• 作者：Chrissy Tignor
• 来源：https://www.monomusic.co/
• 译者：Roaring Light

去年冬天参加了Music Expo SF的活动，有一个关于创作心态的讲座我觉得讲的非常好。讲座作者叫Chrissy Tignor（https://www.chrissytignor.com/），下文她说话的部分我会用CT来表示。

CT：这个主题对我来说非常重要，我觉得尤其是在现在这个时代很有必要讨论一下，特别是对于那些可能不太容易连接自己的创造力的人。在座的各位，有多少人经历过“创作瓶颈”？我是说，大家都经历过，对吧？所以今天我们要聚焦的是：如何重新连接自己，重新进入那种创造性的能量，找回我们内心深处本来就拥有的直觉。

先简单介绍一下我自己。我的网名是 @datachild。我算是一个“无心插柳柳成荫”式的内容创作者——这点我之后讲“跟随直觉行动”时会再细说。同时，我也是一名音乐制作人、录音工程师，还是加州Polytechnic University, Pomona 的教授，这是加州很棒的公立大学之一。

那么，我想先问大家一个问题：你理想中的创造练习（creative practice）是什么样的？ 注意，我说的不是‘你现在是怎么做的’，而是——在一个完美世界里，你每天最理想的创造状态是什么样的？”

观众1：

“通常，当我感觉心理、情绪、身体、精神都处于所谓的‘最佳状态’时——如果一切都很协调，我感觉自己最自在——那么灵感就会像水一样自然流淌。”

CT：所以就是当你觉得生活的方方面面都非常舒服、平衡的时候。

观众2：

“理想状态下，一直处于‘心流’状态。（当然这是理想状态。）

CT：很棒，谢谢你

观众3：

“我想早上收拾好自己，喝杯咖啡，然后让自己坐下来，进入那种专注的状态，直接开始创作。”

CT：所以你会先通过一种 ritual（仪式感）让自己进入状态，然后直接投入进去。

观众4：

“大家都在说精神、情绪、灵性统一的时候会进入状态，但问题是——你怎么开始进入那个状态？对我来说，第一步其实只是起床（笑）对，通过动起来，穿上点什么东西——因为那是祖先的本性。我们的祖先围着火跳舞，就是为了进入精神层面和创意状态。谢谢。”

CT：太棒了。谢谢。

观众5：

“对我来说，当我想到理想的创造状态时，首先浮现的词是：自律、不评判、好奇心。”

CT：我喜欢这个答案，谢谢。

观众6：

“每次看完现场演出或音乐会之后，我会吸收他们的能量，那种能量会激发我——让我一直处在那种共鸣中。旋律就会从那里来。”

CT：我非常喜欢大家这些回答，而且每个人的答案都完全不同。

CT：接下来我想问：当你想进入那个理想状态时，会遇到什么阻碍？是什么阻碍了你进入那种理想创意状态？

观众7：

“我觉得是‘框架’。必须遵守某种框架，因为你别无选择。我非常讨厌创造力被限制在框架里，尤其是音乐。”

观众8：

“来自外界的压力。”

观众9：

“当DAW（数字音频工作站）出现技术问题的时候，我就进入了‘解决问题模式’，然后基本上就废了。”

观众10：

“我会觉得自己不够好、不够专业、没受过训练之类的。”

观众11：

“必须在日历上安排各种必须做的事，却没有守护好自己的创作时间。”

CT：如果你没有主动在日历里留出创作时间，那这些时间就会被别的事情吞掉。

CT：非常感谢大家的分享。大家说的每一点，我基本上都能感同身受。我想我们都会经历不同的阶段：有时候感觉特别有灵感，进入心流状态——我听到好几次这个词了，就是你完全沉浸在自己的创作中；但有时候我们也会遇到瓶颈，出于某种原因，总有些东西阻碍我们达到那个状态。所以，在我开始讲正题之前，我想先讲一个小故事，关于我的经历，我是怎么被卡住的，又是怎么走出来的。

