个音栓产生英国管那样柔和、清晰的音色。它与其它音栓配合使用时,可以产生出美妙的和声效果。
  • Violin 8:这个音栓控制的是高音区域的管道,它产生类似小提琴的音色。通常用于独奏或者合奏中的高音部分。
  • Principal 4:这个音栓控制的是4英尺长的管道,它产生比 Open Diapason 8 更加清晰、鲜明的长笛音色,正如其名。通常用于强奏和独奏。
  • Flute Doice 4:这个音栓控制的是木管,它产生轻柔、温暖的音色。通常用于轻柔的音乐或者作为伴奏。
  • Fifteenth 2:这个音栓产生的音高是主音的两倍高,通常用于增强音色的明亮度和清晰度。
  • Mixture V:这个音栓控制多个管道,它产生明亮、清晰的音色,GM音源经典的“Church Organ”就来自于此。通常用于强奏和独奏。
  • Bassoon 16:这个音栓产生类似于巴松管的音色,通常用于低音区域的独奏或者合奏。
  • Cornopean 16:这个音栓产生锐利、亮丽的音色,像是萨克斯略带手风琴的音色,通常用于强奏和独奏。
  • Oboe 8:这个音栓产生类似于双簧管的音色,通常用于高音区域的独奏或者合奏。
  • Vox Humana 8:这个音栓产生类似于人声的音色,通常用于强奏和独奏。
  • Trumpet 4:这个音栓产生高音萨克斯那样明亮、响亮的音色,通常用于强奏和独奏。

关于其余音栓的音色、作用,读者不妨一一尝试。


4. 录制于真实场景的混响

管风琴现场演奏的魅力之一,就是余音绕梁的感觉——教堂、音乐厅等大厅开阔的空间,营造出深厚、广阔的混响,与美妙的乐章相得益彰。有了现场的混响,才有管风琴的神圣感。


图 5 Aeolus混响下拉框,框中的选项是混响IR采样的地点


4.1 混响IR的录制地一览

为了使Aeolus的表现更加真实、生动,开发者前往欧洲多所教堂、大厅等设施,录制10种高质量混响IR,运用卷积混响引擎来还原真实的演奏现场,尤其是那些装备着管风琴的著名教堂。

你可以在界面顶部的“Reverb”下拉框中,选取一处地点,应用该地的混响效果。开发者主要走访了以下这些地方:

4.1.1 配备了管风琴的教堂

  • St Laurentius, Molenbeek(圣劳伦斯教堂):位于比利时布鲁塞尔-首都大区,始建于15世纪,拥有比利时最古老、音色最美的管风琴之一(制造于1765年,拥有3个手键盘和25个音栓)。混响绵柔、轻盈,先强后柔,像飞鸟掠过湖面。
  • St Andrew’s Church(圣安德鲁教堂):位于苏格兰爱丁堡市中心,始建于18世纪后期,拥有一台大型管风琴(3个手键盘和50个音栓),是苏格兰最大的管风琴之一。该教堂还会于每年11月底举办St Andrews Fair Saturday音乐节。混响听感类似于圣劳伦斯教堂。
  • St George’s Episcopal Church(圣乔治圣公会教堂):位于德国巴伐利亚州,始建于18世纪后期。它拥有一架著名的管风琴,由巴伐利亚制琴师Johann Nepomuk Holzhey在1792年制作。这架管风琴经过多次修复和改进,目前拥有三个手键和五十多个音栓,在德国负有盛名。混响广阔、悠远、绵长。
  • Lady Chapel, St Albans Cathedral:这是位于英国圣奥尔本斯的圣奥尔本斯大教堂,Lady Chapel是它的其中一部分,始建于12世纪,是英国最著名的中世纪教堂之一。大教堂本身有一架管风琴,但不在Lady Chapel中。混响效果绵柔,略带广阔的感觉。
  • 1st Baptist Church, Nashville(纳什维尔第一浸信会教堂):位于美国纳什维尔市中心,成立于1820年,采用哥特式建筑风格。它拥有一台著名管风琴,由德国制琴师Caspar Glatter-Götz在1993年制作,是美国南部最大的管风琴之一。该管风琴采用了德国和法国的制琴技术,拥有四个手键,六十多个音栓和三个踏板,具有非常独特和优美的音色。混响效果与圣乔治圣公会教堂一样广阔。
  • York Minister(约克大教堂):全名为"York Minster Cathedral",是位于英国约克市中心的一座大教堂,为该地最著名的地标建筑之一,建筑风格宏伟壮观。它拥有世界上最大的管风琴之一,是在1903年由英国制琴师"William Hill & Sons"制作,配备超过10,000个音管和5个键盘。

