他是曾获得过格莱美奖的作曲家，同时也身兼制作人/音乐导演/指挥/键盘手。凭借着他的音乐，他一步步从布宜诺斯艾利斯走到了好莱坞的中心地带。

Cheche alara，这位成绩斐然的阿根廷人曾跟很多著名的歌手演出过，包括 Christina Aguilera、Stevie Wonder 以及 Alicia Keys。他曾为 Natalia Lafourcade 制作专辑、指导过格莱美奖/拉丁格莱美奖和美国偶像的巡演、还为美国各大广播公司作过曲。总而言之，他全部都做到了！


随着拉丁格莱美奖的举行，我们来到了他在洛杉矶的的工作室进行了本次采访。在余下的文章中， Cheche 给了同样想成功的音乐人一些建议，除此之外，他还回顾了自己在音乐上的本源，还有音乐科技对他的工作所带来的改变。 

你从前在阿根廷的家乡制作音乐，而现在在好莱坞制作音乐，你的音乐生涯究竟是怎么开始的呢？

我在布宜诺斯艾利斯出生并长大，大概在 13 岁的时候就开始工作了，那时我在和一些喜欢 20 年代和 30 年代的新奥尔良爵士乐队一起演奏，在他们的身上我学到了很多技术；然后我开始做很多的音乐剧，从中我学到了很多很好的经验。到我差不多高中毕业的时候，我获得了伯克利音乐学院的奖学金，我就想去试一下。其实那时候我打算半年后就回家了。那是 1992 年的事情，之后我都一直留在这里了。 

所以你那时候没有任何计划？只是随遇而安？

我知道听起来可能很奇怪，不过事实就是这样子。那时我的确没有任何计划。对于音乐来说，所有的计划都是有限的，很多时候都是顺其自然。当我在伯克利上学的时候我住在波士顿，然后我用奖学金攻读了南加州大学的硕士学位。那时我以为我只会在这里呆半年或者一年而已。

在阿根廷里，有没有其他的音乐人对你的音乐风格造成影响？你有没有遇到那种 “我想像他一样”的音乐人呢？

作为一位在阿根廷长大的人，我主要受美国、英国以及加拿大的音乐人的影响比较多。因为我是听爵士长大的，当时我的最终目标就是成为下一个 Oscar Peterson，他是一位加拿大人；不过像 Lalo Schifrin 还有后来的 Gustavo Santaolalla 他们对我的电影配乐和专辑制作影响比较深。


但是当我搬到美国之后——我认为对于新移民很普遍的一个现象就是——我们会重新认识我们的文化本源。所以在美国，我变得越来越感激自己原本的身份，去认识它背后真正的含义和它究竟有多好。当我在阿根廷的时候，我在音乐剧里演奏，我还喜欢弹爵士和摇滚的音乐；当我在美国定居后，我就开始弹萨尔萨风格了。但是如果你跟第一代或者第二代的移民交谈的话，结果总是对自己本源的一种重新发掘（在美国落地生根之后）。我不会否认我自己是谁——我在阿根廷生活了差不多 20 年——那里有我的家，我也经常回去，我生活中的一大部分都在阿根廷度过。

当你初到洛杉矶的时候，你会被认为是拉丁裔音乐人呢，还是一个刚好来自拉丁美洲的音乐人？

当我刚来洛杉矶的时候，我得自己找工作谋生。作为一个来自南美而又会说西班牙语的人，我很多时候都是在萨尔萨和拉丁爵士的演出中演奏。以前，在洛杉矶的很多折扣店都会有现场音乐的演出。那时候我接活很多，我会把我那个破旧的 88 键的 MIDI 控制器留在副驾座上，因为我每晚的演出都要用。

你是怎么样进入到主流视野中的呢？

刚好那一次我在 The Baked Potato 有演出，然后有个人过来跟我说他在为一个名字叫 Christina Aguilera 的新歌手（当时还没人听说过）组建乐队。我以为她是拉丁歌手，当我听到她的声音后，我觉得 “天啊，这女孩太会唱歌了！”，不到一个月的时间，我就开始跟她一起做 “Genie in a Bottle”的巡演了，而她也从默默无名的小歌手变成全球知名的女歌手。

你从乐手变成制作人的转折点在哪里？

在你的工作流程中，科技扮演了怎样的的角色？

科技在我的工作中是必不可少的。 90 年代中期当我在伯克利上学的时候，例如，你可以说 “我是音乐人，我不会鼓捣科技的东西，那些就交给录音师去做好了。”现在的话，如果对科技没有一定程度的认识，你很难成为一个音乐人。个人来说我很喜欢科技。科技是一种工具，是一种创造声音艺术的媒介。这是一个全新的，千变万化的领域，每时每刻都会有新的工具出现，让你可以用它们做到其他方式做不到的东西。对于受过古典风格培训的人来说，当你明白科技并不是一个 “作弊”的方式后，你的手头上就有了一个不同的 “调色板”可以用了。你可以用它去创造不同的 “颜色”。我觉得这很有趣，因为当新东西出来的时候，我会经常更新自己固有的知识。让我回到以前那种很无知的时候。就像是， “哦，如果我这样做，就会发生这种事情，”好像你在钢琴上按一下 C 键，你就会听到 C 音。而这是无穷无尽的，因为科技一直在创新。我喜欢科技。它能让我保持状态，对当下发生的事情保持警觉，特别是在拍摄电影和电视时是更加必不可少。我已经离不开科技了。

对于那些想进入美国市场的其他拉丁国家的年轻音乐创作人，你有什么建议给他们吗？

跟科技的使用是密不可分的。普遍来说，在拉丁美洲，人们很难承担起大量设备的费用。NI 很棒的点是做出了价格亲民而又很好用的东西。相比于经典的设备，拥有一套 Komplete 和一个键盘控制器是更加好的。有些人觉得设备很 “重要”——在我看来，不过是无关痛痒的。真的问题不是你拥有多少设备；而是你能够用现有的设备做什么，而且你知不知道怎么去用？因为如果你知道如何使用一个设备的话，你会创造出比拥有 10 个设备更多的奇迹。作为一个在阿根廷的年轻音乐人，我没有很多接触科技的机会。但是对于阿根廷的大多数人来说，我们已经习惯了克服困难和挑战，如果大家可以认可这些音乐人的音乐，我想他们会成功的，而且最终他们可以进入到任何市场。我们已经习惯了有处理不了的事情，所以我们必须寻找可行的方式来处理这些事情，我觉得这是一个了不起的技能。所以当涉及到科技的时候，专注于你已经拥有的东西，你能够接触的东西。专注技巧，了解你的乐器，了解你的设备。

采访/ Native Instruments
翻译/  Frankie Tang
编辑/ Shana Liu