这是小时候的我（展示照片）。我一开始学的是单簧管。我其实也不知道为什么会学它，就是莫名被单簧管吸引了。我家是做跳蚤市场生意的。每个周末，我妈妈都会带我去跳蚤市场，我们经常用很便宜的价格买一些二手乐器。妈妈把乐器给我，我就自己学着玩。我没有什么“必须要弹好”的目标，也没有别的目的，就是单纯享受演奏。我喜欢学新乐器，喜欢玩音乐。我一直这样作为多乐器演奏者玩着，直到上了大学。

上了大学之后，我决定学录音工程，但我去的是一所古典音乐学院，于是开始接受学院派古典音乐训练。在这个过程中，我开始发现，有很多事情都有规则：作曲有作曲的规则，和声有和声的规则，要成为好的演奏者，更是有太多条条框框要遵守。演奏时，我必须练习同样的音阶、同样的音程。每时每刻，所有东西都必须完全正确。

作为录音工程师也是一样。这种思维也影响了我对音频的理解：信号流是一门科学，必须完美，否则就不工作。如果不按特定方式正确设置麦克风，就录不出东西。这些规则让我成了一个优秀的学生，学会了所有规则。我非常擅长按要求做事，但与此同时，我也把自己框在了一个小盒子里。学习期间，我觉得这是拿高分、表现好的绝佳方式。但当我毕业进入现实世界后，这种对规则的刻板遵守还在延续，影响着我。

这张照片是我在伦敦一个工作室工作时的样子（展示照片）。硕士毕业后我去了伦敦工作，当时在跟一位流行歌手合作。流行音乐的规矩很多。我会听榜单上的热歌，试着模仿那些声音，把节奏做得完美，找对鼓的音色……所有这些，又都是在一个框框里。

渐渐地，我开始失去那个单纯“玩音乐”的自己——那个只是随便弹弹乐器、没有目标、什么都不追求的自己。我变成了24小时不停地在追求某个目标。有人能理解这种感觉吗？我当时就是那样。这种感觉持续了很多年。我越来越难发挥创意，越来越难做到“只是为了音乐本身而做音乐”。

直到我遇到了后面照片里的这位——她叫Sylvia Massey。这个人改变了我的人生。是她让我走出了创作瓶颈，我欠她一份情。有人认识她吗？她的专长是“非传统录音技术”。

我想给大家看这张照片，这是在她的录音棚里。她有各种各样昂贵的麦克风，应有尽有。但有一次做人声示范时，她居然选了一支MXL 990麦克风——亚马逊上不到100美元的那种。我当时不理解，我说：“你不能用那个麦克风，那太便宜了，效果不会好的。” 她说：“相信我，这支麦克风很适合你。” 然后她让我对着一个风扇唱歌，来获得自然的颤音（tremolo）。她真的这么做了。我当时就震惊了。我想：“还能这样？” 后来我学到更多：她会把音频信号传进腌黄瓜和土豆里，她把电钻接到贝斯上……她做这些，就因为她想做，没有任何‘正确的理由’。她甚至写了一本书叫《Recording Unhinged》（失控录音），这本书的名字已经说明了一切。她彻底改变了我的想法，让我明白：为什么我非得待在这个盒子里？为什么不能回到最初那个只是单纯享受音乐的人？

从那时起，我开始认真思考：什么是“直觉式创意”？这对我来说意味着什么？如何持续地倾听身体和灵魂告诉我的内在信息？

CT：那么，作为音乐人，“直觉式创意”到底是什么意思？顺便问一下，在座的有多少是写歌的？好的，歌手、器乐演奏者、制作人、录音师……很棒，大家很全面。你们每一个人都能做到这件事，无论你擅长什么。

