Midifan 独家详细记录「Bob Clearmountain 2025 中国行」

Bob Clearmountain先生简介

Bob Clearmountain是当代最有影响力的录音师跟混音师之一。他是把专职混音师这个职位带入了流行音乐主流的关键人物，这几乎他成为了混音师这个名词的代言人。

在Bob Clearmountain先生之前，美国录音工会的工种表里面，只有录音师、制作人这个项目。在他之后，格莱美才增设了最佳非古典混音的奖项。

并且98年的首届的奖项就颁给了Bob Clearmountain，他曾经获得八项格外美奖、两项艾美奖、7座TEC奖，其中包括了TEC的终身成就奖，参与超过200张的金唱片和白金唱片的制作。

全球的销量超过3.5亿张，Billboard Hot 100™ 的冠军单曲里边平均12首里面就有一首是他混音过的。

他与滚石乐队、Bon Jovi、David Bowie、Paul Mccartney等等这些传奇的音乐家长期合作，是流行音乐史上出现次数最多的名字之一。 Bob先生这一辈子都在探索如何用声音讲述故事，无论是现场录音、唱片制作，还是全景声领域的探索，他始终走在世界的最前沿。

更可贵的，它是始终保持谦虚与热情。他的同事们常说，Bob是最没有架子的传奇人物。在合作中，他常说的一句话是:我不是在修饰音乐，而是在帮音乐找到它自己该有的样子。

这次中国传媒大学的活动，邀请了Bob Clearmountain先生和妻子Apogee公司创始人兼Ceo Betty Bennett女士来到现场。本次活动由怡同科技特别邀请，携手 Apogee Electronics 品牌共同呈现

活动在早上10点开始，中国传媒大学的小礼堂门口早早的挤满了人。

偷拍一张今天用到的回放设备 Apogee Symphony Mkll 这款由Clearmountain亲自参与调校的旗舰接口

CUC 录音系副主任张一龙老师宣布10点活动正式开始，并且介绍了Bob Clearmountain先生。

然后是中国传媒大学音乐与录音艺术学院党委书记刘首兵老师的致辞

格莱美奖提名录音工程师和 Apogee 的美国销售经理：Greg Chung也作为主持人来到了现场，右侧是可爱又充满实力的张步若老师给大家总结翻译。

首先Greg Chung介绍了Bob Clearmountain先生的代表作。以及一些以前没有提到的故事，Bob 在 20 世纪 70 年代初开始在纽约的 Media Sound Studios 担任工程师，后来成为标志性的 Powerstation Studios 的首席工程师。

自 80 年代以来，他以独立工程师的身份与 The Rolling Stones、Paul Mccartney、Bryan Adams、Chic、Simple Minds、The Pretenders、Hall & Oates、Tina Turner、Bruce Springsteen、Bryan Ferry、Robbie Williams、Elton John、The Kinks 等艺术家合作……这个名单还在继续

首先讲了一个喜闻乐见的故事，Bob Clearmountain居然是一名贝斯手。

以下是Bob的发言：

“我是一名贝斯手。只是在我的家乡的一个酒吧乐队。我们在纽约市 50 南街的录音室录制了一支 Demo，大约是 1972 年的时候。但乐队最终解散了。
这些音乐家有时并不和睦，当我第一次走进录音棚开始录音时，我就想，这里就是我想生活的地方。我可以在这里度过余生，然后我某种程度上确实做到了。
我交了那些在录音棚工作的人的朋友，告诉他们我想在这里工作。但是他们说：当夏天结束时，实习生们离开后，你可以当个送货员。我想，好吧，那太好了。我会成为一名快递员。我会了解纽约市。
他们派我去送快递，我回来时已经过了 47 分钟，前台说，哦，你是Bob Clearmountain？
我说，是啊。
接待员说：你最好上去，去办公室，因为大家都在找你。我想：哦，我遇到麻烦了。我工作才一个小时，就需要去办公室了。
‘’我们不需要一个送货员。我们需要一个助理工程师’’他们说。
在 Media Sound 工作室，我 19 岁，那就是我工作的第一天。
他们说"你应该在 A 录音室。”所以我去了那里，结果是一个Duke Ellington项目的录音。我 19 岁，之前甚至没见过任何名人，现在却在 Media Sound为一个Duke Ellington的工作项目工作。这一定是一种超现实的体验，那首音乐当时登录到了排行榜第六。
那时我们还没有真正的录音学校，所以我更像是一个学徒，只是看着其他工程师做他们所做的事情，在安静的时候听取建议，不对任何事情发表评论，尽力做好，记得保持条理清晰，认真做笔记，泡好咖啡。
我们还有美国的一个儿童教育节目叫《芝麻街》，我们在那里做了很多音乐，所以录音棚里有很多乐器，我们每个周末都会在工作室尝试每一种乐器，只是为了尝试各种东西。
我确实曾经非常尴尬地为任何人演奏任何东西，因为我的技术真的很差，但这没关系，因为我们正在学习。
我学到的很多东西都是通过犯错学到的。
当你意识到：哦，我明白了那行不通。好吧，让我试试别的。
当这种情况发生时，你需要明白这是一件好事。”

在别人到达录音室之前，总是很早就到

请记住这一点，当时所有都是模拟的，我们谈论的是 1973 年。
70 年代初，他们开始用一些外置处理器，将其装在小盒子里，你可以插入电源和信号进行处理。类似于像压缩器和均衡器这样的设备。
我最喜欢的均衡器是一种叫做 Pultec Eq 的设备，里面有电子管。听起来很温暖。它们至今仍然非常受欢迎而且现在非常昂贵。
当时那些控制台的声音并不好，均衡器的功率也不强，在那种情况下，我认为那几乎不应该用来录音。
所以我会在我的录音之前很早就来，但是有三个工作室，工作室有三层楼，没有电梯或任何东西。我会四处收集所有的 Pultec。整个录音室大概有五六台，我会从所有其他房间拿到它们，把它们放在我的房间里，堆起来插上，因为我觉得我需要一些东西来让它听起来更好。
因此，当其他人在十点左右开始他们的工作时，他们都在寻找 Pultec，他们最终来到了工作室B，他们看到，我有很多的 Pultec，他们说你有很多我们一直在找的东西。
我说，你必须早到，早到才能获得Pultec 😂

当时在工作室工作是什么感觉？你只是在混音还是录音？

首先我对混音不是那么感兴趣。我觉得很无聊。
我喜欢看听乐队演奏并将其录制下来，这对我来说才是令人兴奋的事情。
你是一名助理工程师时，你有各种各样的事情。我就是那个换灯泡的人。我们的工作室有一个非常高的天花板，它实际上是一个小教堂。没有其他人想从那个梯子上去换灯泡。我们当时没有Led，所以白织灯会经常熄灭然后需要更换。
所以我是唯一一个会去那里的人。我的意思是，我必须维护它们。
我会在清晨或深夜来，当我没有工作日程的时候，我会维护麦克风支架。
我们有一些麦克风支架，我们在经常使用后，它们会变得松弛，你知道的，并且它们需要维护。
所以，我会做这个简单的维护工作。

