2007年4月9日至13日，TC Electronic公司诚邀美国著名母带工程师Bob Katz，举办“母带制作的理论与实践”技术研讨会，陈珞、林哲民等国内顶尖录音师也将到场。

美国著名母带工程师Bob Katz

母带制作的理论与实践??研讨会简介

母带制作是整个唱片出版前的最后一个环节，在这个过程中，不同的歌曲需要经过最后的加工，打磨，使之浑然一体，真正的成为一张专辑。

在专辑的制作过程中，由于各首歌曲的风格、编曲、混音都存在差异。专辑出版之前，母带工程师要通过自己的经验以及与混音师“不同的耳朵”来评判，编排这张专辑，并通过专业的母带制作设备，对整张专辑的响度，均衡和动态进行总体的平衡控制。所以，在竞争激烈的唱片工业中，母带处理已经不是可有可无的环节，而是标准化流程的一部分，而大家所熟知的TC Electronic Finalizer96K，Mastering 6000等母带处理设备正在越来越多的录音棚中得到应用。

通常来说，母带处理是专业的母带处理设备和母带工程师经验的结合。用来进行母带处理的设备在设计理念和处理精度上都与普通的设备有很大的差异，同时母带制作室的声学及监听设计也都有着独特之处。而母带工程师，这一看似神秘的工作，经常成为大家讨论的话题：他们的“金耳朵”是如何练就的？如何进行母带处理？如何使用主流的母带处理设备（Mastering 6000）？……

2007年4月9日至13日，TC Electronic公司携多年在母带制作设备领域的开发经验，秉着推动中国音频事业发展的理念，诚邀美国著名母带工程师Bob Katz，与中国传媒大学录音系、中央人民广播电台共同举办“母带制作的理论与实践”技术研讨会。研讨会同时也邀请到了陈珞、林哲民等国内顶尖录音师，交流在后期及母带制作方面的经验。

TC Electronic与中国音频事业

从2000年成立至今，TC Electronic中国办事处一直致力于将世界最前沿的音频技术介绍到中国。从2005年开始，除了向中国音频界传达TC的技术理念，为TC用户提供更多更好的技术支持和服务，TC中国举办了一系列的高端技术研讨会，汇集了中外录音界的知名专家，对现阶段的热点问题进行研讨，获得了良好的反响。以下是几次研讨会的情况简介：

2005年4月8日~ 9日

“多声道节目制作研讨会”

TC Electronic中国办事处与CCTV，Dolby 北京代表处在梅地亚中心共同举办。日本NHK电视台环绕声节目制作的专家Akira Fukada（深田晃）先生，TC Electronic丹麦总部的资深技术专家Thomas Lund先生，以及国内录音界李大康、娄炜、甄钊、何邦经等专家，介绍了他们在各自领域里多通道节目制作的经验。

主要内容：

• 李大康  中国传媒大学  音乐会环绕声录音初探
• 何邦经  广东电视台   广东电视台节目制作兼容多声道的实践报告
• 甄  昭  北京电影学院  多声道立体声电影声音的制作工艺与技巧
• 娄  炜  中国电视剧制作中心 影视音乐节目中的环绕声制作
• Thomas Lund TC Electronic   多格式音频节目制作
• Akira Fukada NHK     今天的音乐环绕声??基础和审美

2006年4月4日

“数字播出系统音频信号处理及标准研讨会”

TC Electronic中国办事处与冠华荣信系统工程股份有限公司共同举办，地点位于北京梅地亚中心。就音频信号处理器在其他国家的实际应用情况、播出电平标准的制订、设备的参数设置、系统的调整与测试等方面，与各位参会的专家、代表进行交流，对共同关心的问题进行探讨，力图使音频播出质量得到更大的提高。