如果用一句话定义“直觉式创意”（Intuitive Creativity），对我来说就是：通过信任内在直觉和感受，去构思音乐想法并做出取舍的能力。而且这也恰恰说明，为了倾听内心的本能与感受，我们必须先忽略外在的那些声音。这本来是人类非常自然的能力，特别是当我们还小、没有束缚、不去想什么对错、别人会怎么说你怎么看你、或者你是不是够好的音乐人——小时候这些都不重要，你甚至不知道外面有那么多的期待。

TeresaJane Hardman在《理解创意直觉》（Understanding Creative Intuition）这篇文章中写道（发表在期刊上）：“直觉意识本身没有目标，因此它是一种处世方式，能够从容应对不断变化的流动性和不确定性。”（“Intuitive consciousness has no goal in mind,and its therefore a way of being in the world which is comfortable with anever-changing fluidity and uncertainty. “）

你们有多少人觉得自己能从容应对不断变化的流动性和不确定性？有人吗？（观众：笑）如果有人能这样，我很佩服。因为对大多数人来说，持续的变化和不确定性是很陌生可怕的，很难真正去想象。我们希望事情有确定性，喜欢按计划发展。所以，那种总是在变化的东西，常常会让我们不舒服。因此，我们要想倾听内心的感受，就必须接受：这可能不舒服，可能总是在变，可能不确定。我们要告诉自己，这没关系。

我想提一下“心流状态”，刚才大家聊理想创作状态时已经多次提到。心流状态就是完全沉浸在某项活动中，以至于忘记了时间、评判和自我意识。

我认为，直觉式创意最大的敌人就是 “自我怀疑”（self-consciousness）。刚才我问大家有哪些障碍时，我听到很多类似的回答：“设备坏了”、“我不够好”、“我没有足够的技能”、“我没有时间”……所有这些我们告诉自己的声音，都让我们觉得内心缺少了什么。

有多少人曾经在给别人听自己的音乐时感到紧张、不自在？（很多人举手）对吧？这是天性，我们都感受过。但我希望大家挑战一下自己，试着不去在意，尤其是在只给自己听的时候——因为所有事情都是先从你自己开始，之后才给别人看。为了让大家真正相信这件事是每个人都能做到的，我想强调：每个人身体里都有音乐。每个人都有能力创作出音乐、触及那种创意能量。作为人类，我们都是音乐性的存在。音乐是一种人类天然拥有的语言，我们都有这个能力，只可能还不知道用什么工具去开启它。所以，哪怕你不是乐手或歌手，也有可能做到。音乐对所有人都是可接触的，我们只需要找到最适合自己的方式。而每个人的方式都不相同。

我会给大家一些具体的方法，而不是只在这里讲晦涩难懂的哲学。下面就是一些你可以实际去做的事情，帮你触及那个可能丢失或难以找到的自己：

第一点：忽略“提示”（Ignore the Prompt）

这到底是什么意思？“提示”——我们都习惯用“提示”了，对吧？有多少人用过提示词？我们现在生活在一个可以轻松用提示词让技术直接给我们想要的东西的世界。你搜餐厅推荐，输入谷歌，马上就能得到结果。你想用橱柜里现有的食材做点菜，去ChatGPT里输入提示：“我有这些食材，给我推荐几个菜谱”，它立刻给你答案。基于提示的活动给我们即时满足感，但它完全忽略了过程。而过程，正是带我们进入直觉创意状态的部分原因。过程才是最重要的。但如果只关注最终结果，就很难体验过程。我说“忽略提示”，不是让大家别用基于提示的技术，不是那个意思。提示有来自外部的，也有来自内部的。