关于Power Station的建造你有什么故事？

纽约市的Power Station。正如人们所知，它不仅仅是一座建筑物。那是一个Live Room，标志性的鼓声氛围，所有这些都成了标志性的。

原创的是什么？这个空间背后的最初愿景是什么？因为我知道你帮助了建设这个空间。

“我在 Media Sound 工作了五年，后来一位工程师Tony Bongiovi（是的，Bon Jovi 主唱John Francis Bongiovi Jr的表弟！）——他凭借《星球大战》迪斯科版歌曲取得了巨大成功——邀请我加入他的录音室，那就是纽约的Powerstation。
他说：我有几张热门唱片。所以要建立自己的工作室。你想成为其中的一部分吗？你想成为总工程师吗？
我说，这听起来不错，因为Media Sound 工作室是一个伟大的工作室，但有很多事情真的需要改进，我可以想象出更好的东西。
Tony 来自摩城唱片（Motown) 他在那里工作了17年，那里全是R&B唱片，他总是唯一关心热门单曲的人，并不是一个不太考虑摇滚音乐的人。
我在摇滚乐中长大， Media Sound让我们记录了很多音乐。如果有机会的话。但我想回到我的根源，那就是摇滚音乐。
我说，它可以是一个摇滚工作室吗？他对我说，它可以是你想成为的任何类型的工作室，只要人们可以使用它并预约录音的工作。
太好了。所以我实际上帮助设计它，因为我想知道，我在寻找齐柏林飞艇那种巨大的鼓声。我总是设想我的唱片听起来像那样。所以我们设计它时就考虑到了这一点。
工作室A的主房间是一个非常大的环境房间。然后托尼的高明之处是让我们把它分成具有不同声学特性的单独部分，这样主控房间就很有氛围。有一个房间我们把它叫做键盘室，然后在右边有另一个房间。那是鼓房，就像当时的许多工作室一样死气沉沉，它被这些大玻璃门隔开，每个人都有很多隔离的玻璃，但每个人都可以看到彼此，这样工程师就可以看到每个人的表演。如果有人想引起我的注意，我不会坐在那里。每个人都可以看到彼此，这很棒。
我们的第一个客户实际上是 Chic 乐队，他们后来成为了一支巨大的迪斯科乐队。我录制并混音了《Le Freak》，这是当时 Atlantic 唱片公司有史以来最大的专辑。我们制作了 12 英寸版本、长版、舞曲版等等。Atlantic 唱片公司——他们拥有滚石乐队——想要一首滚石乐队歌曲《Miss You》的舞曲版。Michael Keith觉得它有一种舞蹈的感觉，所以他们想要跳舞的Mix 版本。我们做了一些扩展的12英寸混音，这将是一个较长的单曲版本，我们会将它延长到七八分钟，而不仅仅是三四分钟。所以那些整晚在俱乐部跳舞的人才能接受。所以我最终混音了单曲，12英寸版本的《Miss You》。而Mick Jagger 【滚石乐队主唱】真的很喜欢。所以他说，哦，你为什么不试试单曲版本呢？所以我回到了单曲，那是我和他们关系的开始。
所以我和 Jagger 一起工作，混音了舞曲版和单曲版。这引出了 Roxy Music，然后我参与制作了 Bryan Adams 的第二张专辑，那成了个大事件。我为他制作的下一张专辑是《Cuts Like A Knife》，那也是一张相当成功的专辑。之后的事情就接踵而至：80 年代一直不停歇，总有事情发生。不是 Inxs 就是 Hall & Oates，然后是 Springsteen……没完没了！

洛杉矶大火后的灾后重建工作室

当 Bob Clearmountain、他的妻子 Betty Bennett 和助手把工作室里的大量设备和贵重物品装上三辆车的时候，他们仍然希望这只是暂时性的预防措施。而且，他这几十年来定制的录音室设备大部分都是无法移动的——包括贝森朵夫三角钢琴和大型的 72 通道 Ssl 4000G+ 控台都无法在短时间内搬出去。

他们把可以搬走的设备，一起撤回了位于 Santa Monica 的 Apogee Studios，Clearmountain 和他的妻子、也就是Apogee 公司创始人的 Betty Bennett 住在平常为乐队而预留的客房里。他们无助地通过自家门口的摄像头观看了 Palisades 大火沿着山坡向他们社区蔓延的场景。

“我们可以看到邻居家的篱笆着火了，我们的垃圾桶也着火了。门口的摄像机在八点一刻左右没有影像了，我们想，‘好吧，我不知道，也许火势会避开我们的房子，因为我们的墙都是石灰泥做的。’直到星期三我们才知道，听说我们那条街上除了一栋房子外，其他房子都烧没了。”
“最后，今天早上，我们的一位新邻居不知怎么过去拍了一张我们车道后面什么都没有的照片，只留下了一条车道和一些灰烬。”

这座质朴的录音棚是洛杉矶音乐史上的标志。在洛杉矶录音界，Bob Clearmountain 的家几乎是神圣之地。可以相信，该地区和 Altadena 的许多其他录音棚也遭到破坏和损毁，Altadena 可以看做是洛杉矶独立音乐圈的家园。

在忙完了女儿在澳大利亚悉尼的婚礼，然后回家开始建造新的 Mix This! Fta（从灰烬中重生）混音室。

我和老朋友 Brandon Duncan 在圣莫尼卡的 Apogee 大楼后面一起工作。而这一切都是在同时混音几张专辑和制作沉浸式专辑混音的时候。
幸运的是，Solid State Logic 非常友好，借给我一台他们的 System T 数字调音台，让我在重新开始重建之前可以继续混音。
“你知道吗？所以如果没有 Betty，重建工作室这件事就不会发生。但是，工作室烧毁了，这对我们俩来说都是令人心碎的，这是一件困难的事情，处理起来非常困难。我们仍然非常想念它。那是一个居住的好地方。
幸运的是，因为我娶了贝蒂·贝内特
因为我的72个通道模拟Ssl混音台被烧毁，这让我的几个好朋友，两个兄弟CLA [Chris Lord-Alge ]和TLA [Tom Lord-Alge] 。Chris Lord-Alge打电话给我说他们有你熟悉的SSL Consoles，是我们的备用调音台。
我惊讶了，因为谁会有备用的调音台！
但无论如何，事实证明Tom拥有的那个几乎与我拥有的那个相同。所以他们将它们结合在一起。Chris 有一些硬件也送给了我。
我的新工作还有一排硬件，其中大部分是我的朋友捐赠的。他们也有同样的感觉，而且他们有备用的装备。幸运的是，他们中的很多人都在电脑中混音，这个盒子里有世界上大多数人都靠近世界，
但很明显，你知道，我可能应该做同样的事情，但我被困在旧的，所以他们给了我一大堆设备和所有这些你知道的，还有一些制造商，
关于重建工作室这件事，这是Betty 为Apogee设计的大楼，它有额外的空间，我们平时只是用来存放设备。
正如你所知，我想从这个2006年的小故事开始，我认为这里一开始会成为一个很棒的小录音室，就像一个便宜的演示工作室，你知道的，也许是五千美元或类似的东西，你知道的。
于是我继续上网，我刚刚在谷歌上输入了8068，然后这个出现了，然后说，哦，这是Power Station的原始控制台，当然，这是我在纽约建造的工作室那台。
我想，这太棒了。所以我开始试着说话，你知道的，但事实证明，贝蒂知道这就是我想要的。所以她有一个在Apogee工作的的人在寻找同样的事情，他找到了同一个网站。因此，有几天我们实际上在不知道的情况下互相竞标。我觉得这很有趣。🤣

现在Mix This! Fta变成了一个综合的地方，现在举办了格莱美的活动，以及各种杜比全景声和沉浸式的活动。

Mix This! FTA 紧邻工作室的那块地已Bob Clearmountain的女儿 Alex在两个月内变成了一座美丽的花园改造成亚历山德里亚花园。照片：Luis Rodriguez

根据我们私下的交流，Bob告诉我们： Mix This! FTA 多轨设备中的 3 个 Symphony I/O 都配备了 Dante 卡， Bob Clearmountain 偶尔用它们连接到 Apogee Studio。 Bob Clearmountain 在 Mix This!中混音过在 Apogee Studio 进行的现场演出。

为了帮助大家了解究竟发生了什么，接下来是一些通过Greg Chung与Bob先生验证过的信息：

Mix This! 是 Bob Clearmountain 之前的工作室。

Mix This! FTA 是 Bob Clearmountain 在加州大火之后自己重建的私人混音工作室。

Apogee Studio 是 Apogee 总部内的录音/和对外的活动空间。

Mix This! FTA 目前使用的 SSL G 控制台——是从 Tom Lord-Alge先生那里购买的，而不是传闻的赠送关系。

Betty无意中和Bob进行网络竞价拍卖的那台 Neve 8068 发生在 2006 年

Apogee Studio 中的 Neve 8068是来自 Power Station Studio A 的原版 Neve8068 也就是2006年竞拍故事中的这台.同时也是Apogee 8068 plugin复刻的原型。

