鼓手们具有节拍器般精准的节奏感，以至于当真人鼓手过渡到电子鼓时大家也并不会感到奇怪。

只是…用鼠标点出来的鼓总让人觉得太假太机械，该怎么办呢？

在今天的 NI 课堂中，产品专家 James Russell 分享了 8 个简单实用的技巧：从人类演奏者的生理结构出发，到增加 Ghost 音符 —— 仅仅是一些小小的改变，就能让你的鼓组获得完美乐手演奏的真实感！

在 MIDI 中编辑鼓从来就不是一件轻松的事情，尤其当你自己不是鼓手时。


很多教程里都说过 ‘对于更真实的鼓组，音符应适当脱离网格，小节之间的力度应该有一些适当的变化 ’ 但都没说适当是多少。


这一点足以得见要做出好的律动和真实感觉，就得花费一些功夫。





当你想做的鼓能被真实鼓手打出，需要谨记鼓手只有一双手和一双脚：右脚只用来控制底鼓，左脚控制踩镲的开闭，双手敲击上方的其它鼓件。




所以你可以在底鼓上叠两个其它鼓件，并同时可以在 G# 上叠加脚踩镲，这是由左脚控制的闭镲声。


在实际情况下，你无法在同一时间增加吊镲或其它鼓组件。当然，在 NI 的虚拟乐器音源里你可以这么做，但会让它变得没那么真实。






鼓组的力度编辑与其他乐器的同理，不过需要注意的是：最小力度与最大力度的范围，或许比其他乐器更大一些。


把最需打击感部分的力度调到最大，相对低一些的调到 100 左右，再把不太重要的音符力度调到 70 以下，力度最小的音符可以是 50 至 60，根据具体情况可以有相应调整。




敲击踩镲的力度动态更重要，在踩镲上敲打，要注意到弱拍的力度小于强拍。如果踩镲力度变得很平均的话，那么鼓组就失去了许多律动感。






Ghost 音符又名装饰音符，是我们通常忽略的部分，但是对鼓组的动态有着很重要的影响。


当编辑真实的鼓组音色时，比如我们在 KONTAKT 里加载 STUDIO DRUMMER，像 Ghost 音符这种力度很小的敲击很难听到。但如果去掉，整段鼓组会丢失许多律动。


问题是在哪里添加 Ghost 音符？
想象两只手敲打 16 分音符：右 左 右 左…更直观来说，你可以把所有左手和右手的 16 分音符放在钢琴卷帘窗不同的军鼓位置。




或者你可以把所有右手部分去掉，只保留左手音符，从其中选出想要的 Ghost 音符。




记住让力度保持较低值，这样即便它们不在也不会很明显，但如果真的不在的话，那么鼓组的律动感却因此减少。






没有底鼓会导致吊镲失去很多冲击力。


James 说，每次打吊镲的时候，都应该叠加一个底鼓，因为很难想象某段音乐中出现吊镲时，却没有底鼓同时存在来提供低频和打击感的感觉。




在过渡段时，底鼓通常以四分音符来保持律动，即便在前后有不同节奏型，上述两种方法并不百分百适用，但这却是底鼓十分常用的处理方式。






当手敲击踩镲，左脚可以控制它的松紧：开或闭。


在 STUDIO DRUMMER 里可以在不同音符实现，当右手在敲别的镲或嗵鼓时，左脚也可以用来控制踩镲，鼓手可以通过踏板控制它的开闭。


它在 MIDI 键位上的 G# 不太容易被听清，除非把声相调到两侧，你可以把脚踩镲放到弱拍让它更明显，以给鼓组增加律动感。


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在宿主软件里你可以一键 EQ，但实际上没有一个鼓手能打得像节拍网格一样精准。


“对于更真实的鼓组，音符应适当脱离网格，小节之间的力度应该有一些适当的变化。” 这一点在许多教程都有提及，但都没说适当是多少。


完全机械化的节奏及力度对于人来说是不可能的，但训练多年的鼓手可以做的很接近，毕竟这是他们训练的目的之一。


你在模拟真人的敲击，并不意味音符时间与力度要大量调整，它们只需要稍微改变。低于 8 MIDI TICK 的音符位置随机浮动，4-5 的力度随机浮动，就能有不错的真实感。






当你不跟着节拍器时，所有时值都会变成相对概念，而真实的鼓组敲击会随时间轻微快或慢，这样的方式并没错，它甚至难以察觉，这甚至是个不错的启发。




比如让一首歌在副歌快一些，在主歌稍慢一点。你也可以考虑把军鼓整体调整，尝试把所有的军鼓稍微提前，让律动更加紧张或激进，或者稍微靠后以产生滞后和放松的律动感。






如果你正在过渡段，而且大脑中有了节奏型，就可以按部就班把这些音符编辑出来。


这样当然可以，但有别的的方式让它更好。通常这些我们需要的音符不仅如此，它们还能以重音方式放在更多音符内。除了编辑这几个必须的音符，你还可以增加一些音符，比如说 16 分音符：调低力度，把过渡必需的音符力度加大，就能使过渡更加丰富和自然。