回到这个观点：我们太习惯使用这种技术、太习惯即时满足了。《纽约客》最近有篇文章说：“这种技术正在鼓励用户越来越少地依赖内在资源和个人能力——而在这个时代，我们大多数人本就已经在失去那些装备、本能和使命感，这些本来是用来应对‘活着’这件事的。” （This type of technology is encouraging users to rely less and less oninner resources and a personal capacity at a time when most of us are alreadylosing the equipment, or will, our instincts, our sense of purpose, with whichwe handle the task of being alive.”）所以，这些工具不一定能帮我们拥有“内在装备”。我不是在反对技术。但我们确实需要留心：如果我们为了即时满足而跳过过程，就很难重新连接自己的直觉。我们要留心自己如何使用某些技术，甚至某些行为模式。

下面是一些希望大家开始忽略的外部提示：“我想做一首流行歌”、“我想写一首关于心碎的歌词”、“我想用绝对正确的方式录人声”、“我想做出完美的和弦进行”……听起来耳熟吗？也许吧？你是不是脑子里有过这种想法？有多少人曾经因为特别喜欢某首歌，就说“我想做一首跟这首一模一样的曲子”？忽略它。那不是你该做的。不要听那种你给自己设定的外部提示。如果你想触及直觉式创造，就不要听这些。因为这些提示给了你一个目标，一个最终解决方案。而我们真正要关注的是那个过程。

还有我们脑子里的内部提示：“我不够好”、“我没有合适的设备”、“我只是在滥竽充数”——有多少人有过这种想法？“我没有学位”、“这不是正确的方法”、“我时间不够”、“我就是做不到”……这些都是借口，是内部提示，你必须学会忽略它们。每次这些声音出现时，试着不要去听——这真的很难。不要去想最终目标，只想在那一刻保持临在、保持创意。

-       第一步：丢掉目标。

别管目标。不要再想最终产物。产物不是你要追求的，是过程带你到达那里。别想解决方案，别想最后要做出什么。不要想这首歌怎么能帮你拿格莱美奖、要怎么做才能达到。直接丢掉目标。

-       打破你的偏见。

你可能都不知道自己的偏见是什么。有多少人知道自己对创造这件事有什么偏见？有人知道吗？没有？我挑战你想一想。因为我曾经的一个偏见就是关于技术的——关于设备。我第一次见到这个ROLI Seaboard时，心想：“哦，它弹起来不像钢琴，我觉得我用不了它。我没办法用它搞创作。我需要它能像钢琴一样弹。这些琴键对我不太适用。我不确定这设备适合我。” 我立刻竖起了一道墙：“那不是我的菜。” 然后我试了试。我们来听听看。（弹了一个奇怪的音）“哦……好吧。”（观众笑）这个东西很棒的地方在于——我刚上手的那一刻，我之前对某种设备“能不能让我发挥创意”的偏见就完全消失了。因为它弹起来不像传统钢琴，本来就不像。但你听听用它做出来的东西有多酷。我不说话，就弹一下。听到了吗？（弹了一段起伏较大、带电子感的弦乐音色）这太酷了。我从来没法在一台普通钢琴上弹出这种效果。如果当初我没有亲手试弹、没有开始玩，我永远不会想到能用它做出各种疯狂的声音设计。它本质上不是只弹单个音符，而是让你可以在键盘上有流动感地塑造声音。往上推，声音会变；可以弯音；也可以弹和弦；可以做各种疯狂的声音设计。它弹起来像钢琴吗？不像。但对我来说，第一次看到它时我想“不知道适不适合我”——但实际上也许适合。开始打破你所有的先入为主。尝试一些你从未试过的东西，因为你不知道它会不会触动你。我在这东西上花了无数个小时，就只是随便玩玩，听着我能用它做出各种不同的声音设计——用一件我从没想过会适合我的设备。

-       这就引到下一点：为了创作而创作。

你不必在创作结束后一定要发一首歌。你甚至不用把它导出成MP3或WAV。什么都不用做。就只是创作。这是唯一重要的事。因为，再说一次，我们要拿掉目标。不要想最终结果，去想中间的创作过程。