混音实际上是在干嘛？

“我希望听听制作人或艺术家所做的原始混音，只是为了让我了解他们在想什么，这是进入艺术家和制作人头脑中的棘手部分，因为这不是我的录音。我只是提供服务。我正在尽我所能。反映他们想听的。
而且。所以我得到了这些拼图，显然是乐器和人声，Bv Vocal，无论是弦乐和铜管。
有时我想，我该怎么做呢？也许这一切更像是一部戏剧、一部电影或一个舞台，所有这些东西都是那个剧本中的角色。
所以我会仔细听所有的东西，找出每种乐器或每种乐器的贡献。首先，我通常把一切都打开。我不只是听图纸或听任何一组乐器，而是会浏览并Solo听一下它们，看看每件乐器意味着什么。
但后来我意识到必须弄清楚我通常听的人声是为了解歌曲的内容，我做了很多不是英文的案子。制作了许多法国唱片、西班牙语唱片，偶尔也有中文或日文唱片。
所以很多时候，只是从歌手的和弦和情感中获得共鸣是不够的。很多时候，我能感觉到音乐的感觉，也许不是特别关于什么，音乐的感觉是什么。这对我来说非常重要，因为混音应该反映出这一点，如果有的话，应该增强。
所以我听人声有时我会从：哦，人声应该有什么样的处理？需要切片吗？它需要一些混响吗？它应该是完全干声的吗？我会围绕这个思路来塑造它们。
我认为它就像一个拼图游戏，因为我认为他们所有这些东西必须拼凑在一起。虽然有些东西不合适，但偶尔我会拿出一些东西，或者在十字路口的录制的噪音中拿出一些东西放进轨道中。其中一些最终成为编曲决定，混音真的应该反映任何情感，无论是愤怒，还是爱。
当然，制作人和艺术家并不总是同意。如果我做了他们认为错误的事情，我会回到他们想要的东西，试图弄清楚他们为什么想要这样。
但无论如何，这基本上就是混音对我来说的意义，它创造了一些东西，或者至少那个艺术家的听众能够产生共鸣，会喜欢聆听，并且会感觉到我们会感受到艺术家试图在歌曲中表达的情感。”

开始混音时，你是否遵循了默认的规则，或者你会摆脱规则而只服务于歌曲？

“值得一题的是Bob Clearmountain 超级贴心地为大家创建了一个本次活动中提到音乐的歌单。以下是链接。
Https://Open.Spotify.Com/Playlist/2Qodtbdecleqwbngyeat1Y?Si=Daa3B8A643054793

嗯，我不会说有一些基本的规则，但规则并不是最重要的。这是关于为这首歌提供服务以及不惜一切代价的事情，你知道，不是那么清晰，一切都是那么分离和原始。事实上，我认为有一个令人难以置信的例子，是关于其他事情的。我混音了一张名为Avalon的专辑。

如果你听说过，它非常茂盛美丽，里面有很大的空间，而且非常宽，高保真。

但是我的下一个项目，我被一个叫做Divinyls的乐队预约了混音。
所以我脑子里就有这个。所以我以某种方式混音了前几首歌曲，
你可以看到他们不太开心，他们把我拉到一边说，我们认为你错过了我们糟糕的一点。你知道的，我们并不大，郁郁葱葱，很宽。
我们不是摇滚音乐，我们是朋克乐队。我们非常小。我们就像一个小尖刺球，像一个非常恼人、烦人的人，你知道，我们是朋克，喧闹，令人讨厌的音乐。
然后我回去倾听我所做的事情。天啊，我怎么会把事情搞错呢？我的意思是，根据七十年代的一张朋克专辑，我实际上制作了一个叫做 “Dead Boys.” 的乐队专辑。所以我应该知道这个。
所以重新开始，我明白了。但这很有趣。这真的让我处于我的位置。你知道的，我感觉非常好，每个人都对这张摇滚音乐专辑大加赞颂。
它教会了我一个非常好的教训，就是你真的必须听音乐，你不能带着先入为主的观念开始混音。
如果你在混音自己的唱片，你会加入自己想要听到的东西，但如果你在混音别人的专辑，注意他们是谁。
只是为了让这里的每个人都能听到这张唱片听起来像什么。

情感比完美更重要

“是的，我认为情感比完美更重要。我的意思是，有时候你并不想要完美。你知道的，就像我说的，哦，有时候听起来太好了。还有其他唱片你想让它听起来令人印象深刻，我只是想在网络上保存任何情感传递的情感内容。
我们有一个例子是我最喜欢的之一，这是我做的一件事，是我的一个朋友制作的。这真的是关于恐惧。你可以从男人的声音中听到它。我会使用很多效果来带来那种情感，那种伪装成恐惧的情感。这是关于他被鬼魂吓坏了。这是一件很有趣的事情。

我的意思是，你可以从他的声音中听到恐惧。我认为效果有点强调了这一点。你知道，我要表达的是让吉他solo本身就像他头脑中的恐惧就像恐惧一样突出。你可以听到是他的恐惧的声音。
无论是Reverse还是Delay，以及各种各样的东西和滤波器，其他一些声音都经过了滤波，以获得很多不同的东西。
当然，这是在那个年代，这都是模拟的，我们当时没有任何插件，这是在80年代，这只是我当时想出来的东西。

关于模拟和数字

嗯，我有各种不同的看待它的方式，当我录制一个普林斯顿的乐队时，声音是从Bus的控制台上发出的。听起来真的很干净、质朴。但是当我录制到磁带中时，一些美好的东西被丢失了。这一切听起来有点是在一个屏幕后面发生的事情，有点疏远。
我想，好吧，我希望有一天可以做一些我能记录下来那种活力

数字化出现了，它做到了。
当然，在早期，数字化的问题是听起来相当刺耳。
然后这家小公司打来电话，叫做 “Apogee”，他们说他们知道这个原因。
有一个工程师是贝蒂招进来的，他说，他找出了导致声音刺耳的原因，
这与采样率或类似的事情没有任何关系。而解决这一切的是一种被称为抗混叠滤波器的元件。叫做Apogee 944G Filter的元件让人们实际上不得不对他们的多轨数字录音机进行改造，即使会影响避免机器的保修。

“现在我有几套设备：一套多轨设备有 80 个通道，还有一套 72 输入的 Ssl 设备，声音被Ssl 混音台L处理，虽然现在一些效果器在In The Box中，但是还是会通过一些Aux 发送到硬件效果器中，然后进入到多轨的模版中，特别是一些数字混响和Delay。
然后一切进入到Symphony Mk Ii 中，然后被96K采样率录制下来的同时也负责音箱的音量管理
接着，一切会输出到7.1.4和3对立体声。

“我使用了很多Apogee的插件，Neve 8068能让我们记起The Power Station 中让我们跳舞的那些声音。我们最新的8068，这是对那里均衡器的模拟。因此，稍微使用一下所有这些。
是的，我会将Domain，在一些Fender Rhodes或类似的东西，比如键盘，有时在人声使用，然后将其从Mono的状态中带到立体声中。实际上，我通常会使用一对，使用两个不同的预设。
所以我有一对Delay从侧面扬声器中出来，然后输入到后置扬声器的另一对Delay预设中，它将重新生成并做有趣的事情，并且我会添加混响以便延迟在远处消失，越来越远。
我知道，当我去听音乐的时候，尤其是在竞技场或体育场的摇滚音乐，我不仅仅是在听乐队，也在听空间，听竞技场对PA发出的声音做了什么。就像它从墙壁上弹开，攻击天花板上的任何地方。
很多时候，当我在混音时，我会想到这样的事情。然后我尝试使用反向和Delay 在某种程度上重新创建这些实时效果。

对于压缩，你有没有在不看仪表的情况下设置压缩？还是你依赖仪表？

两者都有，让我们举个例子，因为人声至少是非常动态的，它们通常需要一些压缩来使其从音乐中表现的更明显。有时我不想做任何事情，我会在LA-3A到1176之间进行选择，因为它们有不同的声音。
1176听起来更像是你在压缩它，就像一块石头一样，这对摇滚歌手或其他歌手来说更好。而LA-3A更透明。你可以很用力地压缩，但是更少的听到压缩感。
我倾向于使用较少的压缩，因为我喜欢记录的动态。我喜欢听到这些跳跃的声音，而且我不希望它是平坦的。

