作者：MusicRadar Team
出处：https://www.musicradar.com/tutorials/music-production-tutorials/midi-drums-program-drum-week
译者：安小匠

即使你不是鼓手，这也不应阻碍你制作出极具现场感且令人信服的鼓组轨。

许多计算机音乐人在面对制作原声鼓轨（而非电子鼓）时会望而却步，这种顾虑完全可以理解。毕竟，他们担心自己不会演奏真正的鼓组，那么在虚拟鼓组上进行创作时，很可能在技术和音色方面都达不到理想的效果。

另一些人则走向了另一个极端，他们天真且过度自信地编写鼓点，这些鼓点在最好的情况下需要五到六只手才能演奏出来，而在最坏的情况下，即使是未经训练的耳朵也能听出它们疯狂且缺乏说服力。

实际上，制作出逼真且富有律动感的鼓组声部是任何桌面制作人（计算机音乐人）都能够做到的。你所需要的只是一个MIDI音序器、一款高品质的鼓音源，并且对真实鼓手所遵循的规则、限制和惯用框架有所了解。。

但这样做真的值得吗？为什么不直接使用真实鼓手演奏真鼓的采样循环乐段（sampled loops）来创建你的打击乐声部呢？虽然这确实是一个完全可行的选择，但最终的效果会与你自己编配的效果有所不同。

如果采用采样循环，你只能根据它的制作特点和节奏特性来挑选，而且对它们的掌控程度相当有限。然而，如果你自己编写鼓点，你就能完全掌控“表演”的每一个细节，从音符本身到各个鼓和镲的声音。

因此，如果你真的想要完全掌控你的节奏，从零开始自己编配它们才是正道。

万变不离其宗

如果你曾经编写过电子节拍，一定会很高兴知道：主导舞曲音乐和电子音乐的节奏范式（paradigm），在流行、摇滚以及大多数有现场鼓手参与的音乐类型中同样占据主导地位——那就是美妙的4/4拍后拍节奏（4/4 backbeat），低音鼓以第一和第三拍（无论是直接还是间接）为重音，军鼓落在第二和第四拍，再加上一些偶然的装饰音符和填充音符来加以修饰。

绝大多数现代音乐都遵循这种简洁的结构，这对那些想要模仿真实鼓声的编配者来说是个好消息。

不仅如此，了解鼓手如何演奏鼓组，对于编写逼真的鼓组声部固然重要，而即便是在编配电子鼓机的节奏时，真正理解人们在潜意识里对打击乐的节奏有哪些期待，也会对你的鼓组编排大有裨益。

那么，考虑了这些因素后，是时候上一堂架子鼓课程了……

图 1 真实的鼓组可以达到令人印象深刻的规模；但是当然，你的虚拟鼓组可以比这个规模更大。（图片来源：Future）

架子鼓基础知识

鼓组包括一个低音鼓（底鼓，kick drum）、一个军鼓（snare）和一对踩镲（hi-hats），外加数量不等的嗵鼓（tom-tom）和镲（cymbals）（通常有两到三个嗵鼓和四到五个镲，不过实际数量取决于可用空间和演奏者的臂展）。大部分的演奏动作都集中在低音鼓、军鼓和踩镲上，而嗵鼓和镲主要用于强调和填充（fill，也就是“加花”，或者鼓组的衔接乐段）。

在大多数曲目中，鼓手会将大部分时间用来演奏律动。一般来说，这包括在低音鼓和军鼓上精准地敲击后拍（backbeats），以及在踩镲上规律地打出八分音符的“滴答”声，也就是所谓的“踩镲律动（riding）”。

假设鼓手是右撇子，那么右脚负责演奏低音鼓，左脚控制踩镲。右手（越过左手）击打上面的踩镲镲片，而左手则击打军鼓。

你现在可以在桌子上或大腿上试一试：用右手均匀地敲击八次，同时在第1次和第5次敲击时用右脚踏一下，在第3次和第7次敲击时用左手拍一下。不用担心左脚该怎么踩——只要不断重复就行。恭喜你——你已经在打鼓了！