-       我希望你去挑战自己的借口。

就是我之前说的那些内部提示。比如“你没时间”——你很可能有。挑战它。每次你刷手机的时候——刷手机，我们都很容易一刷刷很久，我也刷——你说你没时间，那我得质疑一下你。你其实是有时间的。挑战每一个脑子里冒出来的借口，纯粹为了创作而创作。

-       放弃即时满足。

这个过程、触及直觉式创造，是不会带来即时满足的。你不会立即看到结果，因为你没有在想目标。因为目标已经不再比创作本身更重要。

第二点：拥抱过程（Embracethe Process）

过程会教会你一切。过程是创意中最美的部分。你会犯错、会学习、会成长、会体验。而这恰恰是创作最美的部分。

-       试着放慢速度。

我们说要把即时满足扔掉，你不会马上得到结果。放松，慢下来，不要赶，不要以任何方式催促过程。

-       保持自发性（spontaneous）。

尝试一些完全不同的东西，就像我刚才在ROLI上随便弹那样，完全自发、怪异的东西，然后说“我喜欢那个，我要用它做点什么”。对你的情绪也要自发：在你有时间思考之前，就把脑子里冒出的东西写下来。就写下来，去创作。通过你的过程来学习，去了解你喜欢什么、不喜欢什么，了解那些能引起你共鸣的声音以及不能引起共鸣的。

-       同样重要的是，要对你的过程心怀感激。

感激你有能力创作，感激你有能力做音乐，感激你能表达自己，并且每次都能通过音乐更好地表达你的情感。

第三点：让身体参与其中，动起来，去“玩”（Get Physical: Play!）

真的，去玩一件乐器。可以是电子乐器，可以是MIDI控制器，任何东西都行。身体力行地去演奏乐器。对我来说，这是帮助我自己走出创作瓶颈的方法。我开始买硬件乐器，我家有一堆奇怪的乐器，比如Omnichord、各种老古董键盘等等，不一定需要MIDI（虽然我也爱MIDI）。我就坐着玩我的乐器，没有目标。我就是弹奏它们，从中获得灵感。甚至不录音——这也是我要说的一点。就只是玩。看看会发生什么。让自己被启发，让自己回归自己。回归本源。

-       回归你做音乐原初的起点。

如果你一开始是个歌手，那就重新开始唱歌。如果你一开始是个小号手，那就再试着吹小号。我吹单簧管，也吹巴松管，我已经好多年没碰了。我或许应该去碰碰。因为那会带你回到一个地方——在那里，你又是好奇的、有创意的，你在触及自己内在那种受本能支配的自然部分。

-       这一点有点难，但试着在没有屏幕的情况下创作。

对于那些整天、每天对着屏幕工作的人来说，看着DAW可能会非常非常难受，已经变成了压力源。我自己喜欢用DAW，但有时我需要断开连接，离开屏幕。因为屏幕不仅帮不了我，还让我头疼——我真的不行。所以试着脱离屏幕做音乐。再次回到实体乐器上，哪怕是在书店买的一美元玩具钢琴都行。试着不用屏幕创作。或者，插上你的MIDI键盘，但别看屏幕，就随便弹。

-       而且因为我们忘了目标，所以什么都别录。

别录任何东西。就只是创作。没必要非录下来。当然，如果你真的有很好的灵感，那就录下来吧。但不要以“最后必须有一个录音”为目标。就只是创作。

第四点：营造你的创作氛围（Curating the Vibe）

这是之前一场讲座里聊过的（如果当时有人在的话）。你必须在你的创意空间里创造出一种安全感，才能放下自我怀疑。你的创意空间是你自己的，只属于你。你必须相应地营造那种氛围和空间。在座的每个人对此的需求都不一样。很多人可能觉得：“我做不到，我跟家人住，在父母家的卧室，或者有几个吵闹的室友。” 但那不重要。你必须创造出那种安全和舒适的感觉，才能毫无束缚地发挥你的创意感受。必须做到。

