在上一讲中，我们讲解了Nuendo控制条的所有功能。下面我们来接着讲。

什么，你还在对着Nuendo的一片空白发呆么？呵呵，要开始做音乐，当然是自己建一条用来录音的“轨道”啦。看下图，在这里点一下鼠标右键，就可以看到新建各种“轨道”的菜单。

 图：新建轨道菜单

“Track”是轨道的意思。也是电脑音乐中最常用的一个词儿。它好像乐队总谱里的“声部”，但不同的是，一轨里也可以有多个声部。

新建菜单，是我们最常用的操作。下面我们来说说这个菜单都是什么含义。

Add Audio Track：添加一个音频轨。顾名思义，这当然是用来录制声音的。音频轨有多种格式。最常用的当然是Mono（单声道）和Stereo（立体声），另外还有什么5.1声道的甚至更多声道的，这个如果你不是给电影大片配乐，一般用不到。关于音频轨，我们在讲到录音的时候，再详细讲解。

 图：添加音频轨

Add FX Channel Track：添加一个效果轨。这是用来加载发送式效果器用的。这个我们讲到混音的时候再讲。

 图：添加效果轨

Add Folder Track：添加一个文件夹轨。所谓“文件夹”轨，就是说你可以将多个轨道统一放到一个“文件夹”轨里。便于管理。比如你可以把弦乐类都放到一个文件夹轨里。只需要用鼠标将要归类的归拖进去就可以了。

 图：将弦乐组放进一个文件夹轨

Add Group Channel Track：添加一个编组轨。所谓编组，是在混音的时候使用的。打个比方，在混音的时候，你可以把地鼓、军鼓和通鼓三个鼓的音轨输出信号发送到这个轨来，然后在这个轨上加效果器、调节电平等等操作，而这些调节会同时对这三个音轨起作用。当然我只是随便举个例子，可不是说一定要这样做。这些我们在讲混音的时候再讲。

 图：将需要同时处理的两轨编组

Add MIDI Track：添加一个MIDI轨。这就是我们今天要讲的重点了。这个轨就是用来录制MIDI信号的。

Add Marker Track：添加一个标记轨。还记得一讲里我们讲过的Marker么？或许你会疑问，打的点究竟在哪里看到呢？呵呵，添加上这个轨，你打的一个个标记点就摆在眼前啦。

 图：标记轨上的点

Add Play Order Track：添加一个播放顺序轨。这个最大的好处就是可以用来自定义播放顺序，也就是所谓的“跳房子”。比如第一遍播放这一段，而反复一遍之后则跳过这一段。如图，用鼠标画好区域，便可以自己定义播放顺序了。A、B，之后再从A反复，然后跳过B直接到C……随心所欲！

 图：自定义演奏顺序

Add Ruler Track：添加一个标尺轨。上一讲中我们说过Nuendo音轨窗上方的刻度标尺，一共有7种。可以通过控制条上的那个小按钮进行切换。但一次只能显示一种方式。如果你想同时看多种标尺。那么就可以添加几个标尺轨来同时查看各种刻度参数。

 图：标尺轨

Add Video Track：添加一个视频轨。这个当然是用来制作视频的。

 图：标尺轨图：Nuendo的视频编辑轨，这是春节时我表弟放鞭炮哈哈

再往下看。

Add Multiple Tracks：添加多轨。呵呵，如果你嫌一个个地添加音轨麻烦，可以用这个。一下子就可以添加多个音轨了。

 图：添加多个音轨

Show Used Automation For All Tracks：显示出所有轨正在使用的自动化曲线。说起Automation，这可是个好玩的东西。我们看到专业录音棚里，控制台的推子在“自己动”，很是过瘾！哈，这就是Automation的功劳。举个最简单的例子吧，比如在音乐中有一个电子音色的声部需要渐强，等到很强的时候然后再减弱，于是我们当播放到这个地方的时候，就缓缓地将这个声部的推子推起来，然后再渐渐拉回去。这时，软件记录下了推子的动作，这就是Automation信息。表现在软件上就是一个曲线。当以后再播放到这个地方的时候，你就会发现控制台上的这个电动推子在自己动，而且跟你刚才推它的动作完全一样。哈哈。当然，没有控制台也可以用鼠标画这个曲线。这个我们以后也还要详细讲到。

Hide All Automation：这个当然就是隐藏所有的Automation曲线了。

 图：自动控制曲线

好，这个新建菜单我们就说到这里。初学的朋友可以依次添加一下，看看它们的模样。当然，我们在这里只是很简要地说了说，因为这其中牵扯到了很多其他我们没有讲过的知识。而这些我们在以后的课程中都要给大家讲出来。