感受律动

这些只是基础，但鼓手的工作远不止于此。在演奏时，熟练的鼓手并不会刻意计算低音鼓、军鼓和踩镲音符的落点，而是凭借直觉去“感受”它们应该出现在哪里。他们会将这些音符融入到整首曲子的语境中，别忘了，鼓声在其中扮演的是一种支撑和衬托的角色。

你无需精通这些技巧就能编排出逼真的鼓声，但你需要理解，除了最基本的“低音鼓、军鼓、低音鼓、军鼓”这种模式之外，这些由直觉驱动的模式还可能呈现出哪些形式。

一般来说，低音鼓应该与贝斯旋律线（bassline）协同工作，所以试着将低音鼓的击打直接放在你的主要贝斯音符上方。大多数情况下，军鼓会落在第2和第4拍，但将其中一个向前或向后移动半拍，可以彻底改变律动——你可以试试看。

其他变体包括半时律动（half-time groove，类似于Dubstep），低音鼓落在第1拍，军鼓落在第3拍。还有迪斯科风格的踩镲模式：你用双手演奏十六分音符，右手移动到军鼓上进行后拍。

虽说这本应不言自明，但还是得说清楚：鼓手一次最多只能用鼓棒敲击两个鼓。跟我们一样，他们也只有两只手！所以，如果你在同一个节拍上编配了一个军鼓、一个嗵鼓和一个踩镲的击打，那真实感就荡然无存了。

细节补充

在鼓组中，还有两个不同的演奏方式值得注意，分别是踩镲镲片（ride cymbal）和双低音鼓（double-kick drums）。

踩镲镲片是踩镲的替代品。在流行和摇滚音乐中，传统上会在副歌和中八小节（middle eights）使用踩镲镲片，因为这些部分需要提升曲目的能量感。在爵士乐中，踩镲镲片取代踩镲成为主要的踩镲乐器——不过，爵士鼓演奏是一个完全不同的领域，这里没有篇幅深入探讨。下次再说……

（译者注：“middle eights”指的是在一首歌曲中间加入的部分，时长八小节，因此得名。它通常插入到主歌、副歌中的单一重复段落中，为其引入新元素，适当打破长时间重复的循环。）

双低音鼓几乎只用于金属音乐领域，它是快速双倍时间律动（fast double-time grooves）和填充（fill）的基础。你可以根据需要使用它们，但要注意，它们很容易让曲目显得过于喧宾夺主，而且在现实世界中，鼓手很难同时踩踩镲并演奏第二个低音鼓。

构建一个基本的律动

◆第一步：构建基本节奏骨架

图 2 第一步：构建最基本的节奏骨架：插入低音鼓和军鼓。
作者使用Ableton Live作演示。（图片来源：Future）

这几乎是最简单的鼓组声部了：低音鼓在第1和第3拍，军鼓在第2和第4拍，踩镲在每个八分音符上持续演奏。如果这是曲目的副歌部分，我们可能会把踩镲的部分换成踩镲镲片来演奏。在本教程中，我们使用了Ableton的Session Dry套件，但大多数数字音频工作站（DAW）都会自带一些不错的原声鼓组，供你尝试。

◆第二步：插入一个额外的底鼓音符

图 3 第二步：在第二小节的后半部分多加一个底鼓音符，看看律动有何变化。（图片来源：Future）

现在我们稍微增加一点复杂度，所以在小节的后半部分加入了一个额外的低音鼓音符。你会听到这个看似微小的变化对律动产生了多大的影响——尽管你仍然不能称其为一个复杂的节奏模式。

◆第三步：给第一个军鼓稍稍“挪个位置”

图 4 稍微移动第一个军鼓的时间点，看看律动有何变化。（图片来源：Future）

把第一个军鼓击打提前或延后，会让整个律动变得截然不同。目前我们的鼓组声部虽然很真实，因为它并没有给“鼓手”带来任何不合理的挑战，但它太刻板、太像编程出来的，完全不像真的。

动态和时序

你肯定也注意到了，我们目前的鼓组声部，在演奏性和节奏模式上虽然说得过去，但听起来仍然完全机械且不真实。这是因为我们手动输入了所有音符，将其完美地对齐到网格，并且以一个恒定、固定的力度级别触发。

