本文最初发布于 The Loop Loft，作者是洛杉矶的制作人和作曲家 Wayne G. Miller，本文着眼于当代电子音乐和泛嘻哈类音乐，讨论了使鼓组更真实自然的制作方法 —— 通过学习一些技巧，您便可以将您的作品中的鼓组添加更多人性化的元素，使它们听起来像是真正的鼓手在演奏。

鼓组编得好是非常必要的。从经典的80年代嘻哈音乐专辑，比如 “The Message”，到现在更为实验性的音乐制作人，如 Mount Kimbie 和 Hudson Mohawke 等，好的鼓点和循环（Loops）能极大地增强歌曲律动感。无论是在经典鼓机中编鼓，还是在 MASCHINE 中使用步进音序器，还是使用其他基于类似算法的程序，优秀的鼓点应该听起来是真实和不可预测的。

掌握以下五个小技巧，可以让您的鼓组听上去富有生命力、独特性和真情实感。

Tip 1 
叠用各种采样的鼓组

为了给您后续叠鼓组采样的时候增添更多灵活性，在一开始编鼓点或循环（Loops）时，我们可以考虑使用 KONTAKT 采样器来加载各种不同类型的鼓组或采样。虽然使用经典的 808、909 或 Linn Drum 套件这样的预设套件作为起点会比较简便，但也不要害怕拆分鼓组和叠用声音素材。

举个栗子，当我们在使用一个 808 军鼓时，可以随意地将更低、更脏的 909 或 Linn 的军鼓叠在下面，以获得更好的质感和体积感。但有时只需在军鼓中叠加个简单的拍手音效就可以将您的鼓点变得自然。

叠加采样时，请务必检查音频素材之间的相位相干性，稍有不慎您可以就将两个或多个反相的声音叠加在一起。通常，这会导致声音缺失低频，而这通常不是我们想要的效果。有时候反相叠加的军鼓听起来会更好，所以这需要您具有创意性，依靠耳朵来判断。

当涉及到许多低频的声音，比如底鼓，低音通鼓和主奏低音贝斯时，应少叠加素材以避免相位抵消。您还可以在主要素材放中间的基础上，尝试在左边和在右边叠加不同的采样。发挥您的创意，选择适合歌曲或其曲风的方式。

在下面的这段音频中，您将先听到一个鼓组循环，然后是同一个循环的军鼓上叠加了拍手和额外的底鼓采样的效果：

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Tip 2
加入打击乐器

即使没怎么混音，添加额外的打击乐器如沙锤、手鼓和拍手也会对您鼓组的听感产生巨大影响。如果您有话筒和声卡，强烈建议您录制真正的打击乐器和拍手，增添生命力和氛围感。

录制某个声部时，请使用两小节、四小节或八小节的沙锤或手鼓的循环，或者可以尝试跟着整首歌曲，通过 MIDI 编辑完整地演奏一遍然后不再改动。这将为歌曲的不同部分，甚至一个小节或一段合唱中，提供不同的动态。如果您使用的是预制循环，您可以在一小节内画音量自动化包络。您用MIDI编鼓可能动态听起来较小，而不同动态层次的声音将为您的循环添加一些微妙的变化，这有助于使其更为真实。

添加实时录制打击乐器的另一个重要原因是，您可以通过话筒录得演奏房间的声音，这将为您的循环增添他人无法复制的更多特性。如果您没有话筒或声卡，您也可以尝试在编辑器上将几个音频块对得不那么齐，以防止它听起来太机械化、太无聊。有时您甚至可以找到比您的工程速度慢 1 BPM 的循环，用它来制作一个与工程匹配良好的较短的循环。您也许得向前或向后移它才能感觉到对齐了，但不要害怕，“command + Z” 是一个好工具。您甚至可以在不使用量化的情况下尝试用 MASCHINE 上的某些乐器进行自由发挥。

在下面这个例子中，您可以听到当录制的沙锤和一些真实的拍手被添加到循环中时是什么效果：

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Tip 3
添加实时录制的循环（Loops）

除了打击乐器之外，在编曲中增加真实感的好方法是使用实时录制的循环。这些循环是用话筒录制的，并由人来循环播放。使用话筒实时录制的好处是，它允许一些房间环境音和音调特征被录进来，而这些在您构建一个采样循环的编曲时可能不会被考虑到。如果您有便携的话筒和声卡，您还可以随手录制随机的一段节奏，如桌椅、门、桌子、墙壁或工作室中的其他物品。

通过这个方式，您可以在编曲演奏中获得真正的创意，创建具有大量细分节奏和更具律动感的节奏型。这能让你选择的音频循环在固定节奏的空隙处补足，让整体的节奏（重复的沙锤和手鼓段落）层次更加丰富。创建这些声部的另一个关键是在混音中找到他们合适的位置。有时这些声部在混音中音量会非常低，但足以使您的循环感觉起来不错。尝试使用 EQ 使您的实时演奏循环声音变薄，使其在混音中能被凸显出来。

在下面这段音频中，我们创建了三个不同的循环加进去，并在各条上都添加了鼓槌。首先，您将听到这三个循环在没有中心鼓组的情况下叠在一起的效果，然后您将听到其与中心鼓组以及沙锤和拍手叠在一起的效果：

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Tip 4
不要随意进行量化

处理打击乐和实时录制循环的另一个好技巧是对它们其中一大部分不做编辑或量化。也许您可以量化初始编制，但不要轻易去量化打击乐器和独特的循环。您可以选择让他们松弛一点，这会让您的鼓组拥有更多人性化的感觉，并能让一些瞬态相互之间的影响以得到更大体量的声音。当您应用这种技巧时，用您的耳朵而不是您的眼睛来决定松散程度。但也要注意歌曲的速度和曲风。如果您的歌曲速度很快，那么在保证紧凑的律动感的前提下，不对齐网格的误差空间会比较小。

如果您做的是流行音乐，您可能想让节奏更紧凑，这样瞬态听起来会更干净，就能保证制作中各声部的清晰度。如果您在做其他类型音乐，如 R＆B 或 Funk，就像上面例子那样，您可以得到更松散和自由的鼓组效果。您可能已经注意到，在第二个例子中，在中心鼓组有一点摆动感的情况下，沙锤没有太多变化是直直的感觉。这是两种感觉的协作共存，实时录制循环也是如此 —— 它们是伴着中心鼓组和打击乐器进行录制的，并且在整个过程中复制粘贴成一个两小节的循环。重要的是，要相信您的耳朵和直觉，不要被您眼睛所看到的 DAW 中的网格所左右。

Tip 5
把所有的元素合在一起

现在您有了几段很酷、很自然的鼓，您怎么让这几段鼓叠起来的时候听感不会违和呢？这里的关键是总线分配。

将他们全部分配到一个总线或编组中，您可以将它们视为一种自创的乐器，而不是一堆不同的声音。把所有东西都想象成一个鼓组 - 每一件都是独立的，但却是整体声音的一部分。

尝试给整体加上均衡、压缩、加混响、延迟或其他效果器。在上面的示例中，有两个均衡器，两个总线压缩器，一个给谐波染色的插件和一个限制器，通过总线加在整体编组上。这有助于将所有声音“粘合”在一起，他们可以作为一个音源被您的压缩和其他效果作用而不是多个零散的不同部件。