如何让音乐中的 MIDI 鼓听起来更加真实?
- 出处:https://blog.native-instruments.com/midi-drums/
- 作者:Tim Cant
- 编译:梅古丽爱
在现代音乐制作中,音色、律动、节奏型等都恰如其分的鼓组十分重要。新手制作人经常会遇到这样的问题——编写出的鼓组听起来机械,僵硬且不自然。对于synthwave、techno等风格来说,它们追求的便是那种“鼓机”质感的鼓组;但遗憾的是,这类鼓组并不能套用在所有的音乐风格中。
为了解决上述的问题,我们需要加深对鼓组编写的理解,尤其是节奏与力度调制相关的知识。
在塑造MIDI鼓组真实感的过程中,除了学习swing律动、打击力度调节等技术之外,像Session Percussionist这样的专业打击乐插件也可助你一臂之力。Session Percussionist中的鼓组采样皆由录音室级打击乐音乐家进行演奏,其可为你的音乐增添所需的丰富节奏与真实感,让你的音乐更具感染力。
在这篇文章中,我们将使用Session Percussionist来为你讲解如何让鼓组编写更具真实感。我们将学习五种音乐风格中基本的鼓组编写,并探究如何使其在富有趣味性的同时兼具人性化。
搭配Session Percussionist阅读此教程效果更佳,您可在Kontakt 7或免费的Kontakt 7 Player中使用它。
什么是MIDI鼓?
MIDI鼓,全称乐器数字接口(Musical Instrument Digital Interface)鼓,是一种使用数字通信技术触发及控制鼓声的电子鼓系统。MIDI鼓由电子鼓垫或触发器组成,它并非直接产生声音,而是将MIDI数据发送到合成器或鼓模块从而产生声响。这些MIDI数据中所包含的信息有:被触发的鼓音色、打击力度以及触发的时间点等。随后合成器或模块会将接受到的数据转换为相应的鼓声,从而得以实现灵活的鼓声调制,非常适于电子音乐制作。
如何让MIDI鼓听起来更具真实感?
在我们深入了解如何让不同风格中的MIDI鼓听起来更加真实之前,我们可以留心下面的这些建议。我们将在各个风格的讲解中融入下面这些建议,以使你的MIDI鼓听起来更加真实
- 人性化的节奏与力度:为了使MIDI鼓听起来更加真实,我们可以改变鼓组演奏时的节奏和力度(每个音符被敲击的轻重程度)。现实世界中的鼓手不会以最完美最精确的方式进行演奏,所以我们需要对节奏与力度变化进行细微调整,以求模拟鼓手在现场演奏时在音色、情感上的那种细微差异。
- 增添真实的演奏技法:我们可以将一些架子鼓的演奏技法如幽灵音符(ghost note)、重音移位(accent)和装饰音(flam)等加入你的MIDI鼓组中。这些演奏技法有助于我们模拟出鼓手演奏时的细节表达。你可以通过使用不同的音符力度和演奏技法记号来实现这一点。
- 使用优秀的虚拟鼓乐器:高质量且专为MIDI鼓设计的虚拟乐器对我们而言是一笔绝对值得的投资。这些虚拟乐器为我们提供了丰富的鼓采样——多重采样、鼓组循环以及不同的力度层。优秀的鼓音源绝对能够极大地增强MIDI鼓音轨的真实感。尝试不同的鼓组套件和采样包,寻找最适于你手上工程的那一款。
1.流行乐鼓组
下面的音频示例中我们展示了一个bpm100的基础流行乐节奏型,由底鼓和军鼓与拍手声的叠加构成。你可以使用你所拥有的任意鼓组音源编写该节奏型,在这里我们使用的是Neon Drive扩展包中的Battery 4 预置Cali Nights Kit。
对于流行乐来说该节奏型是个很好的开始,但我们还能通过更多的处理让它变得更加人性化。
创建一个新的MIDI轨道,加载一个Kontakt 7,随后选择Session Percussionist并加载其中的“Clap Clap Clap”预置。
此预置中包含包括shaker、finger snap、woodblock和hand clap等打击乐元素,我们可以通过Kontakt下方的虚拟键盘C0八度(绿色部分)来整体触发它们。
让我们在钢琴窗中写一个E0音符,为我们的基础节奏型增添一些小打元素。将音符的长度延伸至与现有节拍的持续时间一致。
音频示例试听附件:02 Sequencing E0 note
为了让我们的节奏跃动起来,我们可以将右下角的Swing旋钮旋钮调至38。Swing可以在增添小打元素的基础上,使得节奏变化更具拉扯感。听听看下面的音频示例,感受节奏在律动感上产生的变化。
2.摇滚乐鼓组