主要内容：

• 许刚鸣  CCTV播出部   中央电视台播出系统改造
• Thomas Lund TC Electronic   欧洲数字播出电平标准介绍及发展

2006年11月13日~16日

“后期制作??动态处理与制作间设计的理论与实践”技术研讨会

TC Electronic中国办事处与中国传媒大学录音艺术系和共同举办。英国的声学及录音棚设计专家Andy Munro，丹麦TC Electronic的资深技术专家Thomas Lund先生以及来自国内的顶尖录音师、音频工程师，围绕后期制作中的响度控制、母版制作以及录音棚（演播室）声学及系统设计等话题展开研讨。在研讨会中，还组织了数个专题论坛，就某些细节和技巧进行自由的讨论和实验。

主要内容：

• Thomas Lund TC Electronic   响度标准及响度控制
• Andy Munro Munro Acoustics  未来的音频制作间 现代电台电视台音频制作间系统计声学设计
• 韩  冬  中国唱片总公司  母带处理
• 王雨桑  音乐研究所   声音的后期修复
• 林强军  中央人民广播电台 中央人民广播电台音乐厅设计及录音实践
• 李金诚  MIDI音乐制作  当今时尚商业音乐的录音缩混
• 陈  珞   广州柏菲唱片  多种效果插件使用带来的空间感

TC Electronic将尽自己的绵薄之力，搭建音频技术的交流平台，与中国音频事业共同成长。

如果需要上述研讨会的资料，请发邮件至info@tcelectronic.com.cn索取。

Robert A. Katz 简历

Bob Katz出生于一个医生和音乐家、作曲家的家庭，10岁起开始学习降B调单簧管；他的姨妈，一位中提琴教师，给Bob进行视唱和调性方面的训练。13岁，他重新组装了自己的磁带录音机，并在家中各处安装话筒。命中注定，他将从事音频事业；高中时代，他开始了业余的录音生涯同时学习外语，事实上，他可以用英语、法语和西班牙语进行讲座。
作为一个对声音有着极度热情的年轻人，Bob在康涅狄格的Hartford已经是一个小有名气的发烧友了。许多当地的音响商店经常邀请他，因为他从不缺少点子

在大学期间，他加入了一个Dixieland 乐队。在Wesleyan大学的两年和接下来在Hartford大学的两年，他学习通信和戏剧，同时他是学校电台的录音指导。作为Firesign Theater 的忠实拥趸，Bob开始编辑一些幽默的电台广告，慢慢的他成了一个DJ，在一个摇滚电台主持一档名为The Katz Meow的节目。

Bob自学了模拟和数字电子技术，并受许多杰出设计师的影响。在Hartford，Bob的启蒙老师 Steve Washburn，发明了一个办法可以使Hartley 24”低音功率增大一倍，同时他还制作了Bob第一台定制便携调音台。大学毕业后，Bob成为Connecticut Public Television Network（康涅狄格公共电视网） 的音频总监(1972）

负责比赛、纪录片以及音乐节目的制作，他学会了进行所有类型音乐的现场混音。当他不在电视台工作时，他直接在现场进行音乐录音，混成2轨记录。

1972年Bob在dB杂志发表了他第一篇文章，介绍他开发出的一种话筒加热装置，用以加热他的AKG话筒，防止由于湿度变化所导致的噼啪声。这样引发了一场激烈的争论，Gotham Audio的Stephen Temmer发表了一篇文章说：“Neumann话筒永远不会受湿度的影响。”但Bob的经验也受到许多人的支持。Bob为dB, RE/P, Mix, Audio Media, JAES, PAR和Stereophile（《发烧天书》）等杂志写过数百篇文章。同时Bob也将其在母带制作方面的经验写成了一本书“Mastering  Audio ? the art and the science”，成为母带工程师的必读。

1977年，他从康涅狄格州移居纽约，他开始在唱片公司、电台、电视台和电影的录音生涯，同时设计录音棚并制作录音设备。在家用PC普及前很久，Bob已经自学了多种计算机语言，并成功地把一套程序卖给了一家经纪公司，用于他们的内嵌系统。在手机出现以前，Matilda的声音已经广为人知。Matilda接听Bob的电话，并把电话转给Bob所在的地方。Bob的客人们会发现，热情的Matilda其实并不是个有血有肉的人，而是一台基于6502的控制器，DMTF编码器，解码器和其他设备，Matilda的身份至今是个谜。