下面我们来说说选择Add MIDI Track，添加一个MIDI轨。为什么要先说它呢。当然是因为它最重要。我们做MIDI就全靠它。如图：

 图：MIDI轨

我们来说说它最常用的一些按钮。也是必须要会用的。

首先它的上方有一个“e”按钮。点击它，就会弹出这个MIDI轨的Channel Settings窗口，里边包括 Volume Fader（音量推子）等控制件以及Effect（效果器）等内容。关于MIDI效果器，我们会在以后再讲。

 图：Channel Settings窗口

接下来看下面，第一个按钮就是一个“M”。这是Mute的缩写，意思是静音。它的作用很简单，就是让这一轨静音，不发音。它是干什么的呢？呵呵，举个例子，比如我想听听这段音乐把鼓去掉是什么效果的？我们就可以把鼓Mute掉。这样这一轨就听不见了。

 图：静音按钮

然后是“S”。这是Solo的缩写。可不要告诉我你不知道Solo是什么意思啊！按下它，我们就可以只听这一轨的独奏，而别的音轨全部都静音。

 图：独奏按钮

接着是一个“R”。这是Read的缩写。也就是读取。读取啥呢？就是读取刚才我们所说的那个Automation信息。点亮它，Automation信息就起作用了。

它后边的“W”和它是一对，就是Write，写入啦。点亮它，就可以记录控制台推子的动作啦。当然也可以用鼠标画。这个我们现在还是先不说。以后再详细讲。

 图：自动化控制按钮

然后是一个Device Panels（设备面板）按钮。用来自定义MIDI设备的控制面板。这个小小的按钮下竟然隐藏着如此奇妙的设计机构，你可以用它自己来造一个控制界面。

 图：Device Panels设计窗，点击看大图

接下来，有一个带拐弯的箭头。这是什么呢？它叫Input Tranceformer，顾名思义也就是输入信号改变。它可以自定义输入的MIDI信号。比如你可以在这里自定义一个MIDI输入设备的各种信号定义。

 图：自定义MIDI输入信息

接下来第二排的第一个。这个当然是录音键，大家都认得它。但是，它并不是一按就开始录音，而是录音的准备状态。点亮它之后，表示这一轨已经准备好了，可以录音了。而且，不点亮它，你的琴是不会响的。当设置好音源之后，点亮这个录音准备键，这一轨才能弹响。

 图：录音准备键

接下来这个小喇叭是实时监听。这个我们以后还会讲到。

 图：监听键

然后是一个小时钟按钮，点一下会变成一个小音符。这是时基码切换按钮。它有Time（时间）、Tempo（速度）两种模式。时间模式也就是那个小时钟，速度模式就是那个音符。你可以这样理解这两种模式，我们知道很多乐曲并不是一个速度下来的，中间很可能需要改变速度（怎么改速度以后再讲）。那么在乐曲的速度发生变化了之后，如果是时间模式，MIDI数据的时间不变，而速度模式下，MIDI数据的节拍位置不变。

 图：时基码切换按钮

再往后看，这里有个小锁。这是干什么的？锁当然就是给这轨上锁啦，这个主要是你做完了一轨之后，防止误删或者改动而设置的。上了锁之后你会发现这轨MIDI都带了一个“锁”的标记。而且无法再修改了。当然，把锁关掉，就又可以修改了。

 图：锁定键

接下来是Lane（通道）键。它有两种模式。一种是自动。一种是混合。它们的作用是在一轨种形成小分轨。这个做鼓的时候是最合适不过了。当然弦乐也经常可以用到这种模式。不过这些“小分轨”还是共用整条MIDI轨的所有属性，只不过是把每一遍输入的信息分开显示了而已。

 图：小分轨模式

最后一个小按钮叫做“就地编辑”。为什么叫 “就地编辑”呢？如果你以前接触过Cakewalk之类的软件，那么一定对“钢琴卷帘窗”不陌生。当你按下这个按钮……呵呵，钢琴卷帘窗“就地”出现啦。关于钢琴卷帘窗，我们在后面要专门讲。

 图：就地编辑

好，我们往下看。下边三个能拖动的蓝色条，第一个不用说了，它是这轨的音量。

 图：音量、声像和延迟

第二个可要仔细给初学的朋友说说了。这个叫PAN（声像）。声像可是非常重要的东西。我们举个例子，我们知道，一个交响乐团在舞台上演出，每件乐器都有自己固定的一个座位，而这个坐次是很重要的。比如，小提琴在指挥的左边，而大提琴则在指挥的右边，等等，比如下面这个图。

