• 作者：Matt Brooks
• 出处：https://splice.com/blog/what-are-parallel-chords/
• 翻译：安小匠

音乐理论如一条迂回蜿蜒的小径，沿途总有新的风景值得驻足，总有新的工具可供把玩。 

无论你做音乐时倚重理论的程度是多还是少，弄懂平行和弦（parallel chord）这门和声技法，都能为作品添上几抹意想不到的新色调。用得巧妙的话，它足以在听众心里留下深刻印象——哪怕你玩的并非它最初走红的那些风格。 

本指南将带你摸清平行和弦的门道，再一步步拆解如何把它用进自己的音乐里。

你将学到：

• 基础概念：调、音阶与和弦
• 什么是平行和弦？
• 常用和弦排列与进行模式
• 什么是调式转换（Modal Shifts）？
• 平行和弦在不同流派中的应用
• 如何在作品中运用平行和弦

准备好了吗？让我们开始吧！

基础概念：调性、音阶与和弦

西方音乐理论的根基在于：调性决定了一首曲子的音阶，进而框定了哪些和弦能用、哪些最好避开。抓住这条核心准则，无论碰上什么调、什么音阶，你大致都能心中有数——该突出哪些音，又该绕开哪些音。 

在乐理入门时，我们先接触的是大调（major scale）与自然小调（natural minor scale）音阶，接着才会碰到和声小调（harmonic minor scale）、旋律小调（melodic minor scale）这些变体。每一种都给你框好了“规矩音”（即：和弦音），一旦有个音溜出这个框，那就成了“变音（incidental，即：和弦外音）”。 

图 1 C大调音阶上的根音位置三和弦。（图片来源：Splice）

图 2 同一组和弦在钢琴卷帘窗中的MIDI呈现。（图片来源：Splice） 

可要是好几个音、甚至整个和弦都跑调了呢？这时候就该平行和弦登场了——这门和声利器偏偏不买理论的账，把乐理根基撂在一边，反倒玩出了新花样。

什么是平行和弦？

平行和弦是一组和弦，它们守着同一套音程关系原封不动地平移，而不去管调性里本该是大调、小调还是减和弦的规矩。 

乐器不同，听众听起来的“违和感”也大相径庭。比如吉他手：第三品上按个G♯大调横按，整只手往上滑两品就是A♯大调，再滑两品又是C大调——指型纹丝不动。流行朋克、经典摇滚这些风格常拿强力和弦（power chord）炫这招；随便点开一首AC/DC的作品，你一定能听出这门道。不过话说回来，这手法可不仅限于某些流派，无数风格里都能觅到它的踪影。 

再拿钢琴手来说：他们没法像吉他那样，捏着同一个手型在指板（fretboard）上来回溜。钢琴上要保持和弦排列不变，黑键白键的分布逼着你随时调整指法；想用平行进行弹和弦，可能需要先花点功夫，把根深蒂固的肌肉记忆松一松。 

那么，既然平行和弦公然违抗乐理基本准则，我们到底为什么还要使用它们？首先，这种连贯感对听众来说触手可及——音与音之间的关系让人心安，哪怕调性的归属感因此被稀释。抛开强力和弦不谈（顺带一提，那是精简版，只剩纯五度，而三度被省略掉了），平行和弦早已成为众多现代流派、尤其是电子乐里的标志性手法。

常用和弦排列与进行模式

弄清了平行和弦是什么，接下来我们就来详细讲解怎么用它们搭建和弦进行。这类和弦要想出彩，得靠排列本身有个性，移动方式也得是有意为之。我们分三块来看：(1) 和弦怎么排，(2) 怎么动（移动音程），(3) 声部怎么分布。 

标准的大三或小三和弦固然可用，但平行进行的真正魅力在于突破三和弦的框架——例如引入七音。建议从以下几种基础七和弦形态开始尝试平行进行：

• 小七和弦（根音 – 小三度 – 纯五度 – 小七度）
• 大七和弦（根音 – 大三度 – 纯五度 – 大七度）
• 属七和弦（根音 – 大三度 – 纯五度 – 小七度）
• 小大七和弦（根音 – 小三度 – 纯五度 – 大七度）