-       无论你在哪里，都要打造你的安全空间。

你的具体情况不重要。试着找到适合你当下环境的方法。确保你做任何事时，不会感到尴尬，不会感到不自在。尽你所能，把那些内部提示统统排除。再次强调，这很基础，但我觉得有必要说出来：尝试不同的灯光、温度、材质。材质是指，你喜欢大毯子、抱枕吗？你喜欢这样的灯光吗？我个人无法忍受大灯直射着脸，所以我喜欢暖色光、几盏台灯、或者一些LED灯。每个人的喜好都不一样。温度也一样，我喜欢暖和，冷了我就没法思考。所以我要确保我的空间尽可能舒服，不要让任何东西成为障碍。

-       你要专注于让你的创意空间足够方便和容易使用。

如果总是有技术问题，它们一定会阻碍你发挥创意。你必须想办法解决那些技术问题，让它们消失。不管是你电脑硬盘空间不够——我看到有几个人在笑，我懂（观众：笑）——如果硬盘满了没法保存工程，那就买个移动硬盘。如果你因为没更新软件而一直遇到“不停转圈卡死”的问题，那你必须更新软件。如果你走进工作室，得把整个东西拆一遍才能插上麦克风录音，那这个空间就不好用、不方便。让你的工作室变成你一进来就能轻松使用的地方。我说的“工作室”是泛指，也就是你的创意空间。让它尽可能好用：一打开就能直接开始。一切都应该准备就绪，因为一旦你引入问题和技术困难，你就越难发挥创意，对吧？所以尽量消除这些问题。另外，理线。如果你看到到处是线真的很烦，那就把它们整理好，否则它们会阻碍你。

第五点：爱上你的错误（LoveYour Mistakes）

去爱它们。爱你犯的每一个错误。因为在我看来，它们根本不存在。所谓错误，其实只是过程的一部分。如果你总是盯着自己做错了什么、哪里做得不对、哪个音符弹错了、哪一轨录错了，那你永远无法达到那种无拘无束、进入创意心流的状态。你必须和自己辩论，挑战自己的偏见，挑战自己的消极想法——每次当“这不对”的声音出现时，就去挑战它。因为在创意世界里，没有所谓的“错”。没有错误。没有“错误的做音乐的方式”。如果你能清除所有告诉你“什么是对的什么是错的”的内外刺激，你就能真正地自然地去应对任何发生的事。因为世界想听你想表达的东西，想听你做出来的音乐。但如果你能清除所有外部刺激，允许自己毫无束缚地创作，那你的作品就会更真实。

-       记住：没有什么是真正“完美完整”的，而且，你的错误也可能正是你的突破口。

那个错误可能正是让你意识到你的未来、知道你想做什么的关键。我还没聊到内容创作的事。我以前做内容是关于音乐制作教程。我以为我必须这么做——既然别人都在做，那么我也做音乐制作教程吧。但有一天，我在跳蚤市场偶然掏出手机，拍下了我在那里看到的奇怪乐器和设备。那才是真正的我，我就是个逛跳蚤市场的人，我每周都去那里，淘一些奇怪的乐器和音频设备等等。我开始拍那些视频。正是这些视频让我的频道火了起来，因为那是真实的我。我没有试图成为别的什么人，我就是我。这是不是最“实用”的内容？可能不是，哈哈。但它真的有效。而这是因为，我忽略了所有那些外部的局限。

所以，当你和自己较劲的时候，请记住这些。如果你觉得自己时间不够、工具不够、不够好——那又怎样？不够好又怎样？不重要。因为当你把这一切都扔出窗外，它就能帮你触及从内心涌现的东西——因为你不再担心自我意识，不再担心别人会怎么看你。那才是最重要的。