4.1.2 教堂之外的大厅类设施(这类大厅往往用于举行活动)

  • York Guildhall Council Chamber(英国约克市政厅议会 大厅):是英国约克市政厅议会的附属设施,在会议之余也可以用于各类活动。整体听感宛如室内乐的大厅,混响相对较绵柔,持续时间短。
  • Elveden Hall:位于英国萨福克郡的乡村地区,是一座历史悠久的庄园和大型私人住宅,占地面积约为22,500英亩,始建于18世纪。采样的大厅似乎比上述任何一个教堂要空旷得多,混响时间空前长,如入无人之空谷。

4.1.3 其他一些有意思的场所

  • R1 Nuclear Reactor Hall(R1核反应堆大厅):是瑞典皇家理工学院(KTH Royal Institute of Technology)的一个重要建筑,位于斯德哥尔摩市郊的AlbaNova大学中心区。该建筑最初建于1954年,是瑞典第一个核反应堆,也是瑞典重要的核能研究中心之一。R1核反应堆大厅长27米,宽22米,高9.5米,如此庞大又科技感十足的设施,自然带来极其绵长辽远的混响,如入大山深处。
  • Sports Centre, University of York(英国约克大学体育中心):位于英格兰北部的约克市郊区约克大学校园内。它拥有各种现代化的体育设施,面向学生、教职工和公众开放。混响效果和R1大厅一样绵长,甚至还会持续略长的时间。

4.2 混响强度的调节


6 Aeolus的混响IR下拉框,以及右侧的混响强度滑杆

除了更改IR,Aeolus也允许使用者调节混响强度,调节滑杆位于下拉框右侧。就笔者的体验来说,即使滑杆的值很小(如图 6所示),也足以产生足够温润的混响,带来临场感。通常调节到10~30以内,就可以还原现场的真实感;而混响过强时,少了真实感,反而多了科幻的感觉。


4.3 优势与不足

如果只单纯使用Aeolus来演奏、编写管风琴曲,运用它自带的混响及IR,已经完全足够,无需再使用其它的混响效果器。简洁的设定,以及10种高质量IR的阵容,使混响功能可以开箱即用,利于快速开始演奏。得益于自带的、录制于知名教堂的IR,Aeolus已然能胜任与你共同呈现管风琴乐章的使命。

当然,Aeolus混响也有不足之处:无法加载第三方的IR。开发者难以走遍世界各地的知名教堂、音乐厅(现有场所均位于欧洲),因此现有的IR不一定能满足每位演奏家、制作人的需求。此时,你就要用上第三方的混响效果器(如REAPER自带的ReaVerb)。


5. 聆听Aeolus的演奏

有一些演奏家、制作人已经在用Aeolus来演奏管风琴。以下是由演奏家David Garner带来的管风琴演奏,在此你可以体验Aeolus身临其境般的表现。

音频文件压缩包请下载附件


小结与相关链接

以上是Aeolus评测的第一部分,主要介绍了Aeolus的管风琴音栓,以及采样于10处欧洲名胜的IR混响引擎。在下一篇评测中,笔者将会评测Aeolus的更多特性,包括键盘参数、音序器(用户预设)等,敬请期待。


又称科学音高记号(Scientific pitch notation,SPN)或美国标准音高记号(American standard pitch notation,ASPN)。该标准把中央C记作C4,主流的DAW采用它作为音高记号标准。



本文出自《midifan月刊》2023年06月第207期

 

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文章出处 https://magazine.midifan.com/detail.php?month=2023-06#66

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