回到 90 年代，Micro House 的音色曾以多种形式出现在形形色色的音乐当中。时至今日，在新生代制作人的推动下，Micro House 逐渐迎来了一轮缓慢的复兴，虽说他们风格各异，但无不都在用自己的方式去传承发扬 Micro House 的极简主义风格和为舞池而生的音色特征。

Micro House 这种风格在原始概念上保持着一定的纯粹性，这种纯粹性成为了 Micro House 存续至今的依据，远比用任何采样或音色界定来得重要。 “少即是多”的极简主义思想为 Micro House 的律动、打击乐和编排提供了精神指导，界定了 Micro House 专注通过采样和重复性来营造迷幻而又动力十足的风格特点。

鉴于 Minimal 和 Micro House 音乐对 Club 文化的深远影响，我们最近联合大佬制作人 Alexkid 发布了一款 INFINITE ESCAPE 拓展包。这款拓展包不仅包含常规的 MASCHINE、BATTERY 套包与各种合成器的预制，还提供了上百个音频循环，从迷幻的打击乐到细致入微的纹理材质无所不含，非常适合拿来拼凑出属于自己的 Minimal Beat。

下面我们就跟随 5 位顶尖制作人，透过他们的高超制作技巧和独家见解来学习下简洁而不简单的 Micro House。

Wareika

来自德国的三人组合 Wareika 对于 Micro House 的制作有着更加开放的态度。尽管各成员最引人注目的地方在于各自的古典和爵士背景，但他们的 Mirco House 作品毫无疑问仍秉持着该有迷幻特色，因此听起来会更加丰富多彩。

“我们所寻无物，唯有追求来自内心的声音，将灵魂中的热爱释放出来。我们要学的还很多，尤其是来自不同音乐风格和各种古典音乐中的东西。我们想透过这种精神去感染听众，并把它分享给更多的人。”成员 Jakob Seidensticker 说。

因此，Wareika 组合往往会在音乐制作过程上下很大的功夫。就拿《Water， Sky， Sun， Wood》这张专辑来说，他们一开始录制钢琴和吉他时就花了四个小时。

“我们只是把自己感受到的东西演奏并录下来了而已，就用两只麦克风和一个优质话放”，Jakob 说， “之后我们会小心翼翼地把录音文件切成上百个小片段，然后在宿主里重新编排成一个超过 40 轨的巨型工程。所有音频文件最终都会并轨成为一个立体声文件，然后放入模块链中的滤波序列，做出另一种节奏和质感。对于这个滤波序列的节奏，我们还额外同步了好几个音序器，并让音序器之间互相影响，然后还录制了多轨合成音色的编排等等......总之事情很多！”

要说 Wareika 最宝贵的制作手法，当属对音色均衡的深入研究。尤其在你负担不起昂贵的均衡器时，这一做法更能为你带来价值。

“想要做出完美的 Bass Drum 的话，我们建议尽可能衰减 180-500Hz 之间的频率。这样一来，Kick 听起来就会圆润许多。不过对于比较偏 Old-School 的 Kick，就不用衰减这么多了。”

Anthea

Anthea 既是台面上大家所熟知的 DJ 兼制作人，也是一名幕后工作者。她的 Partisan 厂牌成立已近 5 周年，但作为一名制作人，她最出名的地方就在于 “铁公鸡”式的韵律写作和歌曲结构编排，说她总是在强迫症式地贯彻着 “少即是多”的核心理念也不为过。

“在我当 DJ 的这些年里，我发现最适合舞池的往往是那些最简单的音乐”，Anthea 说， “我在搭建自己的工作室时就充分考虑了这一点，仅挑选了少数硬件、插件作为工作配置，让自己在有限的条件下直触作品灵魂。”

Anthea 给大家的建议是培养出一种 “少即是多”的精神。也就是让我们专心把手上有的几个硬件或插件给吃透。

“对于自己使用的每种设备或插件，一定要正确理解如何才能用它们做出想要的声音。你能做到这一点的话，就会成为一名杰出的制作人。”

