「在家录人声」第七话:混响与延时

官方新闻稿 发布于2021-11-23 暂无评论

歌唱发生于声学空间中,我们的大脑天生就期待着这一点。出色的人声制作,为人声提供一个声音家园,而混响和延时工具可以将你的人声置于任何地方——从俱乐部到大教堂。


文:Craig Anderton

歌唱发生于声学空间中,我们的大脑天生就期待着这一点。出色的人声制作,为人声提供一个声音家园,而混响和延时工具可以将你的人声置于任何地方——从俱乐部到大教堂。

在专业录音棚中,人声通常录制得相当干——因为如果房间的声学特性被录制到声音中,你是几乎无法改变这些特征的。然而,完全干燥的声音并不像我们一般从人声中听到的那样。幸运的是,混响和延时效果处理器可以将一些“现场感”的元素放回到录音室录制的人声当中。


人声混响的策略

一些混音师在处理诸如鼓之类的复杂乐器时,会困扰于混响设置,因为这些乐器会在很宽的频率范围内产生高动态的声音。人声则是另一回事。人声是歌曲的焦点,所以也是需要出色混响的首要考虑。当人声有了更美的氛围,就可以再考虑如何将混响应用到其他乐器上,以免它们压过人声。

当然,不同的混音师有不同的工作流程。对于初学者,我建议先在人声中添加混响,做好之后,再确保其他轨道的所有内容都与人声相协调。随着混音进程不断推进,你肯定需要一直调整人声混响,不过大方向已经是确定的了。


辅助总线效果,还是插入效果?

为了模拟物理声学空间的声音,许多工程师会将混响放置在总线中处理乐器音轨,应用不同程度的混响量。例如,如果希望所有乐器听起来都像是在录音室中演奏的,那么Abbey Road Chambers混响是非常棒的选择。它重现了传奇Abbey Road录音棚混响室的声音。想要一种不同声音的话,比如音乐厅类混响,则可以试试H-Reverb。


Abbey Road Chambers

然而,一些混音师喜欢为人声专门设置一个单独的混响。在这种情况下,就不需要对人声使用总线。这时,可以把混响简单地插入人声轨道,用混响的干/湿(或混合)控制来设置混响与干声的混合比例。

如果需要将人声与处理其他乐器的混响总线更好地集成到一起,可以使用人声轨道的发送,将一点儿音频输入到主混响总线上。如果人声轨道以及混合了干声和湿声,那么不仅人声会与主混响总线更加融合,人声的混响效果亦然。

对于伴唱人声,每条人声可能都有自己的轨道。在这种情况下,可能就会为人声使用混响总线。如果希望伴唱人声具有类似于主人声的特征,那么可以用一个单独的混响,就像主人声混响一样。如果想让伴唱人声感觉更像乐器,那么则可以通过与其他乐器相同的混响总线发送它们。

请注意,这些都是混响运用的传统方法。它们都是很好的起点,但请大胆继续尝试——你可能会发现更适合自己的音乐的处理方式。


从简单入手

Waves的OneKnob Wetter(图1)是一种插入类效果器,也是最快捷的混响解决方案。


图1:没什么比用OneKnob Wetter添加混响更简单的了。

不过,这个大旋钮不仅仅是一个干/湿混合控制。你可以将之视为通往数十种预设的入口,这些预设具有不同量的延时、混响和亮度设置。数值越大,效果越明显:0到5之间的设置非常适合主唱,稍高的设置能为伴唱人声提供更湿润的氛围。OneKnob Wetter非常适合那些想要避免选择恐惧症而好安心继续制作音乐的人。

示例1.mp3

示例1:乐句以Wetter设置值2开始。从单词“buddy”开始,设置转到3。以“fall in love once”开头的乐句设置值为4。以“falling in love again” 开头的乐句的设置值为5。请注意,这些设置之间有着更精细的渐变。

另一种简单混响的方法是使用Waves签名系列插件。它们将许多处理器整合到一个插件中,有的就包括混响和延时功能。其中一些签名插件甚至是专门为人声设计的。例如,CLA Vocals(图2)带有均衡器和压缩,以及三种混响色彩:Tight、Large和Chamber,以及一个控制混响干/湿比的推子。三种延时效果色彩则包括Slap(非常短的回声)、Eight(八分音符延时)和Quarter(四分音符回声),延时也有一个干/湿平衡推子。


图2:CLA Vocals在一个插件中结合了Chris Lord-Alge最喜欢的人声处理设置。刚开始,你可能会在人声上用它以便节省时间,但最后你会意识到,它可以一路完成最终混音。

示例2.mp3

示例2:CLA混响效果随着不同乐句的变化而变化。“Don’t laugh when I say…”使用的是Tight,“don’t care if…”使用的是Large,“don’t get in your own way”使用了Chamber。以“you can trust...”开头的乐句则对Chamber的声音添加了附点八分音符延时。