下方的图片与音频示例展示了我们编写两小节摇滚节奏型,bpm145。在此我们使用了Abbey Road 70s Drummer中的AR70s Tight Kit Full预置。在此重申,你可以使用任何你喜欢的音源进行鼓组编写。
这次我们可以使用Session Percussionist的Organic Clock预置。
在这个预置中,虚拟键盘上绿色部分所触发的声音中有三角铁的元素——它与我们要追求的摇滚氛围不甚相匹。所以让我们试试看加入别的声音。
首先,让我们写一个持续两小节的C3音符,为其添加木鱼打击乐元素。
音频示例试听附件:05 Sequenced woodblock
随后我们可以写一个D2音符,为节奏增添沙锤元素。沙锤在每小节的第二、四拍军鼓发声时力度会有所减弱,这样的力度变化会使得整个摇滚节奏型更加完满。
如果想要了解沙锤部分的演奏细节,你可以点击Session Percussionist界面底部沙锤(Shaker)上方的D2按钮。可以看到其弹出了一个具体的编辑页面。在Articulation界面下的步进音序器中,你可以了解到沙锤是如何在2、4拍为军鼓让位的。
沙锤声听起来似乎有点大。点击Session Percussionist界面底部的Mixer,我们可以在展开的混音界面中将沙锤轨的电平拉至-3 dB。
3.放克乐鼓组
这次我们使用Abbey Road 70s Drummer的Tight Funk预置,制作一个两小节的放克节奏型,bpm105。
这次使用的是Session Percussionist的Bells and Claps预置。
编写一个持续两小节的D0音符。
音频示例试听附件:09 Sequenced D0 pattern
听起来不错,不过我们还可以将Swing旋钮调至76,我们的节奏型将更具放克感。
注意,拍手声只在第二小节的末尾出现,为我们两小节的节奏增添了非常酷的律动感。
4.R&B鼓组
让我们放慢脚步,写一个两小节R&B节奏型,bpm70。在此使用Kontakt的Linndrum Kit,以得到那种经典的80年代R&B声音。
这个很基础的R&B节奏型给予了我们足够的发挥空间,让我们使用Session Percussionist的Fat Combo预置为其增添其他的打击乐元素。
编写一个持续两小节的D0音符。
音频示例试听附件:12 Sequenced D0 pattern
听起来不错,不过其中的拍手声与我们想追求的非常感性的声音格格不入。让我们打开Mixer页面,单击Hand Claps轨上的M按钮将其静音。
5.EDM鼓组
EDM风格的House音乐与层次丰富的打击乐元素十分契合。在此我们使用Battery 4的Higher Place扩展包中的Bassment Kit预置编写一段House节奏型,bpm120。留心节奏型中轻轻摇摆的沙锤声(C#2音符),其为该节奏型带来了那种自然无华的感觉。
让我们加载Session Percussionist的Voodo预置,为该节奏型增添更多的能量与个性。
编写持续一小节的C#0音符。
音频示例试听附件:15 Sequenced C#0 for a bar
我们需要为已有的十分规则的House节奏增添一些随机感,所以可以将新增的打击乐元素的Swing参数调至75。听听看下面的音频示例,整个节奏变得更加平衡协调了。
我们还可以将界面右下角Humanize旋钮参数调低,以求得到一个更经典的House律动。让我们将其设置为0,以求得到非常本源的House感。
音频示例试听附件:17 Turned down humanize level
听听看上方的音频示例,通过Swing和Humazine参数的平衡,我们获得了一个既规则又人性化的节奏律动。
使用Session Percussionist制作富有真实感的MIDI鼓
在这篇简短的文章中,我们了解了如何使用Session Percussionist丰富你的流行、摇滚、放克、R&B和EDM鼓组,如何让它们在节奏与音色上更加人性化,更加丰富。试着将这些技巧与你的创造力融入MIDI鼓编写中,我们相信你的音乐制作水平将会进一步提升,你编写的节奏将更具生命力与真实感。
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文章出处 https://magazine.midifan.com/detail.php?month=2024-01#44
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