Novation最近在伦敦举办了一场小型的私人聚会，歌颂合成器。Novation的工程师与专家们带来了一些最喜爱的模拟合成器及模块系统给来宾玩弄一番。

Novation邀请了合成器/编程专家 Matt Robertson 作现场演出及一个与 Finders Keepers Records 谈论他们「合成器偶像」的问答环节。

Matt Robertson 的演奏：

Matt Robertson 是一名英国的监制及作曲家。他主要从事电子音乐及电影配乐与专辑编程，也是像 The Cinematic Orchestra 和 Bjork 这些艺人的音乐总监。 

Novation很幸运能邀请到 Matt 在合成器之夜作演出，完整版本已公开。 

Novation 在 Matt 的演出完毕后找他说说这些歌曲的构造及演奏，并了解他现时在音乐方面试图实现的事情。  

设置 ：

这演出使用的设置是建基于 Novation Bass Station II、Elektron Analogue Keys 和小型 Eurorack 模块。我这阵子在尝试让所有音序都在电脑外进行，主要使用 Elektron 内置的音序器以及 Bass Station II 里的琶音器。Elektron 也传送 CV 到模块设置。 

所有的音频均来自外置器材，但是连接到电脑的。电脑已经是一个可召回预置的数字混音台，所以另外购买多一台外置混音台会变得适得其反！ 

最后我采用了一个 Ableton Live 工程作为串烧，使用一台 Launchpad 来作场景间的替换。这些场景只包含自动化的片段，意味着我能变更每首歌的音量、返送、压缩、侧链和效果。 

在我脑海里，现在尝试做到的，是一个现场感和召回能力之间的合适妥协。但对于这，我经常改变想法的。 

我真的很喜欢这完全使用 Elektron 作音序的概念，而 Bass Station II 则主要作音序内容上的合成器旋律弹奏。

我发现模块是有趣的音色创作里最实际操作的途径。你真的每次都要从零开始，这我很享受的。确保它的音准是颇具挑战性的，但我喜欢这会逼使你去思考。 

我也使用到 iPad 里的 Animoog 应用程序配合其中一条音轨，我很喜欢的。它的可滑式键盘对我来说，是彰显新科技能带来全新弹奏方式的最佳例子。可滑式键盘不单是很新，而且我也认为 Animoog 为 iPad 用家带来的方式和易用性是很酷的。

创作/编制：

我歌曲的大部份都是依靠基本的 Elektron 音序，随着进展加入模块和 Bass Station II 部份。我尤其喜欢这方式，如果把音频传送到模块，你便能透过把音频当作 CV 以操控各方面的音频路径来得到一些很有趣的交叉调变。 

唯一限制的因素是 Elektron 音序器的步进限制为 64 步。大部份时间都是充足的，但间中会变得太短，那我便会在 Ableton 里运行有 Expert Sleepers 软件的 MIDI 片段，以把 CV 片段发到模块。 

然后我按开始便抱最好的希望！ 

这些素材都不是在 DAW 里作的，所有都是透过这设置作的。对于我来说，这是很重要的一方面。 

如果我在一个平台上作曲，并尝试转换到另一个平台作现场演出，我总会觉得丧失了一些东西。

每个平台 – DAW、外置 MIDI 音序器、iPad、什么都好 – 都有自身的长处和短处。如果你使用一个能够放进手提箱的设置来制作音乐和作现场演出，那为什么要转换到另一个平台呢？ 

如果你的歌曲里有一个起始点是由采样组成，然后你越来越多的处理这些采样直到满意，那使用一台笔记本电脑跟控制器来作现场演出更加合理。 

可是，如果起始点是很简单的减法合成器，那以这方法作演奏也很合理。我尝试在这些方式中取得平衡，但现在是比较依靠合成器的。 

我喜欢这实时调整音色的能力，这便是这设置的创作与现场要素有着同等程度的原因。 

我拥有合成器的出身背景，喜欢透过 midi 或音序来触发音色，真的很习惯以这方式来塑造音色。

为什么用 Bass Station II?

Bass Station II 对于我所作的事情是完美的。它的音色极好，配备很多的实际操控，一个旋钮操控一项功能，还有预置召回。

那滤波器的过载尤其有意思，你总能够把它再推进一点来随歌曲的行进来为音色塑形。 

它也能召回的！我喜欢这一点，模块并没有召回，因此我要为每首歌曲创建音色。可是所有歌曲都这样创建音色，我倒要依靠运气！这便是为什么我喜欢 Bass Station II 的预置能力。还有，它很小，小得能放进我的手提箱里。 

创作和演奏的未来：

我认为人们很想看到现场电子音乐是怎样进行的。对于电子音乐人看上去在作的事情与他们实质在作的事情之间的关系，需要变得更为清晰！ 

大部份人看着其他人弹奏吉他都比看着其他人使用笔记本电脑跟音序器更理解。我尝试选用的器材是要让人们看到我的手势如何化为所能听到的。Eurorack 小版本对于这完全是一无是处，你透过一堆不同的手势为音色带来巨大的效果，但没有人真的明白你在做什么。这是很大的问题。我在尝试从这些方面着手于我的演出，但真的很具挑战性。 

解决方案的其中一部份是掩饰的方式，很棒，但我认为这更应是乐器设计师及演出者带来的创新概念以把这转化工作变得可行。 

我希望如 Reactable、Launchpad 这些产品，很强视觉焦点的装置，会帮助使电子音乐的演出对于不认识电子音乐制作的人来说显得更加有趣。

Matt Robertson现场演出视频：