Oshana

来自美国中西部、现居柏林的 Oshana，是一名用自身的低调崛起完美诠释了 Minimal 的缓慢复兴的制作人。她在过去十年中不断锤炼自己的音乐，最近终于建立了属于自己的 Psionic 厂牌。Oshana 的作品有个显著的特征，那就是点到即止的歌曲编排和打击乐。当然，她的歌曲中通常还会带有各种细节爆炸的声景成分。总之，Oshana 的音色听起来非常发人深省。

Oshana 说： “我能给出的最好建议就是不要想太多，尽量保持作品简洁就好。”

“我在混音和编排歌曲结构时都有自己的理论：在混音时，只有尽量降低每一轨的音量，才可以真正听清每一轨的内容；而在编排阶段，则需要详细检查每一轨的内容，确保各自不会在音量和频率上有所冲突。只有这样，每一轨的内容才是有意义的，才能起到相应的作用。”

“我喜欢把音乐制作的过程比作交响乐——一个由各种乐器相互交织谱写出的故事。就好比有的段落是用来提出问题的，有的段落是用来解决问题的，它们会互相交织一唱一和。这样一来，各个声部就会有序进行，完全不会产生冲突。”

Oshana 还说在鼓组上使用饱和效果可以使之更加温暖，而在 Minimal 的迷幻氛围里巧妙地用上一小段重复的元素，则可以产生稳定的律动。

“我会在最终编排上下很大的功夫，比如修剪各个节奏段落或重复元素的开头和结尾等等，这些都是为了让音乐保持活力，不至于让音乐太过机械而令人索然无味。”

Red Pig Flower

多才多艺的 Red Pig Flower 有着美术创作的背景，她在 2020 年开发出了一种全新的 Micro House 创作手法，算得上是众多艺人中的佼佼者。我们很难给她的个人风格下定义，因为 Red Pig Flower 在创作迷幻声景时有着无人知晓的独家秘方。

“对我而言，做音乐和绘画是一样的”，她说， “重点都是如何讲好一个故事。我会想象某种感觉、气氛和情绪，然后试着用音乐将它们表达出来。具体说来就是要像对待艺术那样去对待音乐创作，你要充分发挥想象力，然后把这个故事给讲好。这一点非常重要，起码对于编曲构想阶段是这样的。毕竟细节可以在后续混音时再进行敲定。”

对于音乐技术方面的东西，她则建议大家充分了解频率的概念和均衡器、滤波器的应用。

“虽然从采样包等途径获取的声音已经够好用的了，但你还是可以通过调整均衡器来让它们更加富有特点。我认为在简洁主义的音乐中，最性感的元素莫过于 Sub Bass，因为 Sub Bass 有着极其显著的声学特征，它有一种能让舞池中的人们跳动起来的魔力。这个音色确实需要 ‘脏 ’一点，但同时也要注意和 Kick 区分开来。”

Bärtaub

不难发现，土耳其双人组合 Bärtaub 除了平时会做些跳舞音乐之外，在音色设计和编曲方面也有所建树。二人歌曲的结构编排非同寻常，且音色设计非常注重细节，会给人一种干净、清脆和耐人寻味的感觉。

组合中的 Mutlu San 说过，精心设计和调制过的音色才是 Bärtaub 的核心特色，这对他们的音乐的结构编排和音乐气场都有着至关重要的意义。

Mutlu San 说： “音色设计和结构编排之间有着很强的关联性。音色调制是拓展编排结构的重要手段之一，而且可以尽量消除听众在听到音乐变化时的突兀感。这种手法能让编曲体积有所增加，从而为稳定行进的韵律提供环境。”

他还说到了 Bärtaub 组合的音乐中的一个重要特征，那就是 “永远都在变化着的音色质感”。

“一般而言，这种变化着的质感是用和声 Pad 做出来的，通常我们还会辅以复杂的打击乐节奏来让歌曲继续进行下去。在这个基础上，你可以再融入一些Machine Funk 的鼓组，并根据歌曲进行塞一段变幻莫测的 Bassline 进去，这样就能做出有 Bärtaub 特色的律动了。”

“在歌曲中来回使用正向和倒置的采样片段，可以让歌曲进行变得更加花哨，这也正是我们作品中的那种 ‘永远都在变化着的音色质感 ’ 的秘密之一。”


翻译：VAST瀚生
编辑：Shana