1978 ~1979年，他开始在Institute of Audio Research（音频研究所）任教，负责录音棚和调音台的重建，开始了与IAR创始人Al Grundy的友谊。同一时代，纽约有影响的人士包括Ray Rayburn和声学专家Francis Daniel和Doug Jones。20世纪80年代，他的顾客中之一便是鼎鼎大名的Caedmon Records ，旗下录音的艺人包括Lillian Gish ， Ben Kingsley ，Lynn Redgrave ， Christopher Plummer 。

1988年开始，Bob开始了与Chesky Records 的长期合作，这个唱片公司也成了著名的发烧唱片的厂牌。Bob专门用微型话筒进行爵士和其他音乐的拾音，而通常其他人会采用多话筒的方式录制。他的录音音乐平衡感很好，令人兴奋，亲切同时不缺乏动态，深度和空间感。1989年，他利用dbx和Ultra Analog的技术设计了第一个128倍过采样A/D转换器，制作了世界上第一张过采样的商业唱片。这个转换器一直在改进，并表现出色，直到1996年，Bob才发现了一种转换器的表现稍好一些。Bob为Chesky录制了约150张唱片，包括两次格莱美奖，以及1997年世界第一张商业96kHz/24bit音频DVD（DVD Audio）。

1990年Bob创立了Digital Domain，为流行、摇滚、Rap和古典发烧唱片制作母版。除了母版制作，Digital Domain还为独立厂牌和客户提供图形设计和复制等服务。Mary，Bob的妻子，是一位很有成就的摄影师和图形艺术家。1996年，Bob和Mary将公司从纽约搬到了奥兰多，他们的全球客户的名单上又多了许多知名的佛罗里达的艺术家和厂牌。

上个世纪90年代，Bob发明了三个产品，现在已遍布世界。第一个产品，FCN-1格式转换器，被Roger Nichols 称为“数字音频的瑞士军刀”。接下来诞生的是VSP P型和S型音频控制器，获得了美国《发烧天书》（ Stereophile ）杂志A级评价，它们的功能包括减少时基抖动，路由和采样率转换。

Bob在AES的会议和讨论中发表演讲，他同时担任过AES专题讨论组（Workshop）的主席，设备组（Facilities）主席和纽约分会的主席。1991年Bob创建了Digido的网站，也是音频行业第二个www站点，一个主要以教育为目标，提供最好的音频资讯的网站。全球有约1000个站点为Digido提供链接。

Bob在21世纪的发明是一项专利。他设计了一个全新类型的音频处理器，环境声修复处理器（Ambience Recovery Processor），利用心理声学将现有唱片的深度，空间感和定义感抽取出来并加强。佛罗里达的Z-system和瑞士的Weiss公司已经获得Bob K-StereoTM和K-SurroundTM的专利许可。

Bob曾经合作（母版制作）过的唱片公司有EMI，BMG，Virgin，Warner（WEA），Sony Music，Walt Disney，Boa，Arbors，Apple Jazz，Laser’s Edge, 和Sage Art。他喜欢苏格兰的凯尔特音乐，以及爱尔兰，西班牙，北美，拉丁和其他地区的音乐，以及爵士，乡村，古典等音乐类型。客户中包括：来自冰岛的艺术家，西班牙的摇滚和凯尔特音乐团体，墨西哥和新西兰的顶尖摇滚乐队，北美，法国，瑞士，瑞典和葡萄牙的激进摇滚和Fusion乐队，美国，古巴和波多黎各的拉丁爵士，阿根廷和哥伦比亚的探戈及流行音乐，来自中国的传统/流行音乐。