解决这个问题的最好方法是使用MIDI键盘或鼓垫实时演奏这部分。这确实需要一定的技巧和“感受”律动的能力，而不仅仅是生硬地敲击，但你不必一次性演奏整个部分。

你可以设置一个“循环录制（record cycle）”，然后在曲目循环播放时分别演奏每个元素，比如先演奏踩镲，接着是低音鼓，最后是军鼓。这样得到的MIDI片段会自然地呈现出力度变化和微妙的时序波动，从一个节拍到另一个节拍（这些波动必须很微妙——如果听起来明显地不在节奏上，就把它调整得更接近网格）。（译者注：循环录制的过程中，每次循环时演奏的新音符都会叠加到现有的录制片段上，这有些类似于Live演出时的循环踏板。）

如果你无法或者不想实时演奏你的声部，那就关闭对齐功能（snap）来绘制音符，尽量对准网格线（同时确保音符落在它们几毫秒的范围内）。当你完成这部分的输入后，手动调整你的力度级别，或者使用一个MIDI插件来引入一点随机化／人性化（humanize）的效果。（译者注：一些DAW配备了MIDI随机化／人性化效果器，通过随机改变音符时值、随机平移音符来使MIDI更接近真人演奏。例如REAPER自带的“MIDI Velocity and Timing Humanizer”。）

保持可信度

变化的力度和演奏时序，是让鼓声部分听起来真实的关键；但别过头了！力度变化要控制在相对较小的范围内——鼓手会尽量保持演奏的一致性，所以如果每次击打的音量变化很明显，听起来就会很奇怪。

对于踩镲和踩镲镲片的演奏模式，鼓手通常会把落在节拍上的音符敲得比节拍之间的音符更重（当然，如果他们想要强调离拍〔off-beat〕，情况就会反过来）。

当然，仅仅根据不同的力度触发每个鼓的单一采样的话，是不够的。你需要一个真正具有“多重采样（multisampled）”的鼓组，如此，低力度的击打会触发轻轻演奏的鼓的采样，而高力度的击打则会触发100力度演奏的录音。

你的数字音频工作站很可能自带了一款不错的多采样鼓组，而且还有很多优秀的第三方产品可供选择，比如Toontrack的EZdrummer和Superior Drummer，XLN Audio的Addictive Drums，FXpansion的BFD系列，NI的Battery和Studio Drummer等。

最后，在时序方面，一个重要的考量是“推拉技巧（push/pull）”：熟练的鼓手会故意稍微落后或提前于节拍演奏，以营造出一种向前推动或悠然自得的感觉。为了模仿这种效果，你只需对整个声部稍微应用一下通道延迟（channel delay），或者在完成所有其他编辑后，手动选择并调整其中一些的元素。

使时序和动态更真实

◆第一步：使用不同的鼓组

图 5 Native Instruments推出的Battery 4鼓组音源。（图片来源：Future）

目前，我们的鼓组声部使用的是Ableton Live自带的鼓组，但你也可以尝试上文提到的那些第三方选项。我们在制作时，就尝试了Battery 4中的一些鼓组预设。

◆第二步：看看键盘演奏的效果……

图 6 这张图展示了使用键盘录入鼓组音符的效果。可见力度多变，音符的起始时间多变，每个音符不完全与拍子对齐——这就是鼓手真实演奏时的状态。（图片来源：Future）

接下来，我们会加载之前教程中的律动，但在那之前，先来看看我们用键盘演奏同一鼓组乐段的尝试——只演奏了一次，也没有进行任何编辑。注意其中自然出现的时序和力度的变化。我们原本是想追求一种更自然的声音，但这种方法可能并不适合你……

◆第三步：回到时间线上，关闭对齐（snap）功能并调整音符

图 7 关闭对齐功能后，微调鼓组音符的位置。（图片来源：Future）

让我们回到之前那个死板、手动编配的鼓组乐段。我们首先要做的是，通过关闭对齐功能，并将击打的音符稍微移出网格，给律动注入一些人工演奏的感觉，模仿真实鼓手演奏时固有的微妙时序变化。这些调整必须非常微妙，才能达到理想的效果。