 图：交响乐团舞台座位，哈哈哈，我是指挥

看到这个你就该明白了，也就是说，每件乐器都要有它自己的一个位置。这样我们听到的才是立体声。在MIDI制作里也一样。不可能所有的乐器都在中间响，否则太可笑了，大家想想，整个交响乐队在舞台上像“千手观音”在舞台中间站成一排给你演奏……哈哈哈。在Nuendo的MIDI轨里，最中间的位置，也就是舞台的正中间，往左边拖动PAN，乐器的声音就会偏向左边。往右拖，就偏向右边。

比如我们做一轨小提琴群，它的声音一般是从舞台偏左一点的地方传来的。所以我们就可以将其PAN往左拖一些。当然这只是随便举例子。上面的那个图也仅仅是说这个意思，绝不是说做音乐就一定要按那个摆位来做，因为电脑音乐和真实乐队是有区别的。

PAN是非常重要的。以后我们在讲乐曲制作实例和讲混音的时候，还会再次具体讲到它。

第三项叫Delay（延迟），它是干什么用的呢？我还是举个例子。我们知道，乐队之所以人性化，就是因为它不齐。比如合唱，所有人绝对不是一秒不差的一起张嘴，弦乐队也是，绝对不可能所有的小提琴一秒不差地同时下弓子。而是每人之间都有着极少的时间差。然而，正是这种时间差，使得音乐有群体感，有人性。但是，电脑可就不行了。它太精确了，所有的弦乐都是连一毫秒都不差地同时响，这样当然就非常死板！这个延迟就是干这个用的。适当地左右动一点它，故意让各声部不齐，产生群体感。当然，这个也要慎用，不能过了火。

再往下看，就是MIDI的输入和输出了。它们都可以自由地选择。我们在前面的设置中已经设置了默认的输入口，也就是你琴所接的那个MIDI输入口。当然还可以随意更改。输入口也是。

在第12课中，我们已经安装过了XV5080音源的音色表，那么就可以直接在这里看到它。

 图：选择音源做为输出

这样我们就可以使用这个音源了。在下面的Programs栏里我们便可以看到音源里的音色名称。选择一个音色，就可以用了。

 图：选择一个音色

我们可以看到，在MIDI出口的下面，还有一个chn选项。它是非常重要的一个概念，这就是MIDI通道。

究竟什么是MIDI通道呢？比如说吧，我们建了两个MIDI轨，第一轨选了音源的钢琴音色。而第二轨我想用个弦乐音色。但当我把第二轨改成弦乐的时候，就发现，第一轨的钢琴也跟着变成弦乐了。

这是怎么回事呢？因为它们都在一个通道上。我们只需要把第二轨的MIDI通道改到2上去，再换音色，就和第一轨毫无关系啦。如果再建第三轨，那就给它用第三通道。

 图：选择MIDI通道

不同的音源，支持的通道数是不一样的。一般音源都能支持16个通道。也就是说，十六条MIDI轨可以同时使用它。换句话说就是它可以同时使用不同的16种音色来发音。但有很多软音源插件是单通道的。也就是说，只能有一轨用它。

如果有多个硬音源，互相之间是不会“打架”的。因为各自有各自的通道。比如，我第一轨钢琴用的是罗兰5080音源的钢琴，选了第一通道。而第二轨使用的是KORG Triton合成器的弦乐，也是第一通道。这当然没有关系，因为它们压根不是一台机器，所以也就不会打架。软音源也是一样。

在GM音色制作中，第10通道是打击乐专用通道。也就是鼓必须要用第10通道。这是纯MIDI制作的“规矩”。但非GM的音源格式就无所谓。

最后一栏是Map，也就是音色图表预置。这个有个鼓图的预设，是专门为编写GM鼓组来设计的。选择了它，你会发现钢琴卷帘窗里变成了按照标准鼓组而排列的格式。当然，还可以选择Set up来自己设置鼓图。

 图：Map预置

关于MIDI轨上的操作，就先说到这里了。一些功能的具体用途，初学的朋友肯定一时还难以理解。这没有关系，因为Nuendo的功能实在是太强大了，而很多功能并不是我们都一定要用到的。而且，我们不可能先把所有的功能都讲一遍再去实践，而是要在实践中逐渐认识它们。但是，一些最基本的功能大家还是要先了解的。这也是为什么我尽量讲得细一些，不略过任何一个按钮的原因。在了解最起码的功能之后，再开始做音乐，你会发现，其实使用Nuendo来制作音乐，并没有你想象中的那样复杂，而是很好玩的。比游戏好玩多了！