Craig Anderton 是一名录音棚吉他手兼音乐制作人，今天这篇文章里，他将为我们带来一些顶级的人性化吉他音源处理技巧。

今天的文章很长，但是每一条技巧都十分精简实用，非常建议大家收藏以备不时之需噢！ 那么接下来就是正文啦！在看正文之前请下载本文的全部5个示范音频文件：http://html.midifan.com/demo/ni/audiox5.zip

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乍一看，SESSION GUITARTIST 系列好像专门是为不弹吉他的人设计的，但其实就算是最老到的吉他手，也需要在自己的音乐制作流程中用到各种虚拟吉他音源。作为一位混迹录音棚数年的吉他手，Craig 比谁都清楚吉他手之间合作的重要性，哪怕是虚拟吉他音源也同样重要！举个例子，Craig Anderton 有时会使用 STRUMMED ACOUSTIC 2 作为自己的同伴，在音乐的某些部分当中，由 STRUMMED ACOUSTIC 2 进行演奏，另外的时间则由 Craig Anderton 自己使用吉布森的 J-45 进行演奏。

不管你是不是吉他手，使用 SESSION GUITARIST 系列或其它吉他音源的时候，都要重点考虑一个问题，那就是如何为虚拟的东西增添细节，让它变得更加人性化。所以重点是要让声音变得真实，而不仅仅只是准确。针对这个问题，本文专门给出了几个简单实用的小技巧供你参考。

技巧 1    剪切、换位、粘贴

这种方法非常简单就能为 Pattern 带来变化。首先，你需要将 KONTAKT 所在音轨渲染成音频文件。然后再将音频片段按 8 分音符或其它时值进行切片，将它们作为后续移动填补的材料。

▲  本例中，上下两轨音频的唯一区别在于最后的八分音符片段进行了调换。

【音频1】在附件内

这个方法最有趣的地方在于，无论你将哪些部分进行调换，最后听起来的结果都不会太差。不信你试试！但一般而言，需要调换的往往只有片段结尾处过渡到下一片段的部分。另外你也可以通过静音个别部位以留出一定的空间，这样即可营造出更多变化和戏剧性。

技巧 2   对 Pattern 使用和弦

Pattern 固然好，但你有时也需要使用扫弦。虽说 KONTAKT 键盘中的黄键一般用作“结尾奏法”功能，但别忘了 A#1 键也可以做出丰满的和弦，B1 键更可以做出 Chord Stab。在播放任何 Pattern 之前，只要按下 A#1 或 B1，再按下想要的根音即可产生和弦。这种方式产生的和弦能对力度产生反应，所以你可以使用不同的力度来进一步塑造片段的变化（音频示例2）。

 技巧 3   用硬件推子做节奏自动化

回想起那个八条混音通道都算奢侈的年代，我当时正在哥伦比亚唱片公司的录音棚里工作，有幸目睹了混音工程师是如何对一首音乐进行混音的，当时我的心灵受到了极大的冲击。随着歌曲进行，那位工程师闭上了眼睛，并跟着音乐节奏巧妙地动起了手中的推子。我到今天为止都忘不了那一幕。下方图二演示了我加在 STRUMMED ACOUSTIC 上的自动化，它是用硬件推子做出来的，用于增加动态。我无法想象用鼠标画出这样的包络线需要花费多少时间。

▲  加在 STRUMMED ACOUSTIC 上的音量自动化。在音频示范中，前半段没有自动化，后半段加了自动化，为了听得更清楚，示例音频中的包络起伏要更大一些。

【音频2】在附件内

 技巧 4   利用弯音轮增加重音

音符力度不能影响到 Pattern 的动态变化，这是因为会将整个 Pattern 的力度锁定到一个固定的力度值上去。但你可以使用弯音轮来为 Pattern 增加或去除重音，使 Pattern 更加富有表现力。若你想让触弦的声音更加突出，或在安静的时候更加不起眼，则使用 NI 的 Transient Master 可以进一步塑造其表现力。

在音频示例 4 中，前半段没有使用 Transient Master 进行处理，只跟了两三声短促的声音。后半段则对 Transient Master 的 Attack 进行了自动化处理，如下方图三所示。 Transient Master 自带的 Limit 参数非常好用，可以限制输出音量，避免其干扰到可用的动态余量。

▲  图三：在后半段中，Transient Master 的 Attack 参数进行了自动化处理。

【音频3】在附件内

 技巧 5   提前或滞后节拍

音乐在于有起有落，从某种程度上来说，这一点寓于节奏的变化之中。时间偏移可以为某个元素带来不同的感觉。就像刚结束 Solo 时的吉他，将其滞后一些，可以获得更加“飘逸”的感觉；或者即将在进入 Solo 之前，也可以将吉他提前一些。但你可别觉得一次设置好就完事了，你还需要在正确的地方画上包络线。有些地方需要让音频片段领先节拍，有的地方则需要让音频片段拖在节拍后面，如下图所示。