Greg Wells VoiceCentric(图3)专门为人声添加氛围,是流行人声的可靠选择。它包括混响、延时和加倍三种效果。


图3:VoiceCentric提供了针对流行和摇滚人声优化的氛围处理。

示例3.mp3

示例3:以“I have no doubt…”开头的乐句仅用了加倍效果。混响添加在了“got a personal angel”那里,延时则添加在“she treats me…”。

这些签名类插件或许看起来很简单,但它们值得认真看待。它们都是来自格莱美得主混音师在自己作品中使用到的声音,并将复杂的参数调整提炼成一组易于使用的控件。即使你选择了一个复杂的混响器,并且自己是参数编程的专家,到头来,你最终获得的声音可能跟简单的Waves签名系列插件差不多。

但是,如果你想深入挖掘并创造独特的声音,还是有很多广阔选择的。不过,要做到这一点,我们就需要了解构成混响的组件以及控制参数。


深入挖掘混响组件

H-Reverb是帮助初学者进化到专家的绝佳选择。这款插件具有分裂的个性——一个小巧紧凑的界面,涵盖了最重要和最具调整性的参数。但是,你还可以点击扩展界面以获得极其自定义化的扩展参数界面。

紧凑界面仅显示了主要混响组件(图4)。注意,图中彩色圆点并不是插件界面中的内容,而是仅便于下文说明。


图 4:折叠的H-Reverb紧凑界面,显示了最常用最重要的参数。

当你演唱时,H-Reverb混响之旅会经历几个阶段。每个阶段都会对人声产生不同影响。


1. 预延时(橙点)

在物理空间中,你声音的声波传播到房间的反射表面要经过很短的时间。这段时间就是预延时(Pre-delay)。最佳设置取决于预延时时间,还取决于人声和整体的混响量。如果混响水平较高,那么较少的预延时可以使人声感觉更靠前,因为你没有额外的距离“提示”。但是,你不希望预延时时间太短以至于它“涂抹”掉了声线的开头,尤其是如果它会掩盖硬辅音时。

混响水平较低时,预延时可以使声音更加集中,因为你首先会听到人声而不会分心,然后混响稍晚再加入以增加深度。虽然更多的预延时给人一种更大的空间感,但也有一点要注意,设置得太长就会分散对主人声的关注。不过,你可以将其用于伴唱人声,在这种情况下,更长的预延时不仅可以将人声置于更靠后的位置,而且还会产生有更多伴唱歌手的感觉。

H-Reverb可以以毫秒为单位设置固定的预延时量或同步到特定的音符值。同步预延时时间可以增强节奏。


2. 早期反射

早期反射(Early Reflection)听起来更像是无数离散的回声,而不是传统上与“混响”一词相关联的东西。它们由图4中聚集在橙色点周围的白色区域表示。请注意,在中心的主混响时间读数下方,你可以为早期反射选择不同的形状(最多有10个形状可用;图中选择的是第5种)。它们或是从高振幅开始然后逐渐消失,或是随着时间的推移逐渐增加,又或者可以是在这两个极端之间的其他形状。

稀疏的早期反射可以为单词开头的辅音创造空间,使人声更加清晰。较厚或较长的早期反射会产生一条“尾巴”,在声音能量最初爆发后仍然存在。我对大多数人声处理的偏好是,使用量值有限的早期反射,化作相对较快的衰减。


3. 累加(黄点)

混响在房间中形成需要些时间。最初仅发生很少的反射。但随着声音继续在房间内反射,声音会逐渐增强累加。通常,这个过程时间很短,但(如预延时一样)它可以在单词的开头打开一个空间,使声音更易于辨识。与预延时不同,这种效果不像突然出现的回声,而是一种幅度平滑上升的效果。较短的累加时间很常用,而较长的时间则可以产生很酷的特殊效果。


4. 混响衰减(紫点)

它设置了混响衰减的时间,呈现出一种复杂的声音涤荡过程,模拟物理空间中发生无数反射,且具有多重振幅和频率响应变化。较长的衰减会唤起一种空间感,这种感觉与在大教堂或音乐厅中的情感张力相同——混响让声音变得更有生命力,因为它与声学环境融合在一起。对于大厅声音,几秒钟的衰减是最典型的初始设置。


5. 混响包络(蓝点)

混响衰减在有坚硬表面的空间中持续时间更长,而在表面较软的空间中衰减得更快。频率响应也会随着时间的推移而变化,在柔软表面的空间里,高频损失会更快。这种效果称为阻尼(Damping),也是你可以在H-Delay的扩展界面中调整的参数之一。通常,你会希望包络在快拍速下更加凹陷,这样,先前词句的残留混响就不会在新的词句上续存了。


6. 预混响均衡

除了塑造混响的声音之外,我们还可以塑造进入混响的声音。人声范围的较低频率覆盖了与其他几种乐器相似的频谱范围,因此在人声混响中强调较高频率可以防止它与其他声音竞争。这就能提供更清晰可辨的效果。图5显示了与我声音配合良好的预混响曲线,但最终你要根据歌手、编曲和混音来优化频率。