关于混音的音量

我通常相当安静，因为我混音的大部分东西都是摇滚乐。我想让它听起来很大声，但在一个安静的电平上混音，不过我会在不同的电平上来检查，通过Apogee remote来调整来保证声音的准确。
我真的不建议大声听音乐的，不要长时间这样做，因为你知道这对你的耳朵有害。我的意思是，大家都知道，如果你的听力受损，对任何人来说都是一件可怕的事情，
尤其是我们行业的人，它可能会结束你的职业生涯。因此，在安静的水平上倾听和混音，你可以工作更长时间。你知道你的耳朵不会那么累，只是更健康，而不是那样。如果去看演出，我总是使用耳塞。因为我要强调的是耳朵健康，照顾好你的耳朵。

关于人声链

就像你说的那样，我会在LA-3A上使用人声，大多数人更喜欢LA-2A。但对我来说，LA-3A是一个更透明的压缩，接着是我喜欢的SSL E系列均衡器，因为它是完全参数化的，如果你发现一个不好的，一个烦人的频率，它非常适合找到那个频率并且衰减它，它们听起来非常棒。
我反而不是很喜欢SSL G EQ的声音。

关于 Bass Drum

对于Bass Drum，我基本上不会对Bass Drum做太多事情。我的意思是，通常就体积感而言，可能会稍微处理一下80Hz-100Hz，或者提升一些高频。这取决于音乐的类型。
所以我知道很多人压缩低音鼓。我从来没有做过这样的工作，所以我从来没有在Bass Drum
上做过压缩。
有时我有很多样本，我有几个最喜欢的Bass Drum样本，效果很好，但我通常会把它与任何原始声音混音在一起。

关于 Snare Drum

有时我不会对它做任何事。
有时，虽然我的典型效果器链一个1176或1178 FET compressor，可以非常快速地保留军鼓的attack。我知道，但更慢更快的释放，这样你就会得到一种白色的女士，然后就会进入Pultec EQP-1A3，有可能会处理5 K或8 K，比较宽的Q值，这是一个很好的声音。
但就像我说的，我并不总是这样。有时候我不会对它做任何事。

Bass Guitar

基本上，我通常通过这些做一个压缩通过Neve 33609。【此处图片是文字错误】。
有时只会增加一点低频，比如70或80hz，
确保如果我在混音ATMOS，然后我会把一些Bass Drum和Bass Guitar放到LFE通道中，以提供一点额外的低频。

EG有时候我会在Empirical Labs The Distressor 上加一些压缩。 Pultec是非常好的处理器，有时候我只用过一下就好了.
关于AG 我会用1176之类的来调整。

Piano (Stereo)

我的选择通常是SLL的G系列压缩，基本上与我提到的总线压缩机相同。然后会进入Pultec，但是不总是这样，但是在摇滚音乐里面我经常用它，他可以让钢琴变的像是 Elton John而不会变得刺耳。

作为一名混音师，你所做的就是专注于歌词和歌曲的展现，并运用不同的技术和工具来为歌曲服务。所以从来没有过你直接打开一个插件并选择一个预设的情况吗？

我认为事情是这样的，很明显，现在大多数人都习惯于在电脑中ITB混音，我不认为我做的任何事情是你不能在电脑中里做的。
这只是一种不同的思维方式，一种不同的工作流程。关于我喜欢的SSL的另一件不幸的事情是，自动化系统现在已经过时了，但它在1995年就结束了。
在我看来，SSL比现在的任何东西都要好得多，也比任何其他DAW都要好。
它做了一些事情，它是如此的有音乐性。你不需要考虑它，它只是一种非常自然的自动化类型，它会。这是其中一件事，我希望一些制造商能得到它，并回到过去，
特别是SSL，他们在80年代就这样做了，但他们花了10年时间开发这个自动化系统，这简直令人难以置信。他们从像我和Frank Filipetti 这样的混音师那里得到了反馈，还有一群人想出了一些非常棒的东西，我至今还在使用。不幸的是，它仍然在软盘上运行。我希望有人会采用这种自动化的系统和方法，并更新到当前的Console。

提问环节

CUC大二的同学于博凡: 在商业轨音中特指不是一个课堂上的混音练习素材，我们碰到的几乎都是全新的，从没听过的歌曲，请问如何能够精准且高效地寻找到合适的方向。

我通常做的，通常对我来说也是如此，或者是我以前没听说过的新东西。我会听一下粗略的混音，基本上就是继续听主唱的状态。
试着去感受这首歌是关于什么的。我会独奏乐器来听每一种乐器对歌曲的贡献是什么？这似乎是个谜题。我得把这些放在一起。我通常不会从鼓开始。如果有吉他，我就会这里开始，看看它们是如何相互联系的。很多事情都是这样。这些乐器是如何相互联系的，它们对整个音乐作品的贡献是什么？渐渐地，我就会找到它们。
一旦我知道每件事都在做什么，我会寻找什么声音听起来不对？并使所有的乐器做到平衡。然后我会试着弄清楚录音的环境应该是什么样的，什么样的混响和delay效果会让他们听起来更好？

高校教师李毅:您如何理解音乐要素的空间感，以及在设计和分配空间时，您的核心原则是什么？

我试着想象这发生在哪里。很大程度上与歌词或歌曲有关，或者仅仅是唱片的声音方向。
什么样的是它需要大量的长混响或短混响的短氛围或没有混响？
然后下一个的不同段落可以是不同的。在人声上相当枯燥，然后副歌部分会开始添加一个混响或delay或类似的东西来增强它，让它跳出来那种事情。
所以这真的取决于他们让音乐告诉我应该在哪里。

CUC大三的同学：鉴于我们使用不同的压缩器，比如说2A 或者1176是670，这些设备带来的染色。那么在单独的一个音轨的压缩音色与整体混音之间，取得平衡的方法是什么？您会怎么做？

如果是一首很有动感的乐曲。你需要一些更像3A的东西。如果它是一个大的摇滚音乐，可能对于一个比较激烈的这种摇滚的歌曲，可能会用更激烈的，比如说1176这种压缩，它的痕迹很明显。
如果这是一首民谣，非常安静，非常安静的歌曲，我会使用很少的压缩，如果在录制好的原声吉他上的恐慌。但如果是摇滚歌曲，根据不同的歌的需求，然后来去选择不一样的压缩器，然后把它们放到一个什么样的这种电线的状态，其实还是根据具体情况具体分析的一个事情。

张一龙老师：我也是Apogee的长期用户了，从最开始的AD8000，一直到今天Symphony 等等，用了很多，然后我想知道在您的工作室里面，apogee的设备使用哪些，他们是怎么样在你的工作中发挥作用的。

首先我在我的录音棚上面会有Symphony IO进行回放，整个的监听也都是使用Symphony IO去做的。
然后刚刚还有我们的插件，包括：Domain/Spaces 都是我常用的插件。
Spaces马上会有一个更新非现实空间的IR的预设。如果没有Apogee，我可能没法工作。

负责现场设备的贲小龙老师也抽到了 BOOM声卡，大家都很高兴。

惊险刺激的抽奖活动之后，进入了作品听评环节

王路遥：北京 2496 Top Music创始人/首席混音工程师著名的混音师，音乐制作人。

作品是发表自2023年遗忘俱乐部。这首歌的所有的全流程都是在我的棚里制作的，乐队是所有的成员其实跟我都是特别好的朋友，然后交流也比较通畅，所以很多想法包括音色空间混音上的一些想法，我们都能比较流畅的沟通。这首歌并不想把它做成一个老派乐队的感觉，所以在音色上包括音的动态上，包括频响上都比较激进。

Bob：我觉得这个作品其实特别好听，然后特别尤其是鼓的部分，我觉得鼓很有这个力量感非常好，然后您说的部分前头的部分也非常的特殊，然后一下来之后一上来就能够感受到气氛，然后唯一的一点可能他觉得稍微有点让他不舒服的就是副歌这种人声，尤其是副歌的部分会稍微有一点点白，这是他觉得的唯一，其实他可以挑出觉得不太好的地方，其他的都非常棒！

问：像我们这种每天都已经工作了很多年的工程师，具备一定自己的对音乐的理解，对混音的理解的同时，后续的提升，有没有一些经验可以传授？

Bob：做你自己享受和你自己喜欢的事情就能得到内心的答案。

Greg Chung问：从一个已经看了7年的人那里，你总是在新的组合，新的风格，新的技术方面挑战自己，你并不害怕说“是”。在职业生涯中面对这种挑战的时候，也是一个非常积极的心态。在Apogee Studio现场表演时，有很多不同类型的乐队。有时是说唱歌手，你不会害怕去尝试，并充分利用它来提升自己，

