本系列第二集中，我们会重新审视2000年代早期的标志性音色，并教大家如何通过 KOMPLETE 来重现。

KOMPLETE
教你轻松重现千禧年代的
6个标志性音色

伴随着全世界对千禧年的狂热幻想，我们在 21 世纪的黎明里，见证了全球流行文化的急剧生活化，如 Heelys 暴走鞋、 Livestrong 手环、9 键手机、丝绒运动服这些，哪一个拿出来都是当之无愧的文化潮流。与此一起出现的，则是互联网的指数性增长，这也使得人们对新音乐的访问量迎来了空前的爆发；尤其是 HipHop 和 R&B，当年直接走上了商业巅峰，直到后来很多年仍然支配着音乐行业的走向。

这种急剧的变革使得 Aaliyah、Eminem、Usher、Jay-Z、D’ Angelo、Mary J. Blige、Destiny’s Child、Beyonce 等艺人变得家喻户晓。有 Timbaland 和 The Neptunes 这样的偶像制作人作为标杆，加之人们对小众曲风的关注上升，这些艺术家一起担任着无限创意与多元探索新时代的领路人，并共同塑造了我们今天的音乐产业。

那么今天，我们继续迎来 NI 25 周年音色回顾的第二章，也即 2000 年代的声音。本文会将每首标志性曲目的音色分解开来，配以重新模仿的音色示例，并教大家如何通过专业手法来轻松实现这些音色。如果你还没看过 90 年代音色篇，可以在文末处跳转！

Missy Elliott 与 Timbaland 为世界带来的启发 

大家都知道 Timbaland 的作品，特点是用鼓机来写节奏比较鲜明的律动，并且配以打击感十足的采样与合成音色。Timbaland 的作品常年霸占全球音乐的 Top 10 榜单，足足影响了地球上一整代的 Beatmaker 和制作人。二人在 Missy Elliott 的专辑《So Addictive》中，通过主打单曲“Get Ur Freak On”充分汲取了不同的文化灵感：前奏中的日本语（大意是指“大家都跳起来，搞点燥的”），欢乐的旁遮普民族旋律，以及德国氛围音乐制作人 Karunesh 的采样，这首精神小曲儿几乎注定要成为世界级、现象级的作品。

对于这首歌里面妙不可言的六音符旋律，Timbaland 用到了高音单弦的旁遮普乐器 Tumbi，并为此流行曲风中引入了 Tabla 手鼓这样的音色。两个音色协同配合，共同塑造出了一种大胆的巴恩格拉节奏，使得此曲一跃成为白金流行唱片。若想重现这些标志性的 Timbaland 音色，只需加载 Spotlight Collection 中的 INDIA 音源即可。

1. Kontakt_India (Get Ur Freek On)音频

Flying Lotus 的
“不同凡响”Beat

受科幻空间美学、非传统制作方法和 J Dilla 未量化的律动的启发，Flying Lotus（又名 Steven Ellison）在 1983 年的首张录音室专辑中引领了新一代节拍制作人。除了 Dabrye 的《二/三》，这些 诱人的另类探索标志着抽象和左场嘻哈声音设计的蓝图，其意义和力量仍然可以在 2020 年代回响。

当谈到 1983 年激动人心的声音特征时，请记住，FlyLo 严重依赖于不稳定和非量化的鼓编排，具有实验性的声音设计和合成器重的和声。 为了鼓起您自己的一些重低音节拍，请深入了解 BURNT HUES 扩展中提供的鼓预设。

2. Burnt Hues Expansion - Flying Lotus音频

Milkshake 的合成
放克音色与打击乐

早在成为一名成功的独奏艺术家之前，Pharell Williams 就是美国传奇制作二人组 The Neptunes 的一半。与多乐器演奏家和制作人 Chad Hugo 一起，这对搭档在 90 年代为 Noreaga 和 Ol Dirty Bastard 等纽约说唱歌手创作了热门歌曲，然后与长期合作者 Kelis 的隐喻“奶昔”一起打金——这是一种委婉的曲子，让所有男孩都喜欢 院子里并巩固了二人组作为广受好评的超级制作人的地位。