示例4a.mp3

示例4a:人声中没有用预混响EQ。请注意,它的音质有些低沉、浑浊。这可能会干扰混音中的其他乐器。

示例4b.mp3

示例4b:使用了预混响EQ,声音更紧凑,并且强调了高频以提高可辨度。


图5:R-EQ,在人声混响处理之前衰减低频,可以提供更多的临场感,以及与其他乐器相比更加清脆的声音。


延时

自从早期摇滚音乐使用录音机的Slapback回声以来,在语音中添加延时(也可称为回声)也变得很流行了。即使是细微的延时也可以帮助填充人声并赋予其更宏大的声音。

图6显示的是Sun Studios著名的Slapback回声延时设置,并在Elvis Presley、Carl Perkins和其他Rockabilly风格录音中使用过。


图6:H-Delay上的这些设置模拟了“复古”回声效果。

最初的延时效果是通过设置一个单独的人声麦克风并将其输入到磁带录音机来创造的。先在磁带录音机的录音磁头上进行录音,然后在磁带运转时再在重放磁头上进行回放,就会产生延时。确切的延时时间是一个有争议的话题,但测量了几首歌曲回声之间的延时后,它们的延时时间都为135毫秒(示例5)。

示例5.mp3

然而,现代音乐风格通过自动将回声与速度同步,将延时提升到一个新层次。在H-Delay中,可以使用图6中的Host按钮启用此功能。当选择了Host时,延时时间读数会显示节奏值(16分音符、8分音符等),而不是毫秒。这会在人声的回声和音乐之间产生一种紧密的节奏感。同步回声在EDM和其他类型的舞曲音乐中很常用。

调高反馈(Feedback)设置,能设置回声输出水平。输出的回声再循环回到输入,就会产生额外的回声。它们具有与主延时相同的延时时间。通常,反馈会再循环为较低电平的回声,因此这个过程会一直持续到回声消失为止。反馈产生一连串的回声,所有的时间间隔相等,反馈值越高,重复次数越多。

滤波器(Filter)控制会改变再循环回声的频率响应。例如,如果你削减了一些高频,则每个回声的高频都会比前一个回声更少。改变滤波器设置会产生老式经典的回声,与基于磁带的老式回声设备相似。调制(Modulation)控制在某种程度上能改变音高,比如合唱效果,而干/湿(Dry/Wet)控制用来混合所需的回声量。

加倍(Doubling,也就是ADT)则与氛围无关。但它也是延时家族的一员,所以值得顺便提一下。Reel ADT(图7)能复制你演奏的部分,然后添加细微的时序差异,因此听起来就像是重复录制了一样。


图7:Reel ADT会产生加倍的声音。它更多用于给某部分加厚,而不是增加氛围。

延时本身就是一个很有用的效果,但它也可以增强混响效果——所以让我们再回到环绕声音的氛围话题上。


延时和混响相结合

前面说过,尽管混响通常有预延时参数,但混音师有时会通过在混响之前添加立体声延时来增强混响的声音。通过回声加混响,能增加声音的复杂性,产生巨大的氛围感声音。图8显示的是下一个音频示例中使用的延时和混响设置,它将伴唱人声变得更像是合唱团。


图8:Manny Marroquin立体声延时放在了H-Reverb之前。

选择Manny Marroquin Delay的原因是因为它是立体声的,所以两个通道的延时可以略有不同。添加一点反馈会产生更多回声,使用 HP(高通滤波器)将低频滚降一些。

这两种效果器都串联放置在一条总线中。通常,总线效果仅设置为湿声(H-Reverb就是如此)。然而,Manny Marroquin延时能让一些干信号通过,因此干信号和湿信号都可以进入混响。

示例6.mp3

示例6:叠加的伴唱人声通过延时和混响。如果你在混响淡出时仔细听,就会听到一些周期性的回声效果。

示例7.mp3

示例7:伴唱人声浮于歌曲其他部分之上。延时和混响处理在主人声和其他乐器后面创造出一种扩散的巨大声音。


现在就来制作音乐吧!

在“在家录人声”这个系列中,我们探索了各种方法,增强人声并赋予之更“专业”的声音。但请始终记住,你的人声不仅仅是屏幕上等待处理的波形——而是代表了“你是谁”。我不觉得有人说过像Bob Dylan那样的人有“很棒”的嗓音,但是他的声音真的很富表现力,并且做到了他需要做的事情。你的声音也可以成就你。富有表现力,最重要的是,做你自己。


“在家录人声”系列

第一话:话筒选择和话筒技术
第二话:前置放大器和音频接口
第三话:各类配件和声学问题
第四话:EQ与音色塑形(上)
第四话:EQ与音色塑形(下)
第五话:动态和压缩
第六话:音高校正(上)

第六话:音高校正(下)




真爱音频事业,支持正版软件
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文章出处 https://mp.weixin.qq.com/s/eiuOhGS3c4-xpCOEl0Bj8Q

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