Bob：看看这些挑战。我认为很好，一个很好的例子是我们刚刚开了一个Mix This! FTA ，我们为它举办了一个盛大的派对。混音室在另一栋建筑的小巷对面的气氛画廊后面。在派对上，我们有一支乐队在舞台上的Apogee Studio演奏。我和Greg两个人安装了Dante系统，一条穿过小巷的以太网线路。它爬上了电线杆上的一个大梯子，把一根电线穿过，当乐队在Apogee Studio里演奏的时候，
我在我的Mix This! FTA里做了一个Dolby Atmos混音，从Dante传回到Apogee Studio的全景声控制室，以便那里的人们可以最大限度地听到它，它也进入到几个视频机位，在整个节目中播放的那几个大机位。这就像一个项目，我自己的项目，我自己计划和布线。这就像是一个挑战。

他好像也不是特别的纠结于我必须要用牌子硬件去做这份工作数字的一些东西，他其实是完全可以接受的，对吧？

Bob：当我的Mix This!被大火烧掉之后，我就没有工作的地方，也没有设备，但SSL的人就给我送了一张 SSL T，然后不是我以前熟悉的传统的模拟台风格，然后我还是在这段时间尝试用新的系统，去完成自己的工作，然后同时保证自己的这种风格。

CUC 录音系小武擅长将复古模拟设备与现代数字工具结合应用

这是旅行团乐队的下一个路口新专辑的一首歌，我自己觉得这就是一种比较传统的英伦摇滚乐的歌，所以就没有按照他特别按照他们的风格去混音，就是说因为如果按照90年代的风格来做，我们觉得跟现在的听觉有点脱节，

Bob：整体非常好！我很喜欢独奏部分的调制的效果很酷，所以我唯一做的负面评论是我希望独奏结束时的鼓声最近踢得更用力一点更加出来一点。我只是想有一种深刻的感觉和高潮。

因为我个人特别喜欢Slap Delay，但是我用插件永远模拟不出来老的时候的那种感觉。我想问问他就是那个年代Slap Delay用的是什么样的，以及现在如果用插件的话，应该怎么调出比较正宗味道的Slap Delay。

Bob：有一个方法，但是我不知道是不是能让它变得更味道更正，其实就用数字的Delay器，然后切一些频率，然后同时还会把这个Slap Delay它再去发到一个小的空间混响中。大概就是120~150左右，也没有特别固定的一个数值，一般有两个延时器，左声道和右声道的延时器它会差个10毫秒左右同时应用不同的模型。

我还有一个问题就是比较猛的那种歌，就是失真吉他比较多的，在这种歌的情况下怎么能让人声也特别有空间感，

Bob：首先是频率上必须保持正确的处理，然后尝试在当失真吉他停下的时候通过写入自动化把推子推上去一点，然后在人声的字与字之间或者唱的这种空档的地方再把吉他补回来，这样听众就不会意识到这一点。因为你的大脑会把它感知的东西带到人声中，就像一辆小火车，但有时需要一点时间。

您在单轨会使用削波器，还有限制器的插件吗？在单轨上？

Bob：有时候我会用Apogee Soft Limiter。现在有很多用 kpa的吉他手，我觉得可能每次遇到这种相对模拟的声音，都会觉得会它没有真实的音箱的录出来声音那么好混，我认为可能是觉得有一些转换器不是特别的好，然后就会造成这个东西比较刺耳，也许Apogee会出一个很好的。

你会用参考音轨吗？

Bob：其实应该这样，但是我很懒。但是我会听可能艺人那边或者制作人给的粗混，然后再自我发挥，同时，我不会工作太长时间这也是我对抗这种听觉疲劳的方式。

谭洋：CUC 2010级录音系获得格莱美音乐奖年度最佳专辑提名的首位华人女性录音师合作艺人王嘉尔、鹿晗、韩红、Joji、Niki、AJ McLean（后街男孩）戛纳、柏林电影节入围获奖影片万里归途、热带往事等为Netflix动画混音斩获安妮奖提名。

此处特别逗的一处是2019年CLA大师课的时候，谭洋是大师课的翻译，而张步若提交了自己的混音。而现在的局面完全反转。

我很高兴，迫不及待地想听听你对这张专辑的看法。这是我为艺术家Eric Zayne制作的一张专辑，他很小的时候就被从非洲流放了。所以他一直在四处旅行。
他会自己拿起乐器，学习如何演奏一切。他几乎演奏了唱片上的所有东西。他在詹妮尔·莫奈的专辑之后联系了我，他还联系了我的经纪人。然后他不知道是这个亚洲小女孩。所以他一开始邀请我去他的工作室，我对此有点不确定。我好像不太了解你，但我们有一个很好的交谈，他告诉我他的整个专辑，他告诉我这首歌。一开始，这首歌我真的很能解放他们想要的东西，那就是我喜欢的，但它太华丽了。我希望它一开始更有复古的感觉，然后变得更大。

他的故事是关于希腊神话，关于父亲和儿子飞得离太阳太近。然后我混音了第二次，他很喜欢，所以这是第二次混音，这首歌上个月才发行。

Bob：它真的很好！我喜欢被滤波器过滤的intro，它从低保真突然跳出来，第二段主歌的合成器ARP也许你可以利用autopan之类的东西做的更有趣。我喜欢你每隔一段时间就放进去的小的想法和混响，然后在一些呼应的小节过后，它就会消失。它们真的增加了唱片的活力。这很吸引人，我觉得很好。

作为混音师，你真的定义了声音的标准，并定义了它的声音或几乎流行的唱片。现在音乐在进化。当你喜欢在混音中保持直觉时，你也喜欢适应任何流行的东西吗？你是怎么看待当下的审美？

Bob：我尝试过很多，但尝试结果是要么我与更多的传统客户合作，如果是布莱恩·费里和斯普林斯汀这样的人，他们有兴趣做他们一直在做的声音，或者我正在与新的年轻艺术家合作，他们是我的忠实粉丝，这就是他们来找我的原因，因为他们不一定喜欢现代的他们喜欢这种旧的声音。这就是他们在收音机里听到的。

我做我该做的。我并不是真的想让我的风格朝向某个特定的流行方向发展。你可能看得出来，顺便说一句，其实我穿得很时尚哈哈哈哈。

你是怎么工作的？什么之后你觉得混音完成了？

Bob：在我录制和导出之前，我会站起来，在房间里走来走去，从不同的角度听它。也许我该休息一下，回来听听。我通常在沙发上听音乐，因为我后面有一张沙发，我坐在后面，离扬声器大约15英尺，可能更远一点。所以这是一个非常不同的视角。
我试着从不同的角度去听，从不同的层面去听，确保我能一直听下去，而不会跳出来，想要改变一些东西。我就觉得它已经完成了，当然，如果有一个制作人和艺术家提出想法，我可能不得不改变一些东西。
这让我想起了一个故事，我正在做一个混音，制作人走进了我的旧混音室。但是他在门外偷听，我在看报纸什么的，然后他进来了，他说如果你不认真听，这首听起来就像是大火的一首歌一样。

你会挑选你做的项目吗？例如，如果你有100个曲目在你面前，你会听它，然后发现唱片中是否有一个热门因素，然后你会先做这个，或者你会挑选项目，或者你会对工作中的任何项目说不吗？

Bob：一定要对项目说不。有一些我觉得我帮不上忙，除非我可以添加一些东西。
但我总是为以前的客户承担项目，这些人已经工作了很多年，但我得到了很多新的东西，如果我喜欢这首歌，我会把我喜欢这首歌的东西带给他们，我真的不担心录音的质量或类似的东西。歌曲是我认为听起来很有趣的东西，我会把它拿出来继续制作。

