Linkin Park乐队Chester Bennington的突然离世令全世界歌迷震惊错愕，悲痛万分。毕竟乐队在5月才刚刚发行了全新专辑《One More Light》，而新单曲《Talking to Myself》的MV在Chester离世的当天早晨才发布上线……

早前，Waves已经采访了Linkin Park乐队的吉他手兼制作人Mike Shinoda。他挑选了新专辑中的6首歌曲，从技术角度逐一讲解了制作和混音的细节。谨以此文缅怀Chester Bennington，再听听他最后的歌声。

《One More Light》

你是怎么让这首歌里的人声如此干净又温暖的？

话筒我用的是Flea 47，一款Neumann U47的复刻品。每做几张专辑，我们就会进行一次麦克风盲测，租上差不多10款话筒用于人声测试，看看新的音乐中是否需要用到不同的话筒。人声不会一成不变，所以我们养成了多备话筒的好习惯。我们拿了很多U47和Flea做比较，Flea在盲测中胜出。在人声处理上我们用到几种Waves插件，每首歌中有所不同，但通常都有CLA-2A和CLA-76压缩，H-Delay，有时候还用C4压缩来做调剂。

《Sharp Edges》

这首歌里的原声吉他听着非常独特，很像是上世纪60年代的录音效果……

对，我们的首席工程师Ethan Mates有一把非常美的原声吉他，我们总是用它。选对吉他是真正的关键。我记得我们录它也是用的Flea话筒。

这张专辑里很多地方，电吉他在混音里都埋得很深，同时听着非常分散——差不多像是铺底儿，创造一种氛围效果。

嗯，很多时候我们会录两层吉他，并把两轨琴声的声相打到最左和最右。专辑里还有一些情况下，左右两边会放不同的乐器部分，具体歌曲具体选择。不过需要特别说的是，PS22 Stereo Maker和S1 Stereo Imager这两款插件可绝对是我的主打插件。

《Good Goodbye》

这首歌的贝斯很赞，声音特别低，但你又能听清每个音符在和声上带来的强筋支撑。

那用的是Subtone超低音，有点像808的声音。我会让我采样软件上的内置压缩保持过载，产生一种平滑的失真，并带来更多高频。这种技巧很有用，让Subtone在笔记本电脑或手机扬声器上都能听得到。你只需小心别把过载开得太大，要不然就会失掉超低频率的声音真髓。

《Nobody Can Save Me》

这首歌里有个人声经过特别处理贯穿始终，你在此用了什么方法？

这是新专辑中我最喜欢的一个声音。我们剪了一小段人声试录轨，让它引出歌曲的旋律。我用Waves的Linear Phase EQ来做低通滤波，加了一点失真，混响的衰减时间调得特别短。在某些感觉更宏大的段落，这个滤波都会开启。

《Talking to Myself》

这首歌里的鼓声挺特别的，非常直接，虽然不是在混音里的最前端，但很出彩效果不错。

它的地鼓和军鼓的声音，其实是现场真鼓和鼓采样的微妙混合。鼓大部分是实录的，但在地鼓和军鼓下面我贴了采样，来增加声音力度。和混音工程师Manny Marroquin给最初几首歌做混音时，我发现原本的鼓声有点不干净，糙糙的。不过，当我们混完了专辑其他的歌一比较，这首歌的鼓就显得特别脏了。Manny返工又在地鼓和军鼓下面加了采样，让鼓的音质整体发干，帮助鼓声增加了辨识度。

“最后”的最新MV

《Sorry For Now》

这首歌的主歌，还有副歌桥段里，听上去到处都是碎切、反转，还有门限效果什么……

这就是录音棚的魔术！Brad Delson（乐队主音吉他）和我从这首歌的联合制作人Blackbear还有Andrew Goldstein那儿得到了帮助。整个过程就像是一次疯狂的科学实验，每个人都往混音里加料。Andrew和我拿着笔记本背靠背，在两套不同的软件里同时工作，然后连第三台电脑用来做回放。

最后一个问题：插件对于你来说，是作为一种实现手段，还是它本身也是一种创意工具，可以当作乐器来看待？

二者都是。有些声音可以用一款插件来强化，有些声音则自己能立住。说创意插件的话，Morphoder是我最爱的一个，很棒的声码器。在我们《A Thousand Suns》和《The Hunting Party》两张专辑里，Morphoder可谓是无处不在。

写歌时我喜欢随写随录，录进电脑挂上插件，随时都在塑造歌曲的声音。我不是那种想在混音时再做找补的人。我最常用的插件有H-Delay、CLA-2A压缩、C4和C6多段压缩。特定用途时，我还很喜欢用OneKnob系列。

 Chester Bennington 

        1976-2017