▲  在本示例中，第三、四小节中的音频领先于节拍，第七、八小节中的音频滞后于节拍。注意倾听节拍器的声音，可以突出体现出这种错位关系。

【音频4】在附件内

在对 Swing 进行自动化时，需要更多细致的操作，这样才能保证“不出错”。但稍微加一些相对较短的 Swing 进去，也可以带来更多变化，使 Pattern 的韵律更加丰富。

对琴桁噪音进行自动化处理也可以提升表现力。琴桁噪音通常出现在吉他弹得比较急的时候，因为演奏者在弹得急时很难顾及到手指的位置。如果你能选择性地去加强琴桁噪音，增加 Transient Master 的 Attack，并稍微让 Pattern 领先节拍一些，则可以做出比原始 Pattern 更加激烈的声音。

由于 SESSION GUITARIST 系列的所有参数都是可以进行自动化的，你可以根据不同的歌曲段落去针对性地改变吉他的音色特点，完全不用再去费事寻找第三方插件或使用其它混音技巧来实现这些功能。这里可以自动化处理的参数不仅仅有 Humanize、EQ Amount、Compression Amount、Reverb Volume 这些，其余参数也都非常适合设置自动化。

技巧 6   使用不同的声音数

使用或高或低的 Voicing 都可以使 STRUMMED ACOUSTIC 吉他音源产生更多变化。但你也可以在不同的编排段落中使用不同的参数设置。当吉他手们需要更大的声音时，往往会使用偏向于 Low 一侧的设置。而偏 High 一侧的设置会使声音听起来变“小”，所以更适合用在相对安静的段落中。使用调制轮（MIDI CC#1）可以在 Low 和 High 之间平滑过渡。但对于更注重真实性而非效果的段落，我喜欢在 Low 与 High 之间快速来回切换，并在切换时按下 D2 拾音器。

技巧 7  配合编曲

比起用什么吉他弹什么东西，实验不同的和弦与Pattern可以为你提供另一种切入点。就像加载一个Kontakt的预制Beat可以让你快速进入创作状态一样，STRUMMED ACOUSTIC中的和弦与Pattern也可以起到相同的作用。因为你使用的是MIDI数据，所以在Cubase或Studio One里使用和弦轨时，你可以充分利用STRUMMED ACOUSTIC写出来的东西，来配合其它乐器进一步完成编曲。

技巧 8   编辑琴键的灯光辅助

STRUMMED ACOUSTIC中的各个功能按键，如果能知道坐落在MIDI键盘上的哪些位置，那就再好不过了。但由于STRUMMED ACOUSTIC并不兼容NKS标准，所以KOMPLETE KONTROL键盘并不能显示相应的灯光辅助。不过幸运的是，我们可以通过其它方式解决这个问题。

你需要打开Komplete Kontrol的独立应用程序，然后在窗口中右上角点击连接MIDI图标。接下来创建一个新的MIDI连接模板，命名为“Session Guitarist – Strummed Acoustic”。然后进入“KEYS”面板，点击五次“+ Split”按钮来分割出6个不同的区域。再点击某个区域，拖动其边缘来将所含琴键缩小至目标范围：红色为C1 – G1，黄色为G#1-C2，绿色为C#2 -D#2，蓝色为E2 – D#5。在超出了STRUMMED ACOUSTIC音域范围之外的地方，将琴键选择为其它颜色，这样你在演奏时就不会误触了（如下图所示）。

▲ 使用 Controller Editor 为 Session Guitarist – Strummed Acoustic 设置灯光辅助。

【音频5】在附件内

现在你可以关掉 Komplete Kontrol 了。请打开 KONTAKT 加载 STRUMMED ACOUSTIC 吧。当然，你也可以继续使用 Komplete Kontrol 插件加载其它乐器，无论是STRUMMED ACOUSTIC还是Komplete Kontrol插件，只要选中了轨道，KOMPLETE KONTROL硬件就会自动切换到相应的模式。

今天的这些小技巧只是用来让你更好地使用SESSION GUITARTIST系列的STRUMMED ACOUSTIC而已。但是作为独立艺人还面临着另一项十分重要的问题，那就是与其它艺人进行合作时，该如何保持同样的感觉？实际上，你只要使用了STRUMMED ACOUSTIC，就正在与它背后的“其它艺人”进行合作：他们分别是参与演奏STRUMMED ACOUSTIC的吉他手、来自Drumasonic的程序员和Native Instruments。

最重要的是，这些“录音棚吉他手”从来不会迟到早退，也永远不会解散，一定会成为你制作路上最忠实的小伙伴！

那么，这篇文章就到这里了！周末玩起来！