如果你只能我们三点建议，该如何帮助我们规划职业生涯？

Bob：你是制作人吗？你是混音师吗？你是一个艺术家，一个作曲家，也许是一个经理，或者首先弄清楚你最擅长什么。
如果你在某个方面后表现得更好，就专注于此，不要试图做所有的事情。首先，无论你最擅长什么，学会喜欢它。如果你不喜欢你做的事，我们就要记住。我不能专注于此，在70年代，我的朋友都是工程师，但是很多工作都不是一件独立的事情。
我想，我成为了一名制作人，我一生中制作了大约25到30张专辑。他们很快意识到我讨厌它。我不是很擅长。我不认为我很好。作为一名混音师，我和制作人一起工作，他们都是不可思议的人，比如唐和托尼·伯格，还有一群我非常钦佩的制作人。我总是对他们所做的感到惊讶，我不认为我能做到。
所以我意识到我擅长的是混音。我只是和喜欢的制作人集中精力混音。所以我在评分上做得很好，找到你擅长的东西，然后跟着做。

顺便问一下，你对人工智能有什么看法？你是否使用任何其他技术将其纳入你的工作流程？

Bob：我真的不知道，我没有用过它，但是有一次我不得不做一件事是一在首歌的翻唱，歌手不太知道正确的旋律。所以她试图模仿这个人或其他一些与歌曲旋律不同的东西。我想她应该是在唱和声，、所以我试着用修音软件来改变音调，但是破坏性太大了。
所以我有一些人工智能来学习她的声音。它起作用了，我能够改变她的声音，这是我唯一一次使用它，就像我不知道还能做什么，但这件事让我害怕。
但事实上，人们用它来销售作品，我担心或者你的一些收入被他们剥夺，、在我这个年纪，我听的是人类创造的音乐，我认为他们应该分开。大家对是否是人工智能的作品实际上是不清楚的，它应该被监管分开的播放。

博涵：这个是我大一的时候我们道闸乐队出的一首作品，然后是我们的第二首曲，然后我大一的时候是把它写了出来，然后编曲，在大三的时候，就是今年的1月份把他录音混音做了出来，我是想着是这个曲子是我写的，词是我们主唱，编曲是我搞的，然后录音混音全是我搞的，然后所有的吉他是我弹的。这个曲子其实说来惭愧，就是因为预算有限，除了鼓以外的所有的其他的录音混音都是在一半是在我的卧室里，一半是在我宿舍里过的。然后鼓的录制的话，我们是找了一个排练室，就是在北四环那边排练室，然后我们跟老板说能不能借我们点麦克风，然后我拿着我的阿波罗去录的，然后混音的话在我家里，然后大部分都是戴耳机，混是一小部分拿8030混音的，基本上这个曲子情况就是这样。

Bob：我很喜欢这首很直观的歌，然后一点小的建议是首先主歌的人声有时候会有点听不见，我希望希望压缩机可以的压缩的狠一点，把它压出来，要不是做一些自动化，然后把它推出来，我真的没有听到kick和军鼓的感觉，我们需要并行压缩之类的东西。也许是叠加kick的样本，也许是hihit的声音太大了。主歌有一些添加进去的一些旋律，其实那段其实可以拿掉，然后就有更多的空间给人声现在可能觉得稍微有点乱。

就是在录音的时候，您会去倾向在录音的时候就进行一些因素的处理吗？在录制鼓的时候，您可以是说在录音的过程中不加任何的插件，不做任何的处理，只是把这个鼓的声音完完全全净白的录下来，还是说在录制的时候就倾向于比如说底鼓就加一些压缩，控制一下动态？

Bob：其实不太会做，他希望尤其是比如在录鼓的时候，我希望是录一个干净的东西，然后不要加任何的压缩，然后留更多的空间给后面的混音，但有时候可能也是仅仅的去加一点点这个均衡，比如8068。

我还有一个问题就是关于咱们监听的选择上，因为很多情况下，尤其是因为我是学生，现在面临的很多这个问题，大部分的时间是在宿舍家里去完成的，所以说没有条件去用大的监听放到标准音量去做，可能这个时候我们就需要用耳机，怎么做才是更有效的？

Bob：耳机的声音容易太大，所以我的耳朵嗡嗡作响。但我认为如果可以的话，最好在扬声器上工作，如果你在宿舍，里最好还是用音响去听，可以不开那么大的声音去混音。
我只是觉得在扬声器上更容易听到一切，但你一定要检查耳机，确保它仍然很好。你可能需要做一些调整。当然，在耳机质量上有很大的不同。我曾经我和另一个城市的客户在进行混音，所以我把混音发给了他。但是它一直在说bass太大了，但是一遍一遍的修改它依旧说很大。于是我问他用的是什么耳机？它告诉我是Beats的耳机！

我还有最后一个问题，好，谢谢，就是在我们练习混音的过程中，我们肯定会用到插件了，因为现在随着科技发展，有很多的所谓的高科技插件，就是一些算法黑箱的插件比如说很火的上帝粒子，有一种声音认为我们在练习混音的时候，就是尽量少用这种算法黑箱的插件，但是还有一种声音觉得它虽然算法是黑箱子，但是它也是一个插件，它把原来的声音变成一个新的声音，如果你能认为它出来的这个声音是好的，你就可以用它。

这两种观点您觉得哪个稍微好一点？就是我们在练习混音的时候，需不需要刻意的去回避一些高科技的产品？

Bob：它们看起来像宇宙飞船的仪表板，尤其是当你在学习的时候，如果你不知道这个东西在做什么，那么你就什么也学不到。你只是在选择一个预设。
也许这听起来很好，你已经完成了。那么你从中学到了什么呢？点击预设不是教育。
当我开始的学习时候，我必须弄清楚如何让声音Domain/Spaces 样，你必须弄清楚如何让它们听起来很好。如果你没有咀嚼它们，你就什么都学不到。有时我们实际上并不需要发明我们自己的效果，这就是为什么Spaces出现的原因，我一直鼓励人们从一个预设开始，然后自己去调整它，创造一些东西，创造一些有创意的东西。

李梁文浩：录音混音工程师，现场调音师，曾任英国布拉德福特大学声音制作课程讲师，先后在Abbey Road、大都会等世界知名录音室参与制作录音

我毕业于英国，这是我制作的第一张专辑，我是一名制作人，我录制了一些东西，它一直是我的专辑之一，有趣的是，我的客户是我的同学，她告诉我，我不会做专辑，我说我能做到，我觉得很幸运，因为她相信我，她只是给了我一些钱让我来做一切事物。好吧，我总是选择我的乐手和录音棚，所以，因为音乐的风格被Michael Jackson所影响，我看了一些视频，像看看迈克尔森怎么选军鼓，因为风格跟迈克尔森声音的质感风格上比较像，想想追求这种效果，这首歌我基本没用什么压缩，而只在总线bus上应用了压缩。

Bob：这个军鼓比Michael的还好听！对我来说，它听起来很像MONO，就像它不是什么立体声，我是立体声的超级粉丝，所以就像你在第二段中女声的唱法有一些变化，也许你应该处理一些东西。这只是一个品味问题，我只是在说一些我会做的事情。我并不是说这是你在必须做的事情。她在模仿一个有节奏的人。我不知道这是不是像她看到的一个星星点点的什么东西，但我会添加一个与她正在做的事情相匹配的delay。

我们有一个情况，就像我想问你的，例如，就像50年前，如果你遇到制作人或你的客户，他们会要求你改变一些东西，你必须改变混响，或者就像你必须改变音量一样。你不能你要保持自我或者改变这一点。你会怎么对待这个问题？

Bob：如果你是一个混音师，你在为艺术家和制作人工作，但如果我认为他们是错的，我会提出建议。二直接说问他们你在想什么，而不是说他们错了，我不会告诉他们的。我说，这个想法怎么样？如果他们不喜欢我的想法，他们更喜欢他们的想法，好吧，我想想为什么他们想要自己的想法，以及为什么他们认为自己的想法更好。如果我能设身处地为他们着想，也许我能理解他们的想法，并把他们的想法变成很好的东西。

你平常怎么去听东西，像普通人一样还是说像工程师一样去像工程师的视角去听东西？

Bob：我两者都会做，一方面我会听这个歌好不好听，然后另一方面我也会带着工程师的思维去想他怎么做到这个声音，然后去尝试去重新去做这个事情。比如我喜欢齐柏林飞艇When The Levee Breaks
。我不知道人们是否熟悉，当主唱停止时，他们有令人难以置信的鼓声。嗯，回到70年代，我想他们是怎么做到的？我开始增加房间话筒。实际上，我会把麦克风放在天花板上，在Media Sound一个非常高的天花板上。我想我可能是第一个真正为鼓录制空间话筒的人。我不知道，我不记得当时有其他人这么做。但是后来我知道齐柏林飞艇他们不是这么得到声音的。

