直播 2012 九棵树音乐节技术讲座:Sound Magic

musiXboy 发布于2012-06-16 暂无评论

音乐软件的饕餮之日,新一代物理建模音源、效果器等音乐软件设计思路的初步探索以及其对编曲、录音和混音等技术的相互影响。

2012 第三届九棵树音乐节 由北京现代音乐学院主办,midifan 作为媒体支持将直播所有讲座(所有直播讲座主题和时间请在这里查阅,你可以看到全部直播的内容),并在大赛结束后一周放出全部现场视频。

本场直播将于6月16日中午11:00开始,12:30结束,由王逸驰带来主题技术讲座《音乐软件的饕餮之日──新一代物理建模音源、效果器等音乐软件设计思路的初步探索以及其对编曲、录音和混音等技术的相互影响》。直播过程中请每过10分钟手动刷新本页,你也可以到 @midifan 的新浪微博 关注直播。

上半时45分钟:新一代物理建模音源对编曲技巧的影响

  • Supreme Piano:物理建模钢琴的优势以及人工智能工具对演奏家和编曲的影响。
  • 如何发挥物理建模音源的优势,最大限度创造自己独特的标志性音色
  • Supreme Strings:物理建模弦乐的优势——随时随地自如地变换不同的技巧并且实现自然的渐进过渡
  • Supreme Drums:物理建模鼓音源的优势所在——体积小,可调节强以及完备的混音功能

下半时45分钟:新世代的混音工具——一个彻底颠覆均衡和压缩的时代

  • 为什么我们不再需要均衡和压缩?这不是一个技术问题,而是一个商业问题
  • Neo EQ:全新的均衡,超级低的失真度,但是……怎么频率、带宽或Q还有增益这三个常用选项就剩下一个了?
  • Neo Loudness:超越砖墙限制器,响度战争的最终兵器,-5,-3RMS将不再是个梦……
  • Neo Reference:效果器的新领域,iPhone时代特有的效果器
  • 其他Neo效果器简要介绍
  • 新世代混音:不光光是效果器,我们处于一个整合的世界

王逸驰:我从98年开始接触数字音乐,期间编曲、录音、混音和母带这些流程都经历过。这些经历也为我今天所做的工作奠定了基础。我最早踏入音乐软件的世界是于2001年在短歌行开发朝露音色库,于2004年发布了几个合成器VSTi插件,这些插件今天还能在MIDIFAN上找到。

王逸驰:在2005年,我推出了咱们国家第一款民乐音色正式出版物,琵琶和二胡。目前,我国的音乐软件市场可以说是仍然很萧条,但是音乐软件开发者则更加凄惨,数量用一个手的指头数都嫌多。最后令我坚定进入音乐软件设计领域的决定,乃是我最开始在国外碰到的小事情。

王逸驰:当时民乐音色推出后,我正在国外推广,在推广的过程中,与国外某个权威媒体和一位较有名气的好莱坞大腕交流之中,对方不断提及民乐是一个“niche”产品,也就是非主流、边缘、填补空白的意思。换句话言之,老外对于这类产品,更多是出于好奇,而不是作为一件对于他工作具有决定意义的产品,比如钢琴,管弦乐队,吉他,贝斯,鼓等。这件事情,深深刺激了当年我幼小的心灵,我暗下决心,在未来的某一天,一定要在西方主流的乐器软件中占有一席之地。这也是我的原生动力,也是我今天能够站在这里的力量源泉。

王逸驰:距离上面的故事到今天已经有7年多了,下面大家看到的,是我近年的成果。近年,我们 Sound Magic的产品,多在国外发表,而鲜有在国内露面的机会。今天这个发布会,在传递我们回归的信号同时,也是希望大家能看到,今天的国产软件,早已非昔日吴下的阿蒙。在一次次与国外巨头直面的较量中,我们不断飞速成长。一步步走向强大。今天我们已经具有超过12款钢琴产品,是目前世界第一的钢琴软音源提供商。从产品线的深度看,Steinway、Fazioli,Bosendorfer和Yamaha这四大钢琴品牌的琴我们不但都有,并且每个牌子都能拿出2款顶级钢琴,这些都是目前其他钢琴音源厂商所难以企及的。

王逸驰:下面我们开始,首先我想要介绍给大家的,是新一代的物理建模音源。与传统的采样相比,新一代的物理建模音源的优势在于体积小、音色真实灵活和极具人性化。下面请大家看看这款物理建模钢琴的界面,也就是Supreme Piano:

王逸驰:我们做物理建模,最开始也是被客观形势所逼迫的,首先是采样越来越庞大,需要使用磁盘直读技术才可能实现,但是这项技术的专利,却是在老外手中。其次,近些年来,国外采样制作已经开始向规模化和劳动密集型转移。而我国在这方面人才的缺失,导致中国制造的优势在采样制作领域完全没有。在这种形势下,我们不得不投资于未来前景更加广泛的技术。而目前,我们已经成功开发了混合物理建模的钢琴、弦乐还有鼓,并且正在向真正能够颠覆采样地位的通用型物理建模大步迈进。