“Milkshake”最初是为 In The Zone 提供给 Britney Spears 的，它巧妙地展示了 The Neptunes 标志性的合成放克声音：大型锯齿合成器与有机打击乐和低节拍舞蹈凹槽的激动人心的组合。要窃取这种声音，请调出 MONARK 的 Tom Saw Ya 预设并散布一些来自 Tarbuka 1 的打击乐，您可以在 MIDDLE EAST 中找到它。

3. Monark + East Asia_ Kelis音频

Peaches 的电子朋克鼓

在营造了 10 多年的广为人知的 Peaches 人设之后，加拿大音乐人兼表演家 Merrill Nisker 跑到了柏林，并签下了专收重口怪癖的唱片厂牌 Kitty-Yo。这对干柴烈火一经见面，就燃起了一股后世瞩目的电子巨焰——《The Teaches of Peaches》。这张专辑用词极脏，毫不留情地扯下了文化道德上的性遮羞布，并在音乐元素上使用了大量粗犷的贝斯、肮脏的朋克制作理念，以及冲击力十足的 909 鼓音色。这首歌伴随着对 Blondie 和 Pretenders 乐队的女领队 Chrissie Hynde 的引用，散发出一股随性所欲的性正能量后女权主义质感，并引领风骚至今。根据 Thom Yorke 所说，正是这首歌启发了 Radiohead 的“15 Step”。

要重现这些快乐而又“下流”的声音，Soniccouture 有个非常棒的 KONTAKT 电声/非电声音色库，我们用它编了一个类似的乐段；接着只需为其添加 REAKTOR 中的 VHS Audio Degradation 系列即可，里面包含饱和、音高调制效果，还有完美模仿 VHS 磁带颗粒感和灰尘感的噪声。你还可以在 BATTERY 里面找到非常契合的电鼓音色，或者用 DRUMLAB   自己捏一套出来。

4. VHS Degradation Suite + Kontakt Electro Acoustic音频

The Streets 式的 UK Garage & Hip Hop 融合

The Streets 的出道专辑《Original Pirate Material》中的这首主打歌曲，英国说唱歌手和乐器演奏多面手 Mike Skinner，将 2-step 与 UK Garage 的节奏和嘻哈音乐、说唱的词汇、以及接地气的语气来了一次大融合，创造出了一种很快成为其标志性特点的音色。这张专辑受美国嘻哈音乐影响非常大，而且充满了关于英国工人阶级的幽默轶事，在 NME 的“年代 100 佳专辑”中排名第 9，并在 Pitchfork 的“2000 年代 200 佳专辑”中排名 36。

如果你想要的正是这种 The Streets 式的 Hip Hop 和 UK Garage 的混合效果，那么在 BUMPIN FLAVA 拓展中可以找到所有的鼓组采样。而 MASSIVE X 的 Bump 预制则可以完美重现 UK Garage 的 Sub Bass。音色很简单，但想做出 Skinner 那种强拍循环的极简律动，以及愁云惨雾的动人氛围的话，则可能需要一些额外的练习。

5. Massive X & Bumpin Flex - Has It come to this音频

Digital Mystikz 对 Dubstep 的定义

早在 Sonny Moore 发展出自己的特色并成为 Skrillex 之前，Mark Lawrence（Mala）和 Dean Harris（Coki）二人就以组合 Digital Mystikz 的身份玩了很久的 Sub Bass 了（指那种稀疏的、切分感十足的 Sub Bass 风格）。两人创立了后来具有极大影响力的夜店和唱片厂牌 DMZ，永久性地改变了 Bass 音乐的命运，并且为后世大家所熟知的“Dubstep”建立了基础。那个时候，我们未来的偶像 Skrillex 先生还在为后硬核摇滚乐队 From First To Last 而疯狂尖叫呢！

为了写出该 Dubstep 起源组合标志性的“Anti War Dub”的感觉，可以尝试加载两个 MASSIVE 的 Bull Trava 预制，然后把第二个升高两个八度。

6. Massive - Digital Mystikz音频

翻译：Nami
音频提供：Konstantin Grismann