胡津豪：2012年毕业于中国传媒大学音响导演专业、硕士毕业于约翰霍普金斯大学录音和制作专业作品获得AEC金奖 TalentUnion音乐成员，

这首歌实际上是我毕业的最后一个项目，然后这是我的最后一个项目。我是制片人，它已经在2024年出版了，名字是荷马荷马，你可以在一些音乐和所有的平台中找到它。我会解释一些录音的事情。我想做一个像采样一样的鼓声，但我的鼓声没有触发，没有样本都被记录下来。我用了 Black Beauty 的 22 英寸沙锤和 2014 英寸军鼓AC30的音箱和sm57，我觉得效果很棒，所以我也很喜欢。我在上面进行了很多叠加录音，因为串音有点多,所以我试图用DI插件来处理

Bob：这是我最喜欢的一个作品！你的一些录音方法也是我会用的，然后包括里面的一些编排也都很好，包括很棒的贝斯的旋律线，然后还有中间短短的一个很短很简单的贝斯的 solo的部分，然后 breakdown突然停下来，只有贝斯，然后所有东西都在火热的感觉，特别非常喜欢，合唱吉他太棒了。70年代末的鼓三明治。我喜欢那样。真的很好，我不认为我有什么不好的地方要说。而且真的很简单。这真的很直接，不仅如此，你还有很多很酷的立体声，但在左边和左边的乐器之间的对话。然后同时还有很多的这种左右立体声的处理是非常棒的！而且你的短笛在与人声的呼应也是非常好的设计。

我们在最后做响度的时候做不上去，有时候推起来的时候就会有失真，这个时候该怎么办？

Bob：你是说流媒体服务吗？每个平台都有一些自动的方式来做音量平衡这件事，同时确保把它放在一个L 2或充气机或这些东西中的一个，这只会推动电平。我总是把它留给母带的工程师。他们总是把音量提高到一定程度，但不会提高到开始损害声音的程度。很明显，一些失真是好的，但如果这种失真在唱片上有一个整体失真，只是为了让它更响亮。我不认为这很吸引人。我觉得从我的品味来看，这让我很难听到这样的东西。我认为你所做的是正确的，是好的。
下一个问题，我只是想知道，因为你的混音生涯很长，从60年代、70年代到现在，你会改变你的混音品味或工作吗？或者如果你回顾你的早期作品，你会改变它吗？或者你对它有什么感觉？
我几乎可以审视自己混音过的所有作品，并认为它本可以更好。希望我比 70 年代有所进步，虽然有时我会回头听一些旧作，觉得也许它们也没那么糟糕，比如，电台里播放着《Let’s Dance》，来自David Bowie，听起来还不错。他们当时是怎么想的？有时我会觉得我以前的作品比现在的作品更好。这真是个双向的过程。我不知道自己是否真的有所改变，
这很有意思。Bryan Adams有一张专辑叫《Run to You》，我第一次混音或者说它刚发行的时候，在电台里听到这首歌，开头只有吉他。是那种拨弦的电吉他，没有贝斯伴奏。电台的压缩效果太强了，声音变得非常小。我当时觉得贝斯放得太多了。后来我尝试为它重新混音，我说要减少一些空间感，结果还是不行。不知怎么的……是吧？其实只是电台的设备设置错了。

在混音杜比全景声的时候，是否是用分轨来去混音，还是用当时的stem，

Bob：基本上都会使用分轨，我会倾向用原始的分轨把当年的声音再做出来。因为当时的声音是人们认识这张唱片的的声音的特色，所以要尽量的保持他们的一致性，我非常努力地保持它不变。所以我假设有人在挑选唱片，我认为如果它听起来完全不同，人们会感到失望。

我要问关于人工智能的问题。suno V5真的很棒！它比以前的更早的版本好得多。而且因为那家人工智能公司并不专注于人工智能混音。所以如果他们集中在混音上，你是怎么考虑的？

Bob：对，这就是今天的世界，我也觉得应该这样做。音乐应该由人类来完成。我认为歌曲创作和其他一切都应该由人类来完成。
人工智能已经存在，所以出现了人工智能音乐，也出现了人工智能艺术家，应该把它们归为一类。我之前说过，它们不应该混为一谈，否则人们会搞不清楚什么是真实的，什么是虚拟的。
我不认为把它们混在一起是件好事，人们应该清楚的知道自己听的究竟是人工合成的，还是经过人工智能处理的作品。
一些公司联系过我，想让我参与AI混音算法的开发。这样他们就可以把算法卖出去。他们说，你可以靠这个赚很多钱，以后就不用自己开发了，只要让别人买你的算法就行。我不在乎钱，我做混音是因为我喜欢做这件事。

其他提问：想问就是Bob老师这么多年的行业，从业的历程，他对于我们音频行业的一个进步或者退步的点，他有没有什么见解？然后再一个就是说对于我们未来年轻一代的音乐，就是声音制作者有什么需要更注重的点，还有什么建议？

Bob：从这个技术角度来说的这个事情，觉得这个行业的变化跟数字音频的盛行很有关系，因为我觉得觉得尤其是在Apogee的引领下。我认为现在年轻人太依赖插件了，有时会在一个轨道上有四个压缩器，我认为很多人做得有点过头了，我希望人们能回去使用更多的基本工具，我之前说过，人们应该弄清楚自己的效果，想出自己的效果，而不是依赖于别人想出的东西。你可以用基本的插件来创建声音并将它们连接在一起。要有创意。自己当你自己更具创造性的时候，去开发这些去发现这些新的这种效果处理方式的时候，你也自己也会更快乐。

其他提问：您认为您关于混音的经验和哲学，在电脑工作证普及的时代最大的价值是什么？

Bob：不，其实混音并没有太大变化。我觉得从某种程度上来说，变化在于人们现在录制的音轨更多了，我想说的是，以前需要处理的东西太多了，合成器和各种不同的元素也太多了。而在 Pro Tools 出现之前，你基本上只有一个 24 轨的录音机，有时候你会把它们group组合在一起。每个音轨都可以添加时间码。这时人们能做的事情上非常有限。我倒觉得，那时候人们必须更多地思考他们要录制的内容，而不是先把所有东西都录下来，然后再去担心，也许这样反而更好。

其他提问：想请教您在您的学习和职业生涯中，是如何逐步建立起被行业和听众认可的混音审美？有没有关键的练习方式或思维转变是您认为最核心的，谢谢老师。

Bob：我从所工作的艺人和制作人那里，然后来去一点点的去学习，当我做一些他们喜欢的事情时，我只是开始更多地思考我的客户和与我一起工作的人的想法。比如说做了一个东西，然后艺人很多人都特别不喜欢，我就觉得我可能不应该有的不这么做，如果做了一个东西他们都非常喜欢，但我觉得这个可能是一个正确的方向，其实是这样一点点的去积累审美，
包括混音的技术，其实都是这样一点点积累过来的，所以跟一些非常棒的艺人在合作的时候，其实这些都是能够去学到很多东西，然后再帮助自己去慢慢的建立自己的混音的审美。

其他提问：就是从立体声制作到现在的沉浸声在混音的理念，或者说审美规则上面有什么变化？比如说像沉浸声的话，是否我们代表着我们更追求的就是去给观众给听众制造一种沉浸感，或者说在空间上情感上的一些各种我们的追求？

Bob：现在我们要以同样的方式思考它。不管它是关于什么格式的，关于素材忠实于歌曲的想法，歌曲的动态，歌曲的叙事，不管是立体声和单声道。我觉得都很相似，只是环境不同。
基本上，这就像住在一个小房间里和走进一个巨大的竞技场或类似的地方之间的区别，故事是一样的。现在我真的很享受。我一直很喜欢立体声，Atmos甚至更好，因为我认为它就像是人们可以控制的声音焦点，吉他可能是极左和极右。这边有一把木吉他，那边有一把打击乐器，弦乐和铜管在后面。顶部的氛围乐器有时是合成器，你把它放在立体声上，让它变得更宽。这是很有意思的.