确定起始和弦后，可采用以下几种移动音程：

• 全音进行
• 半音进行
• 调式转换

什么是调式转换（Modal Shifts）？

上述三种方式中，调式转换或许最不易直观理解——它亦称为调式互换（modal interchange）。简言之，此法不依赖固定的全音或半音程模式，而是让音阶本身决定和弦跳跃的距离。 

具体实施时，有意选用那些理论上应与起始和弦性质不同的和弦。例如，若以大七和弦起始，且作品严格来说处于大调，可跳至 ii、iii 或 vi 级和弦——但皆以大调性质呈现。 

请试听以下示例，包括此种进行方式，以及另外两种规则更为明确的移动类型：

附件下载：http://pics.midifan.com/zip/midifan-240.zip

• 以大七和弦为起点的半音移动（试听附件对应音频素材：Parallel-motion-half-step.mp3）
• 以大七和弦为起点的全音移动（试听附件对应音频素材：parallel-motion-whole-step.mp3）
• 从大七和弦开始的调式转换（试听附件对应音频素材：modal-shift-in-parallel-motion.mp3）

你会逐渐发现，移动方式与和弦本身同等重要。最大的跳跃——大三度，显得颇为大胆，甚至过犹不及；而较小的步进则营造出细腻、略带紧张的阶梯式进行。 

请在你常用的DAW中试一试。待基础和弦运用自如后，不妨拓展至你个人惯用的其他和弦排列。这正是彰显个人音色标识的环节——无论是借助挂留和弦（suspensions）、六和弦，还是转位手法。或许可从听起来格外开阔、密集，或跨越多个八度的和弦入手。逐一尝试之后，既能深化理论认知，又可提升即兴与作曲能力，亦可能为作品发掘出崭新的特质。

平行和弦在不同流派中的应用

尽管此技法人人可用，但其与底特律铁克诺（Detroit techno）及早期电子音乐流派渊源尤深——彼时，制作人借助合成器，使和弦形态得以流畅位移。此类进行不循古典和声法则，转而强调织体、重复与向前的推动力。 

除底特律铁克诺之外，在爵士、R&B、新灵魂乐（neo soul）、流行及游戏音乐的特定时期与场景中，亦不难觅得此技法的踪迹。若知晓聆听要点，你就会发觉耳朵愈发敏锐，察觉平行和弦运用的频率远超预期。某种程度上，这正是习得任何乐理概念的体验——掌握一套模式工具，得以随时随地剖析并深入理解作品的构成要素。

如何在作品中运用平行和弦

诚然，我们尤为推崇平行和弦，但如果长时间没有变化，也难免流于单调。如果你将这种技法作为曲目的核心，那么，营造引人入胜且富于变化的聆听体验之关键，在于细微处的变奏。 

基于此，以下几种方法可引导听众完成这段听觉旅程：

• 转位和弦（invert chords），让三度、五度、七度音去带动低音。这样低频走动更平缓，就算不在传统调性里，和声进行也能更顺。
• 音色多样化，让声音更饱满。几层不同乐器齐奏，既能放大平行和弦的效果，也更让人记得住。
• 运用自动化来精细控制动态。滤波、混响、声像、延迟这些效果要是巧妙运用，原本容易腻的和弦也能活起来。
• 将平行和弦和传统和弦搭配使用，有意让听众注意到这个手法。适时回到原调的几个和弦，能缓解平行和弦带来的那点飘忽感，形成一张一弛的效果。
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结语

以上就是全部内容。希望这篇指南能让你对平行和弦的定义、听感以及实际用法有所了解。虽说一开始可能有点难驾驭，但它其实是条捷径——简单顺手，还能玩出花样，给音乐添点和声趣味。

作者简介：Matt Brooks

Matt Brooks，现居柏林，身兼活动策划人、音乐人及诗人三职。祖父辈是1940年代芝加哥的爵士乐手，音乐自幼便萦绕左右，渗透进那些最为珍贵的记忆，也在无形之中塑造了他的人生与事业。

本文出自《midifan月刊》2026年03月第240期

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