（译者注：在一些DAW上，对齐功能被称为“吸附到网格〔snap to grid〕”。）

◆第四步：调整动态（dynamics）

图 8 调整鼓组音符的动态（也就是力度）。（图片来源：Future）

接下来调整动态，这和第三步类似，只是这次调整的是力度而非时序。我们的调整幅度依然很小——例如，我们希望军鼓的击打力度从强烈到稍微弱一些，而不是从强烈到柔和。同时，根据鼓组演奏的通常标准，我们还希望离拍（off-beat）的踩镲声始终比在拍（on-beat）的踩镲声更安静。

◆第五步：模仿“推拉（push/pull）”效果

图 9 给鼓组音轨应用轨道延迟，以此实现“推拉”效果。（图片来源：Future）

在时间线上将击打的音符向后或向前移动，以模仿真实鼓手的推拉效果，这会改变整首曲子的感觉。或者，你也可以自己添加延迟——给鼓组添加12毫秒的轨道延迟（Track Delay），让它们稍微落后于节拍。

（译者注：正如图 9所示，Track Delay是Ableton Live原生的功能，直接集成在混音器中。其他的DAW可能需要使用专门的延迟插件来实现——只需将延迟插件添加到鼓组音轨FX Chain的第一个位置。）

◆第六步：另一种“推拉”效果的实现

或者，我们可以通过将鼓推到节拍之前，给曲子带来一种更具驱动力、更充满活力的感觉——将轨道延迟设置为-30毫秒，会很好地增加曲子的动感。一般来说，在让节奏听起来开始脱节之前，你可以将鼓推得比拉得更远。

幽灵音符（Ghost Notes）、重音和衔接

到目前为止，我们的律动听起来已经相当真实且富有现场感了，但如果我们想让鼓声听起来像是由一位真正的鼓手带着真材实料的鼓手思维演奏出来的，那么我们还有更多工作要做。

为了让律动富有切分感（syncopation）和一种向前推进的感觉，我们需要运用幽灵音符。这些音符非常轻（通常几乎听不见），是偶然出现的军鼓击打，巧妙地填补了踩镲击打之间的空白。它们可以是单次击打，也可以是轻柔的按压，即把鼓棒按到鼓面上，制造出一个很短、很快的滚奏（三到四次击打）。

对于经验丰富的鼓手来说，运用幽灵音符几乎是一种自动的、下意识的行为，他们会持续不断地演奏幽灵音符。对于那些愿意花时间画入或演奏这些音符的音乐编配者来说，最终的听觉效果总是值得付出努力去实现的。

军鼓还用于强调（accent），通过有策略地安排全力度的击打，可以为律动增添个性，或者强调曲目中的其他元素。一个经典的例子是后拍（backbeat）之后的离拍击打（off-beat hit）；或者在一个放克乐队中，鼓手在铜管声部号角重音的时机，同步演奏军鼓的“边击”技巧（rimshotting）。（译者注：“rimshotting”指的是用鼓棒同时击打军鼓的鼓面和鼓边。）

开放踩镲（open hat）击打（左脚松开踩镲踏板，使两个镲片分开）也有类似的作用，可用于引导进入一小节或乐句，或者与军鼓击打叠加，增加咬合力、带来短暂的延音。

基础填充（基础衔接乐段）

每隔八个或十六个小节，鼓手可能会插入一个填充（fill），让嗵鼓和镲片加入演奏。填充可以是围绕嗵鼓的滚奏、一系列热情洋溢的军鼓击打，或者是从律动中自由流淌出来的任何一种变化，通常以镲片的猛击结束（而猛击镲片时总会伴随一次低音鼓或军鼓的击打——你几乎不会单独敲击镲片）。填充的设计是为了引导进入下一个小节的开始，这在乐句结构上是有目的的，比如引入副歌或改变调性。

填充可以简单却有效，也可以复杂且令人印象深刻，但所有通常的编配规则仍然适用：关闭对齐功能；让力度产生变化，记住在同一个鼓上连续击打时，第一次击打自然会比后续的击打更用力；并且永远不要同时触发超过两件东西（加上低音鼓和踩镲踏板）。如果你的音源提供了这些功能，交替使用单独的左手和右手采样就只会增加真实感。

最后，填充也不必过于复杂。在军鼓上简单地敲出“嗒嗒嗒”的节奏也完全没问题——实际上，对于许多曲目来说，任何超出这个程度的填充都会显得过于繁琐。在编写填充时，还是要有所节制。