CT：所以，我想鼓励大家，在讲座结束后，做一次 “恢复出厂设置”。什么是恢复出厂设置？有人听过这个说法吗？

观众： “回归本源。”（Back to the Roots）

CT： 对，回归你的本源。做一次恢复出厂设置。我们的系统里有很多“Bug”，对吧？软件的Bug阻碍了我们最优化地工作。现在，对自己和自己的创造力也做一次恢复出厂设置。记住这些方法，去触及你可能很久没见到的那个自己，那些你感觉很不好意思、不想给别人看的部分。用这些方式重置自己：无论是整理你的创意空间、清理那些线缆，还是像刚才有人说的——在日历上专门留出创作时间块。去尝试这些事。挑战每一个进入你空间的消极想法。挑战每一个借口。给自己一次恢复出厂设置，重新开始。试着消除所有的自我意识和评判，保持好奇、真实地面对你内心的任何感受。并且，不要去想那个目标。

Q&A： 最后，我想看看大家有没有什么问题。

观众1：

“你好，我希望多听一些关于你内容创作的事。其实我就是因为这个才来这个创意讲座的。你曾经觉得你应该专注于‘该做的事’，也就是做音乐制作教程，但后来你开始做真实的自己，就抓住了机会。那么你现在还做频道吗？你觉得自己现在有在一直保持这种真实吗？你现在还会考虑社交媒体吗？”

CT：

是的，百分之百。刚开始确实是不真实的，因为我觉得我在做“应该做”的事。所以我就想：既然我是老师，那我就做教程吧，教别人怎么做。但后来我开始做真实的自己——我其实是个书呆子，喜欢逛跳蚤市场，喜欢找一些奇怪的东西来演奏，喜欢把Omnichord接到效果器上，用我的音乐做各种奇怪的事情。我就开始记录这些。之所以能持续下去，是因为我开始享受它。我只有在真实的时候才会享受。一旦不好玩了，我可能就会停。但对我来说，这真的很有趣。所以，是的，我不知道这有没有回答你的问题，但我还在做。我每个周末还是去跳蚤市场，这个周末因为来到这里做讲座所以没去，但我住在洛杉矶。

观众2：

“你好。您刚才讲了很多关于启动创作和打破内心阻碍的好方法。我的问题关于创作过程中后期的阶段。当你正在写一首歌，进入某个阶段——比如你需要带着特定的目标去制作，比如修整某些部分，或者让某些东西有特定感觉。做这些的时候，你进入了心流，然后脑子里有个小声音说：‘哦，我听到了另一个东西。’ 然后你就去搞那个，接着你可能会在那个瞬间失去全局视角，开始加太多东西。你怎么在这种时候调节自己，既不失去全局视角，又不陷入细节，在每一步都保持创意，同时不过度纠结，保持新鲜感？”

CT：

这是个非常好的问题。对我来说，我会建议：倾听每一个冒出来的小想法，去听它们。每次你听到“哦，让我试试这个”，我觉得倾听这一点很重要。但同时，因为我们想要专业一些，我们必须限制时间。在项目上工作时要留意时间。所以我觉得，你应该尊重每一个进入脑中的想法，因为那是保持思绪流动的方式，是保持心流的方式。但是，想法来了，你把它放进歌曲里，你喜欢它，然后你又听到另一个小声音说：“我不确定……我没那么喜欢它了。” 我们也得听那个声音。所以我认为，就像你该倾听冒出来的想法一样，你也该倾听那个说“也许你该拿掉它”的想法。那也是一种创意的表现——删除歌曲或制作中的某些部分。这样说能理解吗？因为我个人有过这种体验：“我放进去的时候喜欢它，但现在不确定了。” 但那就是一个信号。我们需要倾听内部传来的信号，需要倾听那些“数据”，你明白吗？

