如果你是歌手，话筒就是你的乐器。

文：Craig Anderton

正如吉他手选择“感觉对”的吉他一样，有些话筒更能衬托出你的声音。通过添加均衡等效果，某些话筒还能让你的声音更加迷人。

幸运的是，如今的话筒都物超所值，因此你不必为了获得好声音而打破预算。但是，选择正确的话筒用在正确的地方，使用正确的话筒技术以物尽其用，这些仍然很重要。

本文中，我们将介绍话筒类型、拾音模式和话筒技术的基础知识，以便你在家庭录音室的人声录音中充分发挥。

1. 话筒类型

电容话筒、动圈话筒和铝带话筒，是三种最常见的话筒。你不需要知道它们的具体工作原理，但要知道每种类型都有声音差异及优缺点。

对于录音室的人声录音，电容话筒（Condenser Mic）是最常用的类型。它擅长捕捉瞬态（即声音的初始声波），而且音质明亮而开阔。它具有宽广的频率响应范围，能很好地传递人声的细微差别。

振膜（话筒内感知气压变化的元件）的大小，有助于确定话筒特性。你会发现有大振膜和小振膜话筒之分。一般来说，大振膜话筒比小振膜话筒更灵敏，但音色在明亮上略逊一筹。解说员通常选择大振膜话筒，而摇滚歌手有时则更喜欢小振膜话筒。不过，最终的选择取决于人声和音乐类型。电容话筒在现场表演中并不常见，因为它们在受到撞击或掉落时容易受到物理损坏，并且话筒需要供电。

动圈话筒（Dynamic Mic）是现场使用的最流行之选。它们坚固耐用，往往更便宜，并且不需要供电。然而，尽管高频和瞬态响应不一定与电容话筒旗鼓相当，但这些特性对于人声来说没有之于其他一些乐器重要。Michael Jackson、Chris Martin、Anthony Kiedis、James Hetfield和其他很多大咖都使用动圈话筒录制过热门歌曲。

Shure经典SM58是许多录音场景的首选动圈话筒

与电容话筒一样，动圈话筒也有大振膜和小振膜版本，总体特性相同。它们大多数设计为手持式，如果你喜欢在录音室中手握话筒，这一点可能很重要。

铝带话筒（Ribbon Mic）更加专业且昂贵，因此它们不是家庭录音室歌手的常见选择。不过，铝带话筒的声音自然、温暖，适用于一些特别明亮和嘶哑的声音，也非常适合旁白解说。铝带话筒出了名的超级脆弱，但通过改进制造技术，耐用性提高，成本降低，铝带话筒正在复苏。

在任何情况下，均衡和通道条插件都可以在一定程度上平衡话筒的表现。例如，即使动圈话筒本身不如 电容话筒明亮，但高频增强可以增加清晰度和临场感。

Chris Lord-Alge的CLA Vocals通道条插件包括多种针对人声的优化处理，包括均衡、压缩、混响、延时和音高（如，细微的立体声扩展）。

请记住，对人声音色来说，至关重要的是表演性。有很多方法可以改变人声录音的声音，但没有办法改变最原本的演唱。即使你的预算决定了只能用动圈话筒，也不妨碍你录制出引人注目的人声。Bono、Bjork和许多其他歌手就都用SM58录制大热金曲。

2. 话筒前置放大器和幻象供电

话筒产生出的低电平信号需要经过放大。你会在各种论坛里看到关于“最佳”话筒前置放大器的大辩论，但现今技术已经达到了一个水平，所以即使是价格实惠的音频接口中的话放也能提供稳定的性能。

请注意以下事项：

• 电容话筒需要电源。通常，你的调音台或音频接口通过话筒的音频线向话筒发送48伏电压。这被称为幻象供电（Phantom Power），因为你实际上看不到单独的电源。你的接口或前置放大器有一个幻象电源开关以适配电容话筒。一些电子管电容话筒则需要更高的电压，并带有自己的外部电源。

• 相比其他类型话筒，大多数铝带话筒需要更高的增益，而基础音频接口中的前置放大器可能无法提供足够的增益。如果是这样，你就需要一个外部前置放大器。

3. 话筒拾音模式

一些话筒只用来捕获来自话筒正面的声音，同时排斥或衰减来自侧面或背面的声音。使用这种定向拾音模式（或指向性模式），对于现场使用或录音室中有多位乐手演奏时必不可少，因为你不希望歌手的话筒拾取到其他乐器的声音。