其他提问：很多的音乐和专辑的混音和母带处理，都是由同一个人完成的，您是怎样看待这个现象？

Bob：很多时候，这取决于你的经济能力。聘请一位好的母带工程师的费用很高。我知道现在很多人都在自己动手，市面上也有很多很棒的工具，比如一些插件。我不知道现在还有哪些非常全面的工具可以做到这一点。
我认为这是件好事，因为如果你负担不起聘请一位专业工程师几百美元的费用，那么有其他选择就太好了。所以，如果你能自己完成，那可能是一个好主意。你可以请朋友帮忙，这样你们就多了一个搭档。如果你必须找个朋友帮忙，尤其是在像这样的学校里，有这么多人正在接受培训。

有一个环节让大家见识一下爆火了多少歌

鲍勃在全球卖出了超过5亿参与的专辑。很难相信这是真的，有一份名单这是鲍勃50多年职业生涯的所有作品。两行之间没有空格，都用的是小5号字。我们试一下从头到尾粘到A4纸，我们用这样一个方式把这个纸拉到观众席，我们拉拉拉开看多长。

图片为笔者的好友关关老师的手

从台上开始延伸

一直到最后一排还没结束，笔者大为震惊。

活动结束工作人员合影

全体合影

第三天的活动在上和弦音频学院举办：

值得一提的是这次活动启用了杜比全景声直播系统所以全国各地都可以进行实时观看和互动

本次活动的远程分会场达到了史无前例的45家参与人数大于1000人

关于全景声混音的画面感

Bob：这首Avalon来自一个名为Roxy Music的乐队，他们成立于70年代早期。在1982年我混音了这张唱片。我把鼓和打击乐录了下来，然后混合在一起。我对此很感兴趣的是在当时混音的时候，我希望我有更多的扬声器，更多的地方来放置东西，因为有这么多专辑中有趣的元素和这么多的空间。我希望有一天会有技术给我更多的扬声器来用，而现在变成了现实。
你注意到这是一个非常静态的混音，没有东西在周围移动。因为我认为这会分散你对这首歌的注意力。你会把像萨克斯和吉他这样的特色乐器和美妙的声音放在后环绕中这是一件奇怪的事情。在立体下，你会把注意力从主要的声音上转移开，而在杜比全景声中，我们可以有很多的空间去放大，并且并不会干扰到你的音乐里最主要的这些元素。
第二天晚上我没有用用立体声来想象它，我想象一个更宏大的图景而不是我只是看着一幅画或一出戏或类似的东西。
这首特别的歌，我在想我在剧院里，歌手和音乐的主要部分发生在舞台上，然后，聚光灯亮了，然后另一个聚光灯亮了，那个美丽的海地女孩在后面唱着高音声部，这就像是音乐中人物的形象化。

关于使用stem还是分轨

Bob再次强调，如果你正在做一个适当的全景声混音，如果你能回到原来的多轨通道，那就更好了，如果stem是我们的标准，你很难把东西分开，你只能更换一组乐器，而不是单独的乐器。

不仅如此，Fx能够传播出单独的混响和单独delay的效果，这创造了混音的氛围感，很明显，如果它是Stem，这是很难做到的。

Bob：但是也有例外，比如我朋友Shawn Everett制作的混音，他就使用了stem来做到一切，我不知道他是如何在全景声环境下做到的。也许这一切变的更加有效率。

所以保持一切都是分开的轨道，导出你所有的自动化推子，以及所有的压缩和EQ,除了延迟和混响。这样，当你去做杜比全景声混音时，你就不会被限制在哪里放置东西和如何处理效果。

Bob：我制作了Bryan Adams他在80年代的四张专辑，我们有大热门的曲目，卖了大约1200万张，但无论如何，这首歌《Run To You》是我最喜欢的他的歌曲之一，它实际上非常受欢迎。所以我们要做沉浸式的版本游戏，就在几年前，我会向你展示一些我是如何得到这些声音的。

这实际上是录音棚录制这张唱片的平面图。它位于加拿大温哥华。这可能是一个非常非常大的房间。我知道6倍于今天这个房间的大小，但声音非常死气沉沉。所以我想得到80年代庞大的摇滚鼓声。我是是齐柏林飞艇乐队的忠实粉丝，但是我不知道怎么把它弄到这个房间里。
当我们第一次准备录音时，我在房间里走来走去，在右边找到了这扇门。我穿过门，来到一个装货区，这是一个很大的混凝土房间，天花板很高，可能比今天的房间高一点。我装了一对儿U87正对着天花板，但是鼓在门的左侧，但是坚硬的表面会把声音反射到门的后面，集中在这个空间中去拾取这种空间上的这种爆炸的声音。
这个地方的设计一直到今天还在用，甚至话筒的位置都没有变过。Bon Jovi and Aerosmith 他们的专辑都是用来这个设置来得到那种声音。
我为Atmos所做的事情是将一两个group中的几个元素分开。首先，我们要完全按照录制的方式演奏吉他独奏，而且是在模拟24轨上录制的。我们在那里做了一个和声吉他。这一切都被导出为到11轨道。然后我在Atmos混音中添加了一种支持3连音的delay，第一个重复是在两侧的扬声器中，下一个repeat在后环绕。然后它会在后环绕扬声器再次feedback，增加了更多的混响，这就是它听起来的样子。
我倾向于使用Center中置扬声器。这对我很重要。我注意到很多人在他们的沉浸式混音中不太使用Center中置扬声器，我觉得很奇怪，当你走进一个房间，你被所有这些扬声器包围着。
有一个扬声器就在你的正前方。当你会说我不会用那个这在我看来很奇怪的。
这真的是最重要的事情。我经常使用它，因为我觉得它是混合的基础。我在那里放主唱，当然它并不完全在中间，在前面的左边和右边也有一些这样的信号。但这样你就不必坐在最佳位置来欣赏混音。我喜欢在导出混音之前四处走动，如果我靠近其中一个侧面扬声器，平衡会发生一些变化，但声音的画面感保持不变就可以。我不喜欢由所有音箱都出声变成一个虚幻的Center，它不是一个真正的中心扬声器。我知道这与大多数人的混音的方式相反。我并不是说其他人都错了，这就是我所做的，我只是和你分享。
当你在LFE频道中没有任何东西时，它可能会在发行流媒体时被拒绝。我会在里面放置一些kick，它真的增强了低音。但要考虑的事情是，至少要在双耳渲染中检查耳机的效果。
你只可以控制Atmos在所有bed通道上控制每个object每个部分的距离设置。但LFE实际上很有趣，因为它出现在杜比渲染器中，但无法控制低频的多少，这是我对杜比的抱怨之一。
事实上，如果你只是在扬声器上，然后在耳机上听你可能会听到太多或太少的低频，这是在早期发生在我身上事情，所以这是非常重要的，再检查一遍。
在solo部分还有一些其他的东西，你可能会觉得很有趣，这是一种往后移动的打击乐，在大多数扬声器中都会有明显的效果。你可能会认为它们都是object，我在object中写入轨迹，并以这种方式移动物体。
但这个混音，我做的原始环绕混音实际上是5.1。然后我upmix了它，通过设置复杂的delay，把它重新混音到Dolby Atmos中。所以根本没有移动的物体。这就是delay，所以我们要播放一点，这样你就能听到讨论的声音了。

说起delay，Greg Chung也给大家介绍了一系列Bob参与开发的效果器。Betty Bennett女士也透露接下来她们会出一款关于全景声的新插件！

Bob还聊到了Alan Meyerson 关于声音设计的思路，他为汉斯·季默混音了很多作品。比如《沙丘》

所以这是一部非常有趣的电影，我们录制了可能上千个采样。
如果你听喜欢的主题之一是这个大低音轰鸣，上面有所有这些噪音。那其实就是我们会弹奏Double bass。用KM84录制了很多噪音，它发出了疯狂的噪音。这太不可思议了，我们会做 20 次。没有什么说法，只是让它像另一个一样然后叠加和降调。
我们经常做可以降低三个八度音阶的声音，诸如此类的东西，并创造出这些狂野的效果。如果你想要创造在沙漠中的感觉，你就要想象自己在沙漠中。就像你刚刚骑着一条巨大的沙虫穿越沙漠星球一样。
现在是凌晨 3:00，而且你已经两天没有回家了。但当我有机会做这样的项目时，我总是很感激。