观众3：

“你好。非常感谢你的分享，这是目前为止我最喜欢的一场讲座。非常感谢。我的问题是：我想听听你对‘去专业学校学音乐’的看法？因为我尝试过上学、上音乐课，但是教法非常不‘直觉’。对我这种更偏直觉型的创作者来说很难。我就想知道你的看法——因为你确实去学了录音工程，而且你现在也是教授。我不知道……你怎么在做这些事的同时，不丢失直觉的一面呢？”（观众：笑）

CT：

我认为，当我们讨论教育时，要明确区分“学习工具”和“你的直觉式创意”。学习工具——比如学DAW、学打谱软件、在技术层面学你的乐器——如果你想在专业环境中学习，这些确实很重要。但我不是那种会限制学生创意表达的老师。我非常建议你找一个允许你自由发挥的老师或项目。因为我完全懂你的意思。我自己在学习的时候，感觉学到了很多。信号流非常重要，我不是在否定信号流的科学性，它至今对我都有帮助。但我也确实认为，你应该找到那些项目、老师、导师——哪怕你不想走传统教育路线——那些能够帮你激发那一面、而不是限制你创意的人。因为创意是非常主观的，而且我觉得创意很难打分。所以，对，要区分：上学是为了学习工具，这些工具能帮你更好地实现创意（我依然认为技术非常重要）。但去找你的同类，找对老师，找对项目。就我自己而言，我在英国读硕士时，去的是University of Westminster。我的硕士项目允许我做任何我想做的事，任何事，只需要提出方案就行。对我来说，那就是适合我的地方，因为没有限制。所以，找到对的人，就会有帮助。

观众4：

“太棒了，非常感谢你的讲座。我很好奇——我觉得对很多人包括我自己来说，‘完成歌曲’非常困难。对我来说不是因为没有完成过曲子，我其实完成过很多很多很多首曲子了。但每次它仍然是一个煎熬，而且我已经做了很久了，回来再做，我还是有点害怕去完成我的音乐。那么，你在最后的80或50的阶段——那些可能非常技术性、或者非常令人畏惧的阶段——怎么找到快乐、兴奋和创意呢？怎么在那个时候保持创意和喜悦？”

CT：

你必须挑战你的借口。比如“哎呀，这太煎熬了”——因为修人声，有时候会让我崩溃。我讨厌修人声。整个制作过程都还好，一到要修人声的时候，我就“啊啊啊”（不想做）。但你也得把它浪漫化。想想你的目标——虽然我们尽量不去想目标，但如果你打算发布作品的话，想想它最终完成时会有多棒。当最后一遍过完Melodyne或Auto-Tune，我不得不停下来——听到它听起来完美时，有谁会不觉得超爽呢？对吧？所以，即使是困难的部分，也把它浪漫化，想象它完成时的感觉。再次，挑战你所有的借口，要知道不是一切都能完美。

谢谢大家！

克莉西·蒂格诺（Chrissy Tignor）是一位音乐教育者、制作人、音频工程师和内容创作者，她热衷于让音乐技术教育变得易于接触并富有启发性。她目前是California State Polytechnic University的全职教授，曾担任Splice 的教育总监，主导了多项重大计划，包括公司首个学生折扣项目，以及与格莱美获奖制作人 SkyRompiendo 和 Di Genius 合作的教育内容项目。

克莉西曾在伯克利音乐学院担任教授八年，并在伯克利在线平台开设了五门课程，教育了全球成千上万名学生。她还发起了“音频升级”（Audio Upcycle）——一个位于多米尼加共和国的音乐科技项目，通过动手制作和国际认证来赋能学生。

克莉西的工作使她与众多艺术家和品牌建立了联系，包括 Spotify、iZotope、Eventide、TLC、Discovery Channel、Kamille、Sylvia Massy、Bastille、JulienBaker 等。在线上，她以 @datachild 的身份向全球观众分享音乐制作心得与复古设备。

讲座里提到的书：

Recording Unhinged: Creative andUnconventional Music Recording Techniques

https://www.amazon.com/Recording-Unhinged-Creative-Unconventional-Techniques/dp/1495011275