探索 HOLKENBORG 是如何走到电影配乐行业的顶端 - 如何将他的声音融入到你的制作中的。

如果你还没听过 Tom Holkenborg 的大名，那么你只需要去扫一遍好莱坞大片：古墓丽影、黑暗塔、疯狂的MAX 4: 狂暴之路、蝙蝠侠大战超人、功夫熊猫 2 的作曲名单可都是卷卷有爷名。这些成就可谓是年轻配乐师们的终极梦想啊。

此外，Tom 还曾化名 Junkie XL（JXL） ，制作了当年大受欢迎的 Elvis Remix ：A Little Less Conversation ——在 2002 年你只要出⻔就一定会在大街上听到这个魔性的律动。而这也只是 Tom Holkenborg 成就的冰山一⻆。 

尽管当时这首国际畅销 Remix 单曲非常成功，但 Tom 却没有跟着商业走，反而把他的工作室搬到了洛杉矶潜心从事电影音乐制作。所以十多年过去，现在这位传奇音乐大师的生活是什么样的呢? 

“我今天凌晨三点就起床了，练了一小时小提琴，在这之后我就开始做我新项目的混音了。” Tom 在他洛杉矶的工作室里如是说。

我知道你有演奏钢琴和键盘的背景，但不知道你还会小提琴? 

事实上是最近才开始学的，几周前我开始练习小提琴和大提琴。我想习它们是因为想更好地了解这两个乐器。这其中的过程很愉快也很艰辛。 


所以你是想通过学习它们来让你写的配乐更有真实感?到现在为止你学到了什么?

我是一名吉他手，通常我在写弦乐前都会拿吉他试一下是否合理，如果可行，通常小提琴演奏起来也是没问题的。但是你知道，这个区域小提琴的琴颈到琴身是一个八度和半个八度，我喜欢在这一小片区域写很多超快的 Riff 。 

如果你是一名小提琴乐手，你必须把你的肩膀伸到琴身才能演奏。其他地方就相对比较简单，其实和吉他很像，一些区域弹起来很方便，但如果是在琴桥的部分。。。 我其实从始至终都很敬佩我的演奏者，但现在我开始练琴后就想说: “我写成这样，你们也能忍?” 


我猜你现在仍然常常用纯软件编曲对吗?你会在用软件编曲的时候用到一些交响乐音源库吗? 

我的软件有 60 - 70 都是我自己亲手做的，只有一小部分时候我会用市面上现成的，但我也会在现成的基础上做很多处理。对我来说，音源库我是不会直接拿来用，我会先把效果拿掉，重新调制采样的效果后再放到一起，然后再用 Cubase 的返送加很多效果。 

我最近深度采样了一把弗拉门戈吉他。就是在这里完成的，我们将采样切片，给采样混音并构建了 KONTAKT 初始采样包，然后开始玩它，不断加东⻄直到我们对这个乐器超级满意为止。 


你认为这会为你在作曲阶段节省很多时间吗?

是的，你必须对事情有所预期，有时候要做好半年以上的打算。比如说，我知道到明年的三月份我会有四部电影的配乐工作：我很明确我会用哪些乐器。这个月我会做一个音源， 但我之后的十个月内都不会用到。这样当我在最后作曲的时候，我就不会因为找音色而手忙脚乱了，这就是我的准备工作。

你发布过一个采样包 Desert Dystopian，这是你在配乐中用到的采样吗? 因为采样的名字很有共鸣。 

名字完全从音乐层面的⻆度起的。Desert Dystopian 其实与疯狂的⻨克斯 配乐中的声音非常相似，是一套非常的具有侵略性，很粗线条的采样，大家还是很喜欢的。 

这个采样包我全部都统一速度，统一音高，这样大家就可以重新混合匹配。 


对于采样包而言，你是否会很难持续做出统一⻛格或感觉的采样? 

不会的，对我来说这很简单。我是用心做音乐的，我不会做那种刻意模仿别人的音乐。我知道我是谁，我的采样包都是我的 “一部分”，这让一切变得很容易。这其中并没有很多交响元素，少量的那些交响采样也是经过很重的处理的。弦乐和铜管都被很重地 “设计”过。这其中有很多鼓组元素，都是由好几组鼓手同时演奏然后录制的，然后我还会用很多我的混音技巧，比如用压缩和失真来让这些鼓听上去非常结实。其他还有很多很棒的合成音色。 


你的合成器背景看上去很不寻常。我有看到过你最初是在一个琴行工作，那时模拟合成器已经过时了并且很便宜。 

是的，我从 1982 年到九十年代一直在一个琴行工作。我其实是第一个在琴行创建 “ MIDI ⻆”的人。 那年正好是 Atari 和 1040 ST 出产的时候，DX7 也没多久就发布了，还有罗兰 的 Juno-106 。。非常好的数字合成器。那段时间几乎没人知道 MIDI 是什么，但我深度钻研了这方面并成为了高玩。 

那是一个在荷兰北方的一个很小的琴行，但在很短的时间内我们便发展了很多不是很大的连锁店，因为我们具备关于 MIDI 和合成器的知识。我当时也在工作上很成功，人们在当时非常想把他们的模拟合成器都换掉，但现在这些都变成了珍宝。

人们会来店里然后我会向他们介绍 MIDI：DX7, D-50, Korg M1 这些数字合成器。他们会说: “这太棒了，我很想要，但我只有 Memorymoog、Korg MS-20 和 MS-10。 “我会上报我的老板然后他会说:”我不知道怎么处理这些垃圾！现在没人想要这些东⻄了。” 

然后我会回来告诉这些买家，你这些东⻄最多值 150 美金，但我知道他们要买的东⻄在当时价值 8 千美金。并且老板并不想要这些东⻄所以我就以琴行的购入价格自己买下了这些模拟合成器。这几十年来我一直在收购这些合成器，这也是我现在有如此庞大的复古乐器收藏量的原因之一。 

你现在还留着它们吗? 

是的，我主要的工作间就是我录 Studio Time 教学的那间「Tom 的 Youtube 教学系列， 主要讲一些他工作是会用到的技巧和工具」。我把它们保养的很好，这些设备会被经常保养和维修，我要保证它们听起来和看上去都很好才行。 


你会在配乐中用到这些设备吗? 在以前，如果你提起 “电影配乐”，人们会⻢上联想到弦乐和铜管，但时代不一样了。

是的，时不时会用到。在 80 年代当时有一波 Beverly Hills Cop 、Top Gun 潮流但之后就消失了，然后又回来了。合成器以及电子音色其实早已在至少 10 年前就出现在电影配乐中了，但合成音色只是会被很纯粹的运用，很少与交响乐结合，只是合成器。 

我在两三年前做了一部纪录片的配乐就是 100 用合成器，我常常用到它们。我会以音频的形式用它们而不是 MIDI，因为老合成器不是很实用，但我想出了办法，先录音频然后放入我的音序器里，之后再来做切片。 

我也会用很多虚拟的模拟插件，在所有作曲都搞定之后，我会花两到三个星期去制作。我们会把软件合成器换成硬件来加入更多细节。 


会有任何例外吗?你会在工作中用到软件合成器吗?

当然不是说模拟合成器会比软件版的合成器声音更好。这里有很多例子例如 FM8 就会在 Cubase 里跑的很好，因为要做一个 DX7 或 DX1 的采样包太费时间了。有些时候你要 的就是软件的声音:你不会总是想要 Old-School 的东⻄。 

你也可以用 REAKTOR 或 MASSIVE 做很多东⻄，这两款是我的最爱。任何一个合成器都是不一样的，所以用 MASSIVE 做出来的东⻄不会被取代。