从实体唱片到数字音乐,Luciano 的 DJ 设备发生了哪些变化?
在 DJ 领域,Luciano 是公认的传奇人物。他从圣地亚哥的地下俱乐部一路走到了欧洲主流的音乐节舞台,一直到 Party 爱好者的朝圣地西班牙 Ibiza 岛,这一切都是 Luciano 作为主流 DJ 在当代俱乐部场景中所获的荣誉勋章。
在 DJ 领域,Luciano 是公认的传奇人物。他从圣地亚哥的地下俱乐部一路走到了欧洲主流的音乐节舞台,一直到 Party 爱好者的朝圣地西班牙 Ibiza 岛,这一切都是 Luciano 作为主流 DJ 在当代俱乐部场景中所获的荣誉勋章。
在 00 年代后期,Luciano 决定不再使用实体唱片,转而投身 TRAKTOR 的数字世界。在巡回演出期间,这位拥有瑞士、智利双重文化背景的 DJ 、Vagabundos 艺术家社区的领军人物参观了 Native Instruments 总部,并和我们探讨了他的 DJ Set。
“我是从音乐工作室的环境中成长出来的,喜欢能够触摸和玩的东西,” Luciano 说,也正因如此,他的 DJ 现场设备架构也是围绕触感和多功能性的概念而建。虽然内部运行 TRAKTOR 的 MacBook Pro 是整个 DJ Set 的核心,但控制中心周围的一些控制滤波器、效果的各种控制器,无疑是让 Luciano 的演出拥有了更多可能。
与 MacBook 相连的是两个 TRAKTOR X1 控制器,可以用来选择、跳拍、循环和添加效果,而 TRAKTOR F1 则是用于操控 Remix Decks。一切都通过 Apollo 的火线声卡连接到 MODEL 1 混音器,与此同时一个单独的通道被分配给 Pioneer RMX 100,主要用于添加效果。此外,还有一个单独的 MacBook 连接到 MASCHINE 进行实时节拍编排,它们则被连接到 TEIL 1 Keinedelay 混响单元。
Luciano 热情地与我们分享了他的表演方式,人生经历和对艺术的热爱。由于“改变”是他的创造力不可或缺的一部分,所以当你下次当你看到他时,你看到的很多东西可能已经换成了更新,更独特的配件。
能和我们简述一下您的 DJ 设置吗?
首先,Traktor 的 4 个 Deck 我都有用到。我喜欢以工作室的思路来创造音乐。在我的工作室,我有 Battery 鼓机,鼓,打击乐器,旋律,吉他,声音,效果等等。
我会用一个轨道播放低频比较丰富的曲目,这就是拥有 MODEL 1 中参量 EQ 的优势了,你可以方便的强调音乐中你喜欢的频段; 然后在另一个轨道,我会使用滤波器和一个中高频的参量 EQ ,过滤出一些沙锤声和一些其他适合混合在一起的声音。接下来,在另一个新的 Deck 上,我一般会播放更加旋律的内容。这样一来,我就在原基础上拥有更多新的元素了。在顶部,我会用到 Remix Decks,里面有一些我珍藏的打击乐元素,当然所有这些都是挂着滤波器的。
接下来,我会用另一台 MacBook 驱动 MASCHINE,两台电脑连用让我的演出方式更加丰富了。之前我在 Ibiza 岛的一个 俱乐部有过一次 13 个星期的驻场演出 - 每天都是相同的环境,甚至连听众都是同样的一群人,在这种情况下我只能逼自己在原基础上做出一些新的突破。
使用 MASCHINE 的话,就可以利用到很多 Native Instruments 的声音素材,哪怕是在飞机上我都能快速调整它们。有了 MASCHINE 就拥有了很多东西,例如 Hi-hats、Claps 等等…如果你已经维持现状了一段时间,进入到了舒适区,就必须要去突破和改变。
在 MASCHINE 上,你是提前做好工程还是纯粹在现场进行演奏?
我是一名音乐人,因此我会更愿意把 MASCHINE 看作是一门乐器,它为现场演出提供了很多可能性。你得对你所做的事业有所创新和更积极,来(为观众)带来正确的音乐情绪。你可以造出循环、滚奏、空间感和噪声,你也可以添加一些创造和推动能量的效果。我主要是在一些节奏简单,但是极有律动感的音乐片段中使用 MASCHINE。
能跟我们说说你是怎么编排音乐的吗?