Bob为Olga Tanon的“Olga Viva，Viva Olga”制作母版，该唱片获得了2000年格莱美最佳美伦格（Merengue）专辑。以及virtuoso Paquito D¡Rivera获得1996年最佳拉丁爵士演唱奖的“Portraits of Cuba”；Ben Kingsley1984年的专辑“Words of Gandhi”获得格莱美最佳朗读专辑。2001和2002年，Parent’s Choice Foundation两次将金奖授予经过Bob母版制作的专辑……

Bob的录音曾数次获得《发烧天书》和其他杂志的的月度最佳唱片。以下是一些评论：“最好的发烧专辑”（McCoy Tyner 《发烧天书》），“如果你和我一样在乎录音，你就会在乎录音师，特别是你会崇拜像Bob Katz那样原汁原味地记录爵士的录音师。”（Bulky Pizzarelli, Voice & Viewpoint）；“本月最佳唱片，演奏10分，录音10分”（David Chesky， CD Review）；“我听过最好的现代交响乐，我不知道有多少能与之水平接近”（Bob remaster的德沃夏克第九交响曲，《发烧天书》）

与Bob合作过的艺术家有：

Monty Alexander, Carl Allen, Jay Anderson,
Lenny Andrade, Michael Andrew,
Lucecita Benitez, Berkshire String Quartet, Gordon Bok,  
Boys of the Lough, Bill Bruford,
Ron Carter, Cyrus Chestnut, George Coleman, Larry Coryell, Eddie Daniels, Los Dan Den, Dave Dobbyn,
Paquito D’Rivera, Arturo Delmoni, Garry Dial, Dr. John,
Toulouse Engelhardt, Robin Eubanks, George Faber, John Faddis,
David Finck, Tommy Flanagan,
Foghat, Fox Family, Johnny Frigo,
Ian Gillan, Dizzy Gillespie,
Whoopi Goldberg, Bill Goodwin,
Arlo Guthrie, Steve Hackett,
Lionel Hampton, Emmy Lou Harris,
Tom Harrell, Hartford Symphony, Jimmy Heath, Vincent Herring, Conrad Herwig, Jon Hicks,
Billy Higgins, Milt Hinton, Fred Hirsch, Freddie Hubbard,
David Hykes Harmonic Choir,
Dick Hyman, Ahmad Jamal,
Antonio Carlos Jobim,
Clifford Jordan, Sara K., Connie Kay, Kentucky Colonels, Lee Konitz,
Peggy Lee, Chuck Loeb,
Joe Lovano, Patti Lupone,
Gunnar Madsen, Jimmy Madison,
Taj Mahal, Sean Malone,
Manhattan String Quartet,
Herbie Mann, Michael Manring,
Marley’s Ghost, Winton Marsalis, Dave McKenna, Jackie McLean,
Jim McNeely, Milladoiro,
Mississippi Charles Bevels,
Max Morath, Paul Motian,
New England Conservatory Ragtime
Ensemble,
New York Renaissance Band, Gene
Parsons, Gram Parsons, Danilo Perez, Itzhak Perlman, Billy Peterson, Ricky Peterson, Bucky Pizzarelli,
John Pizzarelli, Chris Potter,
Kenny Rankin, Mike Renzi, Rincon Ramblers, Sam Rivers,
Red Rodney, Rodrigo Romani,
Phil Rosenthal, Mongo Santamaria, Horace Silver, Lew Soloff,
George ‘Harmonica’ Smith,
Janos Starker, Olga Ta.on,
Livingston Taylor, Clark Terry,
Thad Jones/Mel Lewis Big Band, Steve Turre, Stanley Turrentine, McCoy Tyner, Jay Ungar,
U.S. Coast Guard Band,
U.S. Marine Band, Amadito Valdez,
Kenny Washington, Peter Washington,
Doc Watson and Son,
Clarence White,
Widespread Jazz Orchestra,
Robert Pete Williams, Larry Willis,
Phil Woods.