王逸驰:我们所说的新一代物理建模,通常被称为混合式物理建模。这种技术,使用物理建模作为声音骨架,同时使用采样将“声音的纹理”贴在这个骨架上。这样一来,不但声音真实,而且具有物理建模的灵活性。目前这种先进的技术,只掌握在我们和少数几个国外公司手中。但更重要的是,目前我们掌握有这个技术的相关专利。

现场开始播放Supreme Piano的demo演示,演示的是YAMAHA C7的音色。

王逸驰:先用物理建模对声音的骨架搭起来,再用采样来“贴图”,在骨架上进行丰富。Supreme Piano的优势很多,包括:

1.    我们的体积很小,都在300MB左右,但是音质和几十个GB容量的钢琴相比丝毫不差
2.    体积小使得我们的钢琴加载很快,1秒都不到,立刻可以开始干活儿,不用等待。
3.    体积小也使得我们的钢琴实时演奏中延迟很低,因为通常你可以在64采样或者128采样的延迟度下完美工作,这样一来在键盘上迅捷的反应,是其他采样钢琴所难以企及的。
4.    极大的音色丰富性和可调节性,我们的钢琴有超过40个控制项来改变音色,这是采样钢琴不可能完成的任务
5.    目前的采样钢琴最多达到127层力度分层,而我们的革命性超高解析度力度分层技术,可以实现多达65536个力度分层,不但丰富了音色,还使得每一个音都是独一无二的,不可复制的。
6.    我们的物理建模钢琴CPU占用非常低,在国外媒体的测试中,我们的CPU占用率甚至要比一个纯粹的,没有任何功能的采样回放系统还要低50%。这一点使得在一个大的编曲工程中,你可以将更多的CPU资源分给其他软音源。

王逸驰:我们这次带来的还有两款开发中,即将发布的物理建模音源,一个是弦乐(大小提琴)和综合鼓。弦乐音源只能请大家听听声音,因为界面还没设计。

王逸驰:这个物理建模的弦乐音源最大的优势在于三点:

1.    其可以实现在一个轨道中自由变化技巧,并且各类渐进式技巧的过渡非常自然,比如渐强弱。还有,它的颤音和震音频率和快慢深度都是可控的,这对于采样音源,仍然是个不可能的任务
2.    其二是音色非常丰富,你可以实时改变音色,比如从一个松软的小提琴过渡到一个尖锐的小提琴
3.    体积和CPU占用仍然一如既往的优秀

综合鼓组音源,界面设计出来了,只待声音还需进一步调节。Supreme Drums的优势在于:

1.    可调节性丰富,鼓皮松紧和动态都是可以调节的
2.    300MB的容量却提供了超过10套鼓,音色之全可以媲美BFD2
3.    完美模拟了声学鼓的录音环境,比如多麦克风的串音等
4.    完整的调音台混音功能:

5.    音序器和Groove文件回放功能:

王逸驰:除了民乐音源外,我们的音源都介绍完了,由目前的趋势看,国际上的音源设计,向着简单化和人性化方向发展。而我经常在思考的问题,则是,当编曲使用完音源后,他应该如何准备混音?一个演奏家,如何能够尽快上手这个音源?我需要在一个Hiphop中使用这款钢琴,我如何能够更快使得这个音色更符合音乐风格?在经过详细思考之后,我意识到一款音源是无法解决这些问题的,我们需要一个团队,或者说是一套系统来完成这个目标。这个思想,就是Add-on系统的初始思想。有了这个系统,你可以:

1.    极强的针对性,能够快速解决问题。如同在禁区里面放上两个因扎吉,传球,射门,进了!比如我们有个专门针对钢琴的EQ,两分钟就完好解决所有钢琴的EQ问题。如果使用传统的EQ,没有1,2个小时下不来,效果也不一定有保证。
2.    扩展性,比如我们有个麦克风模拟器,你可以模拟不同麦克风录制声音的区别。

王逸驰:下面介绍的是我们钢琴音源中的人工智能工具,专门用来解决键盘和音源的匹配问题。我们都知道键盘的力度是不平均的,因此你需要一个上手的过程来习惯它。很多时候,音乐家都很忙,没时间细细调节,试两下不行就不用了。而我们这套工具中有我们开发的一套测试程序。它首先对键盘进行力度响应曲线分析,然后自动计算我们的钢琴应该如何设定才能匹配键盘。同时由于我们控制项比较多,一些音乐家可能不适应,他们需要更快捷的方式,比如如何使得音色变软一些,我们的人工智能工具也会根据这点给出几个解决方案,甚至可以根据程度来建议你调节的大小。

王逸驰:我们的Add-on系统不断发展壮大,慢慢已经超越钢琴成为一套独立体系,因此我们也有了一套效果器产品线。比如由于物理建模需要很强大的动态滤波系统,所以我们有了均衡效果器。需要动态控制系统,我们就有了压缩器。结合Add-on系统,我们可以有一套系统,远远要比一个单独的插件强大许多。今天你不会看到一个叫做Supreme Piano的物理建模钢琴插件,你所看到的,是一个系统,一个有着严密分工的系统。这套系统的强大,在你需要解决一个特定问题或者面对复杂情况的时候,表现得非常明显。当这个系统庞大到一定程度,就会拥有各个DAW组件,就会成为一类新的DAW,也就是目前代号为天汉的DAW。