我会为我可能遇到的任何场景做设想,并以此来构建我的曲库。其实 DJ 就像是一个变色龙,我被大家熟知是因为我是一个 DJ,而不是一个只会播放 Techno 的 DJ。如果我愿意的话,我可以在下午早些时候来放六小时的氛围音乐。我可以去另一个派对,再放六个小时的 Disco,我也可以放 House 舞曲、 Electronica,甚至可以播放原声乐器演奏的音乐。我的想法是整理出一个可以在任何环境下播放的曲库。
试听:Polka Tock
试听:With U
不过,我的曲库中会有一些标签,用来标明它是适合最开始的设置,还是暖场用的?又或者是“慢慢积聚情绪”的那种音乐。我也准备了那种在音乐节上,你前面的那个 DJ 刚放完一个特别炸的 Techno,观众情绪到达顶点时你就要紧接着上场,放的那些音乐。我的想法是有能力从任何地方接上并成功让我的听众们继续开心地跳舞。
您会不会用到星标评分系统?
你是指 Playlist 上的星星?老实说,我没那么多。我需要更多文字描述。有些曲目比其他曲目更“热”。比如在这里我写上“morning music”,所以我知道这是旋律,更柔和。然后我有“warm house”,这意味着它更像是一个开场的曲目。然后看这里,“warm-up cool”,然后“warm-up crazy”,这意味着它仍然听上去比较柔和,但有一些“疯狂”的能量。多年来我一直这样做。当然另外我会标注一些有富有打击感的曲目,以及一些 DJ Tools(非常功能化的音乐或者声音片段)。
我们说到了 DJ Tools,那您如何对 DJ Tools 进行分类?
我会试着听听这首曲子 - 如果它是充满打击乐,或没有节拍,或者只是 Hi-hats ,或是旋律 - 我会根据听到的内容做笔记。
我注意到你用电脑的触控板来浏览曲库。为什么你不用 X1 呢?
我有时会这样做。当我不知道我正在寻找什么样的音乐时,我会使用触控板来浏览音乐。我或多或少知道曲目的位置,但我也更注重我写的评论而不是曲目的真实名称。现在有了计算机,曲库变得如此之大,以至于很难记住所有内容。
你会使用 Stems 格式吗?
不。我在这里使用的东西[ 第四个 Deck ]是我在工作室制作的循环,或者从一个 Session 中截取。我把它们放在文件夹中,然后进行母带处理,使它们更有冲击力,然后每两个月更换一次。我喜欢这种将自己带出舒适区域的想法,这样你就可以随时拥有可以尝试的新东西。
我是从播放实体唱片的时代开始的。带着实体唱片的旅行真的是非常崩溃,因为你总是不得不带着箱子旅行,而你总是会丢失东西。而且你还必须一直播放同一批的唱片。拥有一个巨大的曲库能让你每晚都有独特的东西诞生。你不能 Shazam 出我在播放哪首歌,因为它总是四个,五个或者六个不同的音乐组合在一起。
你使用外部效果而不是 TRAKTOR 效果吗?
不,我有我喜欢的 Traktor 效果,举个例子,我使用了很多延迟效果。当然还有混响。我的混响就是创造空间。因此,当我添加诸如混响之类的东西时,它会发出更宽广的声音。然后我会添加一些循环,并使用滤波器,因为它就像一个混音工作室 - 当你加强,加强和在加强某个频率时,这时候你需要清理。这个在中频和高频上特别管用,然后你试着通过一个保留低频的打击乐循环来混合,最后用滤波器稍微清理一下。
然后我有了这个 - TEIL1 Keinedelay。它非常容易使用,它创造了一种氛围。这是多年来一直缺少的,一家致力于创造专业效果器的公司。我不知道你是否见过,但几乎每个 DJ 都在使用吉他单块。这些小单块的想法是可以让声音通过效果链,且不会太过 - 它听起来非常清晰,很棒,然后再回到主音轨,让最终混合的结果变得很干净。这将会是一场变革。
我最初使用的是 Eventide H9 然后切换到单块踏板。单块非常棒,它们具有模块化的感觉。你可以插入并真正创建你的效果链。但实际上,您不能随身携带所有踏板并将他们放入你的设备组成中。所以,我总把这些放在在我的控制器旁边,这块区域的设备是我用于实验和玩乐的,我甚至在这里放着一个小模块合成系统。我的 Traktor 部分并没有真正改变,但这块玩乐的区域我是经常更变的。
你怎么把所有东西保持在同一个调性里?
我没有使用任何一个调性,因为我总是很喜欢用耳朵来听。当我有一些想法时,我会戴上耳机。我从不把两首旋律混合在一起,因为每一首都讲述了自己的故事。给它一点空间。骨架是鼓点,旋律是颜色。
在一个 Set 中,你多久更换一次 Remix Decks ?
几乎每时每刻。我有人声和我创建的随机片段。我有打击乐的东西,有时候我会使用一个元素,之后切换到另一个元素。然后我收到朋友发来的一些音频,我把它们放在我自己的 DJ Set 中播放。它们是来自不同国家的不同语言的声音,我们邀请了很多年轻人分享他们的信息,诗歌,并在他们来自的国家播放。我想要做到的是使用这些来自他们自己国家的声音作为素材,创造与现场观众直接更亲密的联系。
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