心形话筒（Cardioid，因为它类似于一个心脏的形状）是最常见的拾音模式。它的变体有超心形模式（Hyper-cardioid），以不同的方式改变方向性。还有的话筒是全向式（Omnidirectional）的，就是说它们可以拾取来自任何方向的声音。  

（从左到右）心形、全向和8字形话筒的拾音模式

话筒的拾音模式会影响声音。指向性话筒具有邻近效应（Proximity Effect），即，当你靠近话筒唱歌时，低频响应会增加。有的歌手喜欢这么做，因为当他们靠近话筒时，声音会变暖。不想要任何低频增强的歌手，可能是因为他们的声音柔和并且会靠近话筒唱歌，所以他们可能更喜欢全向话筒。无论如何，通过均衡来增强或衰减低频可以强调或减少邻近效应。

请注意，对于心形话筒，如果声音从表面反弹并击中话筒的侧面，声音不会完全衰减。这种反射的声音会有些染色（音频示例1）。这种区别很细微，不过全向话筒则不会对来自特定方向的声音染色。

示例1a – 距SM58心形话筒前方20厘米

示例1b – 距SM58心形话筒后方20厘米

示例1c – 距SM58心形话筒侧面20厘米

8字型（Figure-8）模式拾取正面和背面的声音，而没有侧面。独唱者很少使用这种拾音模式，除非他们使用带有固有8字形模式的履带话筒唱歌。但是，工程师有时会给背景伴唱歌手使用8字形响应。请注意，如果你在唱歌时不喜欢戴耳机，而是更喜欢通过监听扬声器收听，就将8字形图案的一侧指向音箱。这样，当你对着话筒唱歌时，排斥效果可能相当令人满意（音频示例2）。

在示例2b中，请注意对来自侧面的声音的显着排斥。

示例2a – Cloud JRS-34铝带话筒前方20厘米

示例2b – 距Cloud JRS-34履带话筒侧面20厘米

4. 话筒技术

话筒技术是录制人声时最重要（但有时又被忽视）的方面。优秀的歌手在大声唱歌时会远离话筒，在更细节的部分则会靠近话筒，来努力避免过度的电平变化。所以在舞台上，你会看到一些歌手几乎像吹长号一样移动话筒，推远拉近。在录音室里，如果话筒放在支架上，你仍然可以将头部移近或移远，即使是几英寸也能有产生不同结果。

与话筒保持的良好起始距离约为7-8英寸（手伸展开时，小指和拇指指尖之间的距离）。然后，如果你需要更高的电平或想要利用指向性话筒的邻近效应来提升人声，你可以再靠近一些。对于响亮高歌部分或高音音符，则需要向后移动。

如果你开始接不上气息了，在乐句结束时靠得更近也会有帮助，不过在混音时你也可以通过电平自动化或使用Waves的Vocal Rider之类的插件来补偿这一点。尽管如此，争取尽可能录得最好，这样就不必再在混音时做太多的修复。此外，还可以养成在乐句之间将头转向一侧的习惯，这样话筒就不会拾取到吸气声。

Waves Vocal Rider监控人声电平
并根据需要更改增益以平衡电平

使用电容话筒，直接对着话筒唱歌可以增加丰满度和清晰度。然而，歌手通常会稍微对准话筒顶部或倾斜一点角度唱歌，以减少呼吸噪音、嘴巴声和带有强烈辅音（如“b”和“p”）的“爆破音”。手持话筒通常位于下巴高度并指向上方，因为在现场表演中，你不想在视觉上被挡住嘴巴。但是，从动圈话筒中也是能获得良好音色的。

一些歌手会“啃话筒”，指的是他们的嘴总是特别靠近话筒。使用指向性式话筒，会增加邻近效应并增加声音的亲密感。但是，它并不会给你太多机会将话筒用作动态控制的重要元素。

最后，请记住唱歌是一项体力活儿。你需要适当地预热嗓音，多锻炼身体，多用横膈膜而不是用肺呼吸，然后在身体感觉良好时去录音。你最终会在录音中听出不同之处。

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