王逸驰:下面我们要介绍的是新世代混音,一个颠覆了均衡和压缩的世界

王逸驰:为什么我们需要新世代混音?因为我们需要更简单,更有效率,更快速的方案。为什么要颠覆均衡和压缩?因为DAW都开始附送均衡和压缩了,SSL压缩的模拟最低19美元就可以买到,而且几乎每家都有!在这种严峻的形式下,第三方效果器插件厂商不得不思变。比如最近大家经常看到Waves打半折,原因显而易见,效果器市场越来越不好了。在这种形势下,才有了新世代的混音的概念,我们有必要改改均衡和压缩了!

王逸驰:来介绍Neo EQ——新世代的均衡。我们印象中的均衡,都有3个基本控制,中心频率,带宽或Q还有增益。下面你看看Neo EQ,这是一个5段的均衡,但是,怎么只有5个增益推子?原因在于中心频率和带宽都被省掉了。我们以前为了确定中心频率,需要使用扫频这个技巧。我以前每次都要教学生这个技巧一天,还经常碰到学不会的情况,可见这不是一个容易事。Neo EQ最大的特点在于能够智能检测音频的音高,而且复音和多乐器也没有问题,然后分析出其声音各次谐波的频率,将这些频率点作为中心频率。这样的好处是革命性的:

1.    你不用扫频了,Neo EQ自动给你找好了,省时省力
2.    由于Neo EQ的中心频率随着音频信号改变,因此滤波器处理音频更加高效。其结果为失真度仅为线性均衡的1/4,更没有线性均衡那样大量的延时。看界面上,增益只有+/-5dB,但实际上,1个2dB的增益在听觉上的效果和传统EQ的8dB差不多。
3.    Neo EQ会智能控制带宽,这样你不用担心带宽的调节,只需要关心你想要的风格即可。

王逸驰:下面我们要介绍的另外一款产品,被称为响度战争最终兵器的最大化效果器——Neo Loudness。这款产品具备非常独特的声音。大家可能用过L2或者其他砖墙类的限制器,声音很结实。但是有问题,一是声音的位置,尤其是人声都被推得太近了,口水都快到脸上了。二是声音太结实了,音乐的呼吸和节奏被破坏。Neo Loudness具有一套我经过几年研究出来的心理声学算法,能够在不影响位置和呼吸的情况下悄然增加响度,这样的优势有三点:

1.    由于对于位置和呼吸影响比较小,你可以在相同容忍度下获得比砖墙类限制器更响的声音
2.    仍然保持了音乐的呼吸
3.    更低的失真

王逸驰:这个效果器卖的不便宜,但是在国外很受欢迎,所以这个我在这里介绍一下。

王逸驰:最后由于时间有限,我们只介绍Neo Reference这款效果器。这个效果器很奇特,因为它基本上什么都不做,它的用途在于审听。我们目前听音乐的环境太多样化了,所以我们在那些昂贵监听上混音得到的效果,和听众听到的效果完全不同。首先,大部分听众都是用耳机听的,其次,就是播放源使用手机的很多。按照天朝的情况,我们经常看见使用一部100元的山寨手机大音量回放音乐,在这种情况下,你想要使用genelec的监听混出在100元手机上的效果,genelec是你爹都梅西啊。而这个插件,就是为了模拟这些复杂的听音环境,从而帮助你提前预估效果,下面我们看看界面:

王逸驰:今天由于时间有限,其他身怀绝技的Neo线效果器只能一带而过。比如Neo Dynamic,因为模拟了API 2500吃了官司。还有直接和Waves对位的The One. 均衡和激烈器合体的Neo Harmonic,以及Neo EQ的Mastering版本Neo MasteringQ。今天下半年是个很期待的时刻,因为我们会看到我们自己的DAW——天汉,本次发布会虽然刻意忽略了它的具体内容,但是它却是无处不在的,以不同组件的形式出现,当把这些零碎的部件合到一块,才会有一个完整的意见。

最后王逸驰开始逐一展示近两年制作的软件界面:

Neo MasteringQ母带级均衡:

Neo Dynamic压限器:

Neo Harmonic经典四段均衡+激励器:

处理声音前级的话放效果器:

只有一个旋钮的效果器the one,可根据不同需要对声音进行调节,但只需要转动一个旋钮:

Neo Transient瞬时电平处理器:

给钢琴用的通道条效果器:

电平表,有四种显示标准:

话筒模拟效果器:

适合耳机混音的效果器headphone mix,减轻头中效应,增强空间感:

给钢琴加和弦共鸣的效果器:

Psycho全频段激励器:

增强低频的Bass Lord:

模仿1947年雅马哈C7的钢琴音源:

模仿Steinway D的钢琴音源:

家用立式钢琴音源:



Rose Whisper钢琴音源:


全场结束,谢谢大家!

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