2019年4月26日、27日，《听园——声音景观空间》在上海朱家角尚都里朱玑阁首演。该作是在2019年国家艺术基金和2017年上海文化发展基金的联合推动下，上海音乐学院数字媒体艺术学院音乐传媒专业着力打造的一种集音乐、音响、视觉媒体设计和建筑空间多重元素的声音景观空间作品。

 

演出采用中庭观演，四面围合式演出的方式，通过游园者的表演和行走路径，引导观众视线的转移，完成整个演出。在音乐风格上，古筝、中阮、笛子和大提琴，分别以评弹、童谣、小调和戏曲为特征的江南音乐符号，融合了摇滚、弗拉门戈、电影音乐和现代戏剧等当代音乐文化元素，构建了一种独具特色的现代的江南声音景观。

在《听园》中，整个朱玑阁被24.2声道的音响系统所环绕，不同的表演区域的演奏，根据创作者的设定，可以在空间中延留、传递、扩散，形成不同层次的听觉体验。由此，形成了几个不同于传统舞台表演效果的特点。虽然每个作品的演奏是以独奏的形式来演绎的，但是，通过对独奏音响实时的扩散、传递和延留的处理，实现了多声部、多层次的重奏效果。

如在作品《之外》中，整个一楼的12声道音响系统主要承担古筝的中低频率的扩声，二楼的12声道音响系统主要承担古筝中高频段和噪声的扩音，经过扩音分层组合之后，整个宅子“演变”成了一个巨大的古筝，听者如在古筝内部，听感新奇。

虽然每个作品的演奏是以独奏的形式来演绎的，但是，通过对独奏音响实时的扩散、传递和延留的处理，实现了多声部、多层次的重奏效果。而由24.2声道音响系统带来的对于现场空间声场的重新定义， 序曲、间奏与后奏，声音从房间的深处传来，宛如是朱玑阁这个宅子发自内心的歌咏。

而我们也有幸请到了本次活动的现场音响监制：Matthias Erb教授，为我们讲解关于《 听园 —— 声音景观空间》的诸多细节。

第一章节 请问什么是听园

你好，欢迎来到上海朱家角的听园现场。我真的很高兴能为大家介绍整个演奏会的台前幕后，并为整个演奏提供我的意见。我很高兴能用得到这么多优越的丹拿专业音响来呈现整个演奏的声学概念和声音设计。这时，这座古老的木质结构宅子开始产生共鸣，以其自己独特的“交响演奏“，这就是我们所期待的最奇妙的事情！ 

这些想法非常重要，现在我们所处的这个院子，是一座古老的房子，至少有100年的历史，是一座经典的木质结构古宅，而对我来说，这是非常重要的事，我在下一分钟想谈到的一点是：观众将坐在第一楼的院子里，我们将在这里有不同的舞台呈现，宅子具有不同房间，在那里我们有古筝部分，这里为中阮的演奏区，那里是大提琴区，然后是笛子区。

可以看到在整个环节中，我们在整个宅子中引入了几个房间，每个房间是连接到整个设置的一个部分，而对我来说，最激动人心的想法是当我们第一次来到这里时，所感受到宅子的氛围，超出我们期待中的体验。

正因为我们有了这样好的客观条件，考虑到听园这个主题，我想要将宅子里这些扬声器都作为一种能够独自演奏的乐器，通过让屋内空间的音响共振将最独特的声音传递到打开的窗户外面。这意味着观众们不仅可以体验到直接的声场表现，而且透过窗户这些有特定指向的扬声器，所产生的声音反射能够带给观众包裹干更强的声场。这时，这座古老的木质结构宅子开始产生共鸣，以其自己独特的“交响演奏“，这就是我们所期待的最奇妙的事情！

第二章节  为什么丹拿适合听园

我认为我们想要实现心里表达的想法，使用丹拿监听音响是绝对正确的选择，这套拥有24.2通道的监听扬声器系统为我们提供了很多可能性。

我很高兴使用丹拿的监听扬声器，因为我曾经的工作场所都曾使用它们，这让我对丹拿监听扬声器产品有非常深的了解。 在我之前的工作经历中，使用过很多丹拿监听扬声器产品来制作后期古典和现代音乐。特别是在现代声学工作室，我的教授建立了一套十四个丹拿监听扬声器的空间，让我们习惯了丹拿扬声器的声音和特性，因此我比其它品牌监听更喜欢它们。丹拿监听扬声器的频率不像完全中性，而扬声器的相互组合能够达到一个很好的频率范围。即使是不同的类型，比如今天现场的系统由LYD5，LYD7，LYD48，SUB 18S组成，它们之间连接的效果非常完整。现在的声音工程总会使用“线性的、自然的声音”这些词。

我反而不太喜欢这些形容词，因为最重要的是我们如何将扬声器系统更好的利用起来传递更准确的声音，我认为今天现场使用的监听扬声器系统非常有效，它们的效果非常好。

假如说我要操作这样的系统，我心里清楚，它们非常可靠，无论是在今天这样的场合，或是其它场合都能运行得很好。即使是微小的或剧烈的声音调整，只要使用丹拿的音响，都能够真实的反馈，但如果我用了其它品牌的监听音响，恐怕无法保证这样的声音品质，这就是为什么我由衷的高兴今天现场可以使用丹拿监听扬声器。

第三章节 何为2D声音和3D声音

对于2D声音和3D声音的问题，首先你必须要了解2D声音和3D声音之间的区别，因为就像大家常说的那样，我也曾遇到了许多专业的音乐家，他们并不是很了解2D和3D声音之间的区别。这意味着无论你如何设置使用扬声器，在同一个维度，所表现的声音都是2D或虚拟3D的声音。不像电影，画面通过第三维度表现，比如有景深、物体是立体的，即使电影是平面屏幕播放，但人们都能感觉到场景的深度。

在音乐，声音艺术中，就完全不同，第三个维度是高度！所以这意味着就像5.1之类的环绕声系统仍是虚拟环绕声。三维声音需要的是场景的高度，我们需要的是通过高度差来传播信息，比如今天我们通过两层楼的高度差，听园现场就能给我们大脑一种新的体验，新的环绕生态。

底层是展示360度声场范围的，但是对于它本身而言，它不是三维的，只有顶层的高度差使整个宅子的声场营造成为三维声，通过填满整个头部以上空间的声音。如果头部没有加入声场，我们就感受不到三维声的效果，所以我们决定采用这个二层楼的古宅来打造这三维声效果，这是非常一个重要的一点。

第四章节  《声音景观》有什么价值与意义

现代音乐的作品大多有一个很深的愿望和一个趋向，就是希望将所有的艺术形式结合在一起，做成集大成的融合。实际上，这个想法，作曲家Alexander在一百年前已经在他的作品中思考过。而我只是采用了这个想法去衍生出新的表演艺术。尤其在这些艺术作品中我可以看到未来有很大的发展空间，并且在这些进步中能够传递给听众们更多正能量，只能说现在我看到的音乐质量真的是越来越好了。

我对这个新的呈现方式，就是传统元素或古老元素相融合的想法感到非常激动，这是一件好事。比如在德国，我们有一个非常庞大的、古老的，巴洛克风格的乐团表演，而今天，在中国上海，我们有听园。 对许许多多古老的、历史性的景观而言，表演和乐器所赋予的新能量和内涵，能演化为更多新生的艺术形式和文化冲击，在这个技术不断变革的新时代，我认为这将是未来我们要一直做的事情。