当代音乐产业是个高度专业化的领域。在流行乐/R＆B制作的最高水准工作流水线上，一个人可能只专注于人声制作，或是仅创作某些节奏部分，又或是专门打造爆款，再或是仅专注于混音而不碰音乐制作过程的其他方面。

当代音乐产业是个高度专业化的领域。在流行乐/R＆B制作的最高水准工作流水线上，一个人可能只专注于人声制作，或是仅创作某些节奏部分，又或是专门打造爆款，再或是仅专注于混音而不碰音乐制作过程的其他方面。

格莱美奖得主、制作人、歌曲创作人、音乐演奏家和混音工程师Greg Wells一人能包揽上面所有工种。今年，他在《Never Break》中担当制作、联合创作、混音并弹奏钢琴。这首歌是John Legend专辑《Bigger Love》最后一首歌，而这张专辑赢得了2021年格莱美最佳R＆B专辑奖项。

试听音乐：《Never Break》John Legend - Bigger Love

Greg，祝贺你在格莱美上与John Legend赢得奖项！作为制作人和混音师，你主要从哪儿获取灵感？

做那些对我来说“不是自然而然”的音乐，让我感到兴奋鼓舞，让我觉得更有创造动力。我不是天生的流行音乐人——我本来是不太商业化的，而是那种更“放纵”的音乐家。那种“非流行化”的音乐能从我自然而发，而流行音乐对我来说却真是种挣扎。不过我很高兴有机会成为一支伟大音乐团队的一员，例如这次John Legend的《Never Break》团队，有联合制作人Hudson先生和联合作者Nasri Atweh，我们互相帮助激发，到达了也许我们都无法独自到达的目标。

你是否曾经想过只专注于音乐过程的某一个方面？还是始终自然地将注意力平均分配到歌曲创作、音乐人角色，制作和混音上？

在我十几岁的时候，我深受日本电影导演黑泽明自传的影响。他在那本书中说，要成为一名出色的电影导演，唯一的方法就是盯紧电影制作中涉及的所有要素，从拿话筒到音乐创作，从灯光布景到学习如何表演，再到写出最佳剧本，等等。

我19岁那年把这本书读了一遍又一遍。那时我就决定，这将成为我励志成为唱片制作人的生存指南。

即使曲子编排简单，但《Never Break》可是说是大音希声。有你的钢琴，John Legend的人声，还有其他几个层次——但每个元素，尤其是人声和钢琴的声音都很宏大。这是如何实现的呢——靠编曲，制作还是混音？

一位出色歌手的绝佳演唱是决定性的。John Legend是一位令人难以置信的歌手，在情感和技术的把握上都很传神。即便他唱歌《玛丽有只小羊羔》，也会让我落泪的。

在混音中，我专注于John演唱的每个音节，确保听起来最好。我还使用了Michael Brauer的多重压缩人声平衡技术——就是所谓的“Brauerize”方法。我强烈建议大家研究一下这个，并自己尝试。你使用硬件和软件都能做到这一点的。

人声越好，围绕着它的其他声音也越好。当John的声音完全进入状态时，我的联合制作人Hudson先生和我就都觉得这首歌并不需要太多的补充元素了。情感上的冲击力已经有了，我们的工作是保护它，而不是破坏它。

在这首歌中，钢琴和人声上使用的混响效果很值得一提。它如何在不显不露的情况下营造出空间感的呢？

谢谢。很有意思，我经常因为混响的使用收到表扬，因为我不喜欢听到大多数单独混响的表现。

对我来说，非常重要的一点是：永远不要去注意混响。我希望听众能听到它，但不会注意它。如果你想尝试我的混响方法，我的Waves H-Reverb预设是一个很好的起点。但是我真正喜欢做的是，经常很低调地组合两到三个混响，来创造出一种与歌曲互补的音色。

在John Legend的歌上有用到你自己的签名插件吗？

是的，GW VoiceCentric用在John的人声上——这插件是我的人声好朋友，所以几乎在我的所有混音中都会有。它可以帮我精确找到最终混音中想要听到的声音。它带有一个“隐形”混响，是我一直以来的最爱。

另外，GW PianoCentric总会出现在我制作的钢琴音轨上。它能帮我大忙，很快得到结果。

Greg Wells签名系列插件的妙用

《Never Break》延续了流行/R＆B音乐的深厚传统。有哪些过去的歌曲——就是你入行之前的音乐作品，是你想穿越回去然后自己做混音的呢？

好问题！我很想把James Brown的所有歌都重混一遍，还有Jackson 5和Aretha Franklin的。不过同时，我也很喜欢它们原本的声音。研究每张唱片的声音为何如此独特，这非常令人着迷，就好像即便是出自同一位厨师之手的每顿